Various - Country & Western Hit Parade 1959 - Dim Lights, Thick Smoke And Hillbilly Music

1-CD-Album deluxe avec livret de 72 pages, 32 titres. Durée : 84:48 minutes.

"Dim Lights, Thick Smoke And Hillbilly Music 1959
Country & Western Hit Parade 1959

Les mots sur les lèvres de tout le monde dans l'industrie de la musique en 1959 étaient "musique folklorique". Comme'Billboard' l'a noté en juin,'Folkniks On March : "Hill Sound Upsurge. Le catalyseur a été la reprise par le Kingston Trio de Tom Dooley, une chanson enregistrée pour la première fois trente ans plus tôt par le duo de country Grayson & Whitter. Rarement un enregistrement n'a créé un effet d'entraînement d'une telle ampleur. Dans son sillage, les marchés pop et country ont adopté les chansons folkloriques et les fausses chansons folkloriques. En 1959, dix disques monopolisent la première place de la musique country ; six d'entre eux sont des chansons à caractère folklorique. Dans l'ordre où ils l'étaient : Ne prenez pas vos armes en ville, quand c'est le printemps en Alaska, la bataille de la Nouvelle-Orléans, Waterloo, les Three Bells et El Paso. Tous ces disques ont fait une impression tout aussi profonde sur les pop charts.

Cette série a commencé avec des enregistrements de 1945 à une époque où la musique country était connue dans l'industrie sous le nom de musique folk. Quand le deuxième album d'Elvis Presley est sorti en octobre 1956, la pochette disait : "De la musique folk commerciale, Presley est peut-être le chanteur le plus original depuis Jimmie Rodgers". Elvis était alors considéré comme un chanteur de country mutant. En 1959, la frontière entre "folk music" et "country & western" et "rock'n' roll" est tracée. Le Kingston Trio était populaire dans le sens où nous le comprenons aujourd'hui. Elvis Presley n'était certainement pas folklorique, pas plus que la plupart des enregistrements country et western provenant de Nashville, même s'ils se sont tournés vers la musique folk pendant quelques mois en 1959.

Le boom de la musique folklorique a eu un effet secondaire imprévu : la musique bluegrass est venue du froid, même si elle n'était plus considérée comme faisant partie du courant dominant du pays. En octobre 1959, le folkloriste Alan Lomax a écrit un article pour'Esquire', inventant l'expression'folk music with overdrive' pour décrire le bluegrass. Bien sûr, le bluegrass tel que nous le connaissons aujourd'hui a été codifié par Bill Monroe en 1946, ce qui l'a rendu aussi moderne qu'il était ancien. Une chanson des Appalaches jouée par un groupe de cordes des années 1920 ou 1930 ressemblait souvent peu à la même chanson jouée par un groupe de bluegrass. Mais le boom du folk était une bonne nouvelle pour les musiciens de bluegrass, qui avaient connu des moments difficiles depuis l'assaut du rock'n' roll et la disparition simultanée de la radio en direct. Les campus collégiaux qui avaient réservé le Kingston Trio ont commencé à réserver des spectacles de bluegrass. D. Kilpatrick, ancien responsable de Mercury A&R, dirigeait le Grand Ole Opry lorsque Louise Scruggs, la directrice de Flatt & Scruggs, est venue le voir.

"Louise m'a dit que le Davidson College en Caroline du Nord avait appelé et voulait organiser un spectacle sur le campus, et elle voulait savoir s'ils devaient le faire. J'ai dit : "Que voulez-vous dire par "si" ? Elle a dit : "On ne veut pas qu'on se moque de nous. J'ai dit : "Ils ne vont pas se moquer de toi. Ce n'était pas trois mois et ils étaient à l'université Duke. Puis, peu de temps après, l'article du magazine "Esquire" est paru sur eux." George Wein, qui dirigeait le Newport Jazz Festival depuis 1954, lança le Newport Folk Festival en 1959, et Earl Scruggs y joua aux côtés des Stanley Brothers. La même année, Mike Seeger sort son album révolutionnaire "Mountain Music, Bluegrass Style" et avant trop longtemps, le bluegrass est surtout entendu sur LP, alors que la musique country est encore axée sur les singles. En 1961, Bill Clifton a lancé le premier festival bluegrass, et le bluegrass tel que nous le connaissons aujourd'hui est né de nouveau. La bonne nouvelle, c'est que tous les grands artistes du genre étaient toujours là et au sommet de leur art.

Dans l'ensemble de l'industrie, le volume en dollars des sociétés en commandite a dépassé pour la première fois celui des sociétés individuelles. Des manchettes plus importantes ont été réservées aux enquêtes sur les pots-de-vin. Plusieurs grands noms, notamment Alan Freed, ont vu leur carrière s'effondrer et brûler. Alors que les enquêtes du Congrès sur les pots-de-vin commençaient en novembre 1959, le titre du Music Reporter de Charlie Lamb, basé à Nashville, était "Payola Probe To Clean Up World ? Ils ont un boulot !" Et bien sûr, tout ce que le Congrès a fait, c'est forcer la pratique sous terre pendant un certain temps.

Deux post-scripts jusqu'en 1959. Dolly Parton a fait son premier disque pour Goldband bien qu'il n'aille nulle part. Paul Cohen, qui s'était joint à Decca Records dès sa création en 1934 et avait dirigé les sessions country du label depuis le milieu des années 1940 (y compris la plupart des enregistrements Decca de cette série), est parti pour fonder son propre label, Todd Records. Entre-temps, Decca a célébré son vingt-cinquième anniversaire en 1959 et signé plusieurs de ses actes à long terme, dont Kitty Wells et Webb Pierce, dans le cadre de contrats dits " à vie ".