Press Archive - Billy Walker Whirlpool - Gonna Shake This Shack Tonight - Keys and Chords
Billy Walker, born on 14 January 1929, managed to build a musical career that would span no less than 6 decades. As a teenager he already belonged to the legendary Big D. Jamboree in Dallas. He got his first record deal with Capitol Records in 1949. Two years later, however, he left the label because he was accommodated at Columbia. From 1952 he was part of the Louisiana Hayride and even later he was especially appreciated for his performances in the Grand Ole Opry. On this album, which is part of the series 'Gonna Shake This Shack Tonight', Bear Family focuses on the first years of Walker's career, from 1949 to 1962. It soon turns out that Billy was enormously versatile. The 30 songs bundled here include catchy Texas honky tonk, handsome shuffles, rockabilly, compelling country and ennobled upbeat pop. Also impressive is Walker's version of the Roy Baham composition 'Charlie's Shoes'. By the way, it was the only song with which Billy Walker took first place in the Country Charts in 1962.
Billy Walker, born on 14 January 1929, managed to build a musical career that would span no less than 6 decades. As a teenager he already belonged to the legendary Big D. Jamboree in Dallas. He got his first record deal with Capitol Records in 1949. Two years later, however, he left the label because he was accommodated at Columbia. From 1952 he was part of the Louisiana Hayride and even later he was especially appreciated for his performances in the Grand Ole Opry. On this album, which is part of the series 'Gonna Shake This Shack Tonight', Bear Family focuses on the first years of Walker's career, from 1949 to 1962. It soon turns out that Billy was enormously versatile. The 30 songs bundled here include catchy Texas honky tonk, handsome shuffles, rockabilly, compelling country and ennobled upbeat pop. Also impressive is Walker's version of the Roy Baham composition 'Charlie's Shoes'. By the way, it was the only song with which Billy Walker took first place in the Country Charts in 1962.
Press Archive - King Size Taylor Dr. Feelgood - The Brits Are Rocking Vol.3 - Rocktimes
Nicht nur von den Dominoes, sondern auch von The Shakers wird der Musiker begleitet und wir hören die typisch britische Variante des Rock’n’Rolls jener Tage, mit einem Hauch R&B, wie man dem Opener "Heebie Jeebies" gleich entnehmen kann. Hier brilliert vor Allem der Saxofonist Howie Casey mit einem quirligen Solo, aber auch von John Frankland hören wir ein wildes Gitarrensolo. Dieses ist übrigens eine der Liveaufnahmen aus 1964. Insgesamt gehen die Kompositionen ganz locker über die Bühne, Rock’n’Roll mit der Ausrichtung zur Beatmusik, das ist gute Party-Musik, mit Enthusiasmus und Leidenschaft gespielt.
Und so haben wir einen tollen Überblick über das Schaffen eines Künstlers, der sich 1967 aus dem Showgeschäft zurückzog. Seit 2006 lebt er wieder in Hamburg und tritt hier regelmäßig als Sänger und Gitarrist auf.
Nicht nur von den Dominoes, sondern auch von The Shakers wird der Musiker begleitet und wir hören die typisch britische Variante des Rock’n’Rolls jener Tage, mit einem Hauch R&B, wie man dem Opener "Heebie Jeebies" gleich entnehmen kann. Hier brilliert vor Allem der Saxofonist Howie Casey mit einem quirligen Solo, aber auch von John Frankland hören wir ein wildes Gitarrensolo. Dieses ist übrigens eine der Liveaufnahmen aus 1964. Insgesamt gehen die Kompositionen ganz locker über die Bühne, Rock’n’Roll mit der Ausrichtung zur Beatmusik, das ist gute Party-Musik, mit Enthusiasmus und Leidenschaft gespielt.
Und so haben wir einen tollen Überblick über das Schaffen eines Künstlers, der sich 1967 aus dem Showgeschäft zurückzog. Seit 2006 lebt er wieder in Hamburg und tritt hier regelmäßig als Sänger und Gitarrist auf.
