OUGENWEIDE Ungezwungen (CD)

1 CD avec livret de 24 pages, 12 titres, durée 72:41 minutes. 

D'autres CD de Ougenweide, avec toutes les paroles et un mot d'accompagnement de Dr. Lothar Jahn, spécialiste de Minnesang. 

Après le grand succès des quatre premiers LPs sur 2 CDs, Bear Family Records présente pour la première fois quatre autres albums studio des années 70 et 80 ainsi que l'enregistrement live Ungezwungen sur CD.  

Si un groupe allemand a le mérite de combiner pour la première fois des textes médiévaux avec de la musique pop moderne et de les rendre accessibles à un large public, alors c'est Ougenweide de Hambourg. 

Unfettered' est un album live qui documente parfaitement la phase créative initiale du groupe et montre ce qu'Ougenweide était avant tout : un groupe vivant qui a réuni des salles entières dans un festival'Folks' avec enthousiasme et joie de jouer lors de leurs concerts. L'enregistrement contient de très bonnes versions de Wol mich der stunde, Der Rivale, Ouwe wie jaemmerliche et une version de douze minutes de Neidhart von Reuenthals Ougenweide avec tambours et solos de flûte.

Simplement différent.....

Quand j'ai rencontré Ougenweide, au milieu des années soixante-dix, au milieu de la tourmente pubertaire et plein de désir d'amour, de musique et d'intimité, ils étaient une exception. Je n'avais jamais vu de concerts de ce genre avant et en fait pas après ! Ce n'était pas seulement leur originalité : entendre les paroles de Middle High German et ces mélodies étranges, connues tout au plus pour les enregistrements de musique ancienne du cabinet de l'enseignant allemand, en rapport avec la musique rock saisissante, était certainement surprenant et unique, mais pas nécessairement une garantie pour un concert excitant ! 

Ce n'était pas non plus la technique de jeu : c'était parfois vraiment impressionnant - surtout quand les merveilleux instruments anciens sont entrés en jeu. Mais à l'époque, quand le rock devenait de l'art, il y avait beaucoup plus de virtuoses à vivre ! Ce n'était pas non plus le chant : La belle fée Minne et l'espiègle Olaf, qui parfois donnait de merveilleux contrastes, mais parfois sonnait très inhabituel et s'y habituait ! Ce n'était pas seulement l'ambiance dans le public - bien que vous ayez rarement rencontré autant de gens sympathiques et enthousiastes qui étaient simplement "différents" et pouvaient vous donner l'espoir d'une vie meilleure dans le Kleinstadtmuff ! Non, c'est surtout cette joie contagieuse de jouer, ce plaisir merveilleux dans ce qu'ils ont fait qui a rendu Ougenweide vraiment unique.

Et c'était un combo laborieux - tout à fait étonnant qu'ils aient aussi visité les jolies petites villes endormies dans et autour de la Hesse du Nord-Sibérie dans une belle régularité, dans laquelle, autrement, seuls quelques hauts ou moyens Caratiens se sont perdus. Leur diligence se reflétait aussi dans la durée de leurs concerts : trois à quatre heures de programmation étaient normales. Et même s'ils ont commencé immédiatement, ils ont réussi à augmenter la pression et l'énergie encore plus vers la fin. À un moment donné, il est allé jouer du tambour et chanter en direction du public, une fois autour de la salle, après eux tous, jusqu'à ce que le public ne soit qu'une foule joyeusement en train de chanter, de s'ébattre, de danser, de danser et de transpirer. Je suis quelque part entre les deux, bien que de telles crises émotionnelles et expériences de masse soient encore assez suspectes pour moi. Parfois, ils jouaient même lorsque les roadies démontraient déjà les instruments - puis ils continuaient à jouer sans amplification sur scène.

S'il y avait un groupe qui méritait vraiment le terme'live band', c'était Ougenweide dans la fleur de l'âge. A cet égard, il est merveilleux que l'album live'Ungezwungen' de 1977 (dans l'original un double LP), avec tous les vieux trésors, qui sont finalement extraits des archives et immortalisés sur CD, réapparaisse à nouveau.

La situation live offre plus de place pour le développement instrumental que les albums studio strictement produits. C'est là que la qualité des musiciens devient évidente, mais ils n'ont pas toujours à jouer au premier plan avec leurs compétences. La joie de l'expérimentation est également visible ici : certains classiques ont un son complètement différent de celui de l'album studio, comme l'introduction de sept minutes avec Bald - cette fois chantée par Minne - d'une manière différente. Et alors ? Ici aussi, Ougenweide est l'héritier de chanteurs médiévaux et de Spielleyt, qui ont pu réarranger leur répertoire de manière très flexible en fonction de l'occasion et du public. 

 La plupart du temps, le groupe consacre à leur chanson originale, Neidharts Ougenweide, qui est presque doublée en longueur avec une improvisation à la flûte dans le style de Ian Anderson (Jethro Tull) et un solo de batterie prolongé. Walthers von der Vogelweide Wol mich der stunde, après la belle mélodie de la chanson de troubadour Quan vei la flor de Bernart de Ventadorn, obtient une introduction de cor croche dans la version live, qui évoque immédiatement une ambiance de cour médiévale jusqu'à ce qu'elle se balance vraiment dans la partie centrale. Ingénieusement l'improvisation jazzy Krummhorn, complètement inattendue dans un tel contexte.....