Presse -Roots and Covers Of Elvis Presley Bear Family Records BCD17760 (74min)
Bear Family sort 28 chansons qu'Elvis Presley a enregistrées mais qui n'étaient pas les siennes dès le départ. Les enregistrements qui existaient déjà sont suffisamment bons pour être appréciés par les fans d'Elvis Presley. Helmut Radermacher, rédacteur en chef du magazine Golden Boy Elvis, a rédigé le texte bien illustré et très informatif (38 pages) de la pochette du CD. Les chansons ont été publiées par Elvis en 1967-1969, lorsqu'il était au mieux de sa forme.

Presse -Watson a commencé comme pianiste, à 17 ans, dans le groupe du saxophoniste Chuck Higgins, The Mellotones. Une chanson de cette époque est incluse dans la collection, « Motor head baby », face B d'un 78 tours écrit et chanté par Watson. Il fait ses débuts en solo sur Federal en 1953 avec « Highway 60 », toujours avec Watson au piano et sous le nom de scène de Young John Watson. La guitare devient son instrument principal l'année suivante, en 1954, mais il faut attendre un an avant qu'il ne devienne Johnny « Guitar » Watson.
L'orgie de guitares sans retenue de « Space Guitar » souligne et justifie ce nom.

Presse -Ici, nous sommes attirés sur la piste de danse par 31 titres de 1948 à 1963 qui font claquer les doigts.
1963. C'est un beau mélange d'artistes et de morceaux connus et moins connus, la plupart à un tempo moyen ou plus lent, et aucun morceau