Press Archive - Dinah Washington A Rockin' Good Way - Juke Box Pearls - Keys and Chords
In her short life, she was born on 29 August 1924 and already died on 14 December 1963, Dinah Washington became 'The Queen' as she was often called. In the late forties and early fifties she was one of many jazz-inspired rhythm & blues singers, then she later turned out to be a top singer. With her powerful and flexible voice she sang jazz standards and pop songs with sublime arrangements into eternity. Her 'A Rockin' Good Way' in the 'Juke Box Pearls' series is a hit. All her great successes are on this. From the start she has been a hit with the title track, which she canned together with Brook Benton. Also 'Baby, You've Got What It Takes' that the duo recorded, is on this album. By the way, 'A Rockin' Good Way' was covered in the 60's by Shakin' Stevens together with Bonnie Tyler. Also 'Mad About The Boy' that was used in a TV commercial for Levi's jeans can be found on this collector, as well as all the great successes of this monumental artist. What A Diff'rence A Day Makes', 'September In The Rain', 'Smoke Gets In Your Eyes', 'Such A Night' and 'Unforgettable' are all part of this album. You will also find some extremely rare and hard to find recordings of Dinah. This certainly applies to her Mercury single 'Honky Tonky' from 1959, which she recorded as The Queen.
In her short life, she was born on 29 August 1924 and already died on 14 December 1963, Dinah Washington became 'The Queen' as she was often called. In the late forties and early fifties she was one of many jazz-inspired rhythm & blues singers, then she later turned out to be a top singer. With her powerful and flexible voice she sang jazz standards and pop songs with sublime arrangements into eternity. Her 'A Rockin' Good Way' in the 'Juke Box Pearls' series is a hit. All her great successes are on this. From the start she has been a hit with the title track, which she canned together with Brook Benton. Also 'Baby, You've Got What It Takes' that the duo recorded, is on this album. By the way, 'A Rockin' Good Way' was covered in the 60's by Shakin' Stevens together with Bonnie Tyler. Also 'Mad About The Boy' that was used in a TV commercial for Levi's jeans can be found on this collector, as well as all the great successes of this monumental artist. What A Diff'rence A Day Makes', 'September In The Rain', 'Smoke Gets In Your Eyes', 'Such A Night' and 'Unforgettable' are all part of this album. You will also find some extremely rare and hard to find recordings of Dinah. This certainly applies to her Mercury single 'Honky Tonky' from 1959, which she recorded as The Queen.
Presse Archiv - Destination Health - Dr. Feelgood's Rock Therapy - medien-info
Le Covid-19 se propage sauvagement dans le monde entier et provoque une pandémie qui fait un grand nombre de victimes. Rester dans notre chambre" était le message, ce que nous pouvions à peine imaginer il y a quelque temps. Heureusement, nous avons souvent constaté que la musique a un effet curatif. Même dans le passé, les maladies ont fait des masses de victimes, il suffit de penser à la tuberculose, au choléra, à la grippe espagnole ou asiatique. À cette époque également, les artistes s'en inspirent et composent des chansons qui ont un effet thérapeutique, en quelque sorte, pour parer aux crises. C'est ce qui a amené la brillante étiquette de la famille Bear à l'idée de mettre sur le marché cette "Destination Santé, Doc Feelgood's Rock Therapy". En plus du boost de vitamines que cet album vous apporte sans aucun doute, nous faisons aussi un voyage musical. Cette compilation contient, outre le "bon vieux rock'n'roll" d'artistes de premier plan comme Johnny Burnette & The Rock 'n' Roll Trio's "Rock Therapy" ou Carl Perkins "Boppin' The Blues", un certain nombre de morceaux de blues et de rhythm & blues formidables de e.a. Floyd Dixon, Little Willie Littlefield et Doctor Ross, ici avec le légendaire "The Boogie Disease". Il est également intéressant de constater qu'il y a beaucoup à découvrir ici. Des artistes moins connus comme Dennis Bell avec le joyeux "Quarantine", ou Joey Nepote suppliant un "Docteur, Docteur, Docteur" tout en se trémoussant. Magnifique et fascinant est l'instrumental "Medic", le thème de la série télévisée du même nom, par Les Baxter & son orchestre. Une autre belle langue instrumentale est certainement le "Vitamina" de Noro Morales, teinté de mambo.
Et comme c'est devenu une tradition avec Bear Family, cet album contient un autre livret illustré en 28 couleurs, compilé par Bill Dahl, avec non seulement beaucoup d'informations sur les artistes et les chansons, mais aussi de magnifiques dessins d'aspect rétro.
30 Bop Pills For Your Recovery" est le sous-titre de cet album et confirme une fois de plus que "Destination Health, Doc Feelgood's Rock Therapy" est le médicament idéal pour vous aider à surmonter la coronacrise. Hautement recommandé !
Le Covid-19 se propage sauvagement dans le monde entier et provoque une pandémie qui fait un grand nombre de victimes. Rester dans notre chambre" était le message, ce que nous pouvions à peine imaginer il y a quelque temps. Heureusement, nous avons souvent constaté que la musique a un effet curatif. Même dans le passé, les maladies ont fait des masses de victimes, il suffit de penser à la tuberculose, au choléra, à la grippe espagnole ou asiatique. À cette époque également, les artistes s'en inspirent et composent des chansons qui ont un effet thérapeutique, en quelque sorte, pour parer aux crises. C'est ce qui a amené la brillante étiquette de la famille Bear à l'idée de mettre sur le marché cette "Destination Santé, Doc Feelgood's Rock Therapy". En plus du boost de vitamines que cet album vous apporte sans aucun doute, nous faisons aussi un voyage musical. Cette compilation contient, outre le "bon vieux rock'n'roll" d'artistes de premier plan comme Johnny Burnette & The Rock 'n' Roll Trio's "Rock Therapy" ou Carl Perkins "Boppin' The Blues", un certain nombre de morceaux de blues et de rhythm & blues formidables de e.a. Floyd Dixon, Little Willie Littlefield et Doctor Ross, ici avec le légendaire "The Boogie Disease". Il est également intéressant de constater qu'il y a beaucoup à découvrir ici. Des artistes moins connus comme Dennis Bell avec le joyeux "Quarantine", ou Joey Nepote suppliant un "Docteur, Docteur, Docteur" tout en se trémoussant. Magnifique et fascinant est l'instrumental "Medic", le thème de la série télévisée du même nom, par Les Baxter & son orchestre. Une autre belle langue instrumentale est certainement le "Vitamina" de Noro Morales, teinté de mambo.
Et comme c'est devenu une tradition avec Bear Family, cet album contient un autre livret illustré en 28 couleurs, compilé par Bill Dahl, avec non seulement beaucoup d'informations sur les artistes et les chansons, mais aussi de magnifiques dessins d'aspect rétro.
30 Bop Pills For Your Recovery" est le sous-titre de cet album et confirme une fois de plus que "Destination Health, Doc Feelgood's Rock Therapy" est le médicament idéal pour vous aider à surmonter la coronacrise. Hautement recommandé !
Press Archive- Big Joe Turner - The Complete Boss Of The Blues (2-CD) - Back to the Roots, Holland
Le post-rocker que je suis a toujours des sentiments mitigés à l'égard de (Big) Joe Turner sur Atlantic Records. Il est souvent identifié comme l'archétype du "shouter" et un artiste de transition entre le rhythm and blues et le rock 'n' roll ("Shake, Rattle And Roll", "TV Mama" et autres "Flip Flop And Fly"). Cette belle réédition de rattle and roll/TV Mama et autres Flip, flop and fly), cette belle réédition des sessions new-yorkaises de 1956 (deux versions : stéréo et mono + une inédite) le prétend tel qu'il est : un beau styliste de Kansas City jazz-swinging - le titre est explicite - entouré de musiciens de Count Basie et Duke Ellington, aimés par la famille Ertegun. Pete Johnson joue magistralement du piano boogie blues. Une guitare d'accompagnement, les lutrins, la section des cuivres en smoking blanc que l'on imagine facilement appuyée sur la scène, les danseurs blancs et le champagne...
Le post-rocker que je suis a toujours des sentiments mitigés à l'égard de (Big) Joe Turner sur Atlantic Records. Il est souvent identifié comme l'archétype du "shouter" et un artiste de transition entre le rhythm and blues et le rock 'n' roll ("Shake, Rattle And Roll", "TV Mama" et autres "Flip Flop And Fly"). Cette belle réédition de rattle and roll/TV Mama et autres Flip, flop and fly), cette belle réédition des sessions new-yorkaises de 1956 (deux versions : stéréo et mono + une inédite) le prétend tel qu'il est : un beau styliste de Kansas City jazz-swinging - le titre est explicite - entouré de musiciens de Count Basie et Duke Ellington, aimés par la famille Ertegun. Pete Johnson joue magistralement du piano boogie blues. Une guitare d'accompagnement, les lutrins, la section des cuivres en smoking blanc que l'on imagine facilement appuyée sur la scène, les danseurs blancs et le champagne...
Presse Archiv - Various Artists Blues Kings Of Baton Rouge (2-CD) - Rhythm & Blues
Dans le même temps, les informations biographiques, bien que nombreuses, ne sont que très peu diffusées par les différents trackcom-mentars. Ce ne sont là que quelques formalités qui rendent ces disques plus adaptés à ceux qui veulent découvrir le blues de Baton Rouge ou qui ne prennent pas le temps de faire une compilation eux-mêmes. C'est dommage, car il contient un trésor de pierres précieuses. La version acoustique de "Smokestack Lightning" de Clarence Edwards est délicieuse, Moses Smith (aka Whispering Smith) sait captiver en solo à l'harmonica dans "Baton Rouge Breakdown", Robert Pete Williams se déplace dans son ode "Goodbye Slim Harpo" et dans "Who Broke The Lock" on entend une rare fois Butch Cage au violon. Des noms comme Lonesome Sundown, Raful Neal (le père de Kenny), Henry Gray, Silas Hogan ou Sally Dotson (lonesome girl power) & Smoky Babe ne sont peut-être pas oubliés, mais tout cela est servi de façon plus attrayante. Olivier Verhelst
Dans le même temps, les informations biographiques, bien que nombreuses, ne sont que très peu diffusées par les différents trackcom-mentars. Ce ne sont là que quelques formalités qui rendent ces disques plus adaptés à ceux qui veulent découvrir le blues de Baton Rouge ou qui ne prennent pas le temps de faire une compilation eux-mêmes. C'est dommage, car il contient un trésor de pierres précieuses. La version acoustique de "Smokestack Lightning" de Clarence Edwards est délicieuse, Moses Smith (aka Whispering Smith) sait captiver en solo à l'harmonica dans "Baton Rouge Breakdown", Robert Pete Williams se déplace dans son ode "Goodbye Slim Harpo" et dans "Who Broke The Lock" on entend une rare fois Butch Cage au violon. Des noms comme Lonesome Sundown, Raful Neal (le père de Kenny), Henry Gray, Silas Hogan ou Sally Dotson (lonesome girl power) & Smoky Babe ne sont peut-être pas oubliés, mais tout cela est servi de façon plus attrayante. Olivier Verhelst
Presse Archive - Destination Lust - Songs of Love, Sex And Violence (CD) - Music Street Journal
Destination Lust: Songs Of Love, Sex And Violence
Review by Gary Hill
This is an interesting collection. The tie that binds all of this together is the undercurrent of sex that was sort of hidden with a wink in the post World War II, pre-sexual revolution days. This set features a booklet that is really "adults only" and plenty of music that also is. I think that main strength here is from a historical perspective. That said, there are quite a few songs on the set that I really like, while there are others that don't stand up as well to the test of time.
This review is available in book format in Music Street Journal: 2020 Volume 3 at
lulu.com/spotlight/strangesound.
Track by Track Review
Jayne Mansfield - That Makes It
A ringing phone with Mansfield answering it starts this cut. The tune is a bouncy, over the top kind of number. The horns bring some jazz to the table. This is fun. The lyrics are pretty risqué for the time.
The Playboys - Charge It
The sexual tension as the "hi"s are exchanged at the start of this is thick. The cut has a cool jazzy groove to it. There aren't really lyrics, as such, but just a few moments of spoken question and answer. The horns really sing it like crazy on this number.
Destination Lust: Songs Of Love, Sex And Violence
Review by Gary Hill
This is an interesting collection. The tie that binds all of this together is the undercurrent of sex that was sort of hidden with a wink in the post World War II, pre-sexual revolution days. This set features a booklet that is really "adults only" and plenty of music that also is. I think that main strength here is from a historical perspective. That said, there are quite a few songs on the set that I really like, while there are others that don't stand up as well to the test of time.
This review is available in book format in Music Street Journal: 2020 Volume 3 at
lulu.com/spotlight/strangesound.
Track by Track Review
Jayne Mansfield - That Makes It
A ringing phone with Mansfield answering it starts this cut. The tune is a bouncy, over the top kind of number. The horns bring some jazz to the table. This is fun. The lyrics are pretty risqué for the time.
The Playboys - Charge It
The sexual tension as the "hi"s are exchanged at the start of this is thick. The cut has a cool jazzy groove to it. There aren't really lyrics, as such, but just a few moments of spoken question and answer. The horns really sing it like crazy on this number.
Presse Archiv - KRAUT! - Die innovativen Jahre des Krautrock 1968-1979 - Eclipsed
Krautrock VARIOUS ARTISTS „Kraut: Die innovativen Jahre des Krautrock 1968-1979" (2CD) (Bear Family)
Der erste, höchst empfehlenswerte Teil der Kraut-Retrospektive dokumentierte den Norden von Krautland. Nun geht es in die
Mitte. Hier wird der Genre-Begriff nicht so eng gefasst, denn mit den Lilac Angels hat man eine eher untypische Band im Pro-gramm, und Sweet Smoke kamen aus den USA (obwohl sie fast jeder für eine deutsche Truppe hält). Doch das stört sicherlich nie-manden, denn es ist auch ein Zeichen, sich von der britischen Definition zu lösen, bei der ständig CAN, Tangerine Dream oder Amon Düül II im Fokus stehen. Ansonsten ist so-wohl die Auswahl der Interpreten als auch der Songs bestens gelungen. Neben den be-kannteren Acts wie Hoelderlin, Bröselma-schine, Passport, Wallenstein, Streetmark oder Xhol Caravan finden sich viele weniger bekannte Bands. Electric Sandwich („China" — fantastisch), Sperrmüll („No Freak Out" —noch fantastischer), Witthüser & Westrupp (schräg-verschmitzt) und dann die an Franz K. erinnernden Necronomicon (ihr Album „Tips zum Selbstmord" hatte ein Klapp-Klapp-Klapp-Klapp-Cover) zeigen die Band-breite und die verschiedenen Entwicklungs-stränge, bei denen immer der individuelle Ausdruck im Vordergrund stand. Höchste Empfehlungsstufe, da auch das 100-seitige Booklet mit ausführlichsten und kompeten-ten Liner Notes von Burghard Rausch rein gar nichts zu wünschen übrig lässt. •* *Alan Tepper
Krautrock VARIOUS ARTISTS „Kraut: Die innovativen Jahre des Krautrock 1968-1979" (2CD) (Bear Family)
Der erste, höchst empfehlenswerte Teil der Kraut-Retrospektive dokumentierte den Norden von Krautland. Nun geht es in die
Mitte. Hier wird der Genre-Begriff nicht so eng gefasst, denn mit den Lilac Angels hat man eine eher untypische Band im Pro-gramm, und Sweet Smoke kamen aus den USA (obwohl sie fast jeder für eine deutsche Truppe hält). Doch das stört sicherlich nie-manden, denn es ist auch ein Zeichen, sich von der britischen Definition zu lösen, bei der ständig CAN, Tangerine Dream oder Amon Düül II im Fokus stehen. Ansonsten ist so-wohl die Auswahl der Interpreten als auch der Songs bestens gelungen. Neben den be-kannteren Acts wie Hoelderlin, Bröselma-schine, Passport, Wallenstein, Streetmark oder Xhol Caravan finden sich viele weniger bekannte Bands. Electric Sandwich („China" — fantastisch), Sperrmüll („No Freak Out" —noch fantastischer), Witthüser & Westrupp (schräg-verschmitzt) und dann die an Franz K. erinnernden Necronomicon (ihr Album „Tips zum Selbstmord" hatte ein Klapp-Klapp-Klapp-Klapp-Cover) zeigen die Band-breite und die verschiedenen Entwicklungs-stränge, bei denen immer der individuelle Ausdruck im Vordergrund stand. Höchste Empfehlungsstufe, da auch das 100-seitige Booklet mit ausführlichsten und kompeten-ten Liner Notes von Burghard Rausch rein gar nichts zu wünschen übrig lässt. •* *Alan Tepper
Presse Archiv - Scotty Mckay Scotty McKay Rocks (CD) - UK Rock and Roll
Bear Family ( At first glance Scotty McKay a would be one of the more obscure artists to join the burgeoning 'Rocks' series. is You've probably heard him at several times though, he was th briefly a member of Gene fa Vincent's Blue Caps, briefly, SI but long enough to record ea with him, including 'Baby ar Blue' and appear on the Ed sc Sullivan show in 1957. Bear 4,\ Family have dug deep in the vaults for this compilation spanning 1956 to the 1966 hi including some acetates. It's cfi fascinating to follow Scotty's ri career from the early youthful ti rockers through to the 1960's.
Bear Family ( At first glance Scotty McKay a would be one of the more obscure artists to join the burgeoning 'Rocks' series. is You've probably heard him at several times though, he was th briefly a member of Gene fa Vincent's Blue Caps, briefly, SI but long enough to record ea with him, including 'Baby ar Blue' and appear on the Ed sc Sullivan show in 1957. Bear 4,\ Family have dug deep in the vaults for this compilation spanning 1956 to the 1966 hi including some acetates. It's cfi fascinating to follow Scotty's ri career from the early youthful ti rockers through to the 1960's.
Presse Archiv - Scotty McKay Scotty McKay Rocks (CD) - Music Street Journal
Review by Gary Hill
This new compilation CD captures some solid rock and roll music. This is very much old school music. There is a decent range here, though. It's all pretty solid, and there are some highlights. The disc comes with a large booklet, making for quite a nice package.
This review is available in book format in Music Street Journal: 2020 Volume 3 at
lulu.com/spotlight/strangesound.
Track by Track Review
Rollin' Dynamite
This is a high energy old-school rock and roller. I dig the retro rock and roll guitar solo.
Tommy & The Tom Toms: Baby Let's Play House
Feeling very much like Elvis Presley, this rocker is fun stuff.
Review by Gary Hill
This new compilation CD captures some solid rock and roll music. This is very much old school music. There is a decent range here, though. It's all pretty solid, and there are some highlights. The disc comes with a large booklet, making for quite a nice package.
This review is available in book format in Music Street Journal: 2020 Volume 3 at
lulu.com/spotlight/strangesound.
Track by Track Review
Rollin' Dynamite
This is a high energy old-school rock and roller. I dig the retro rock and roll guitar solo.
Tommy & The Tom Toms: Baby Let's Play House
Feeling very much like Elvis Presley, this rocker is fun stuff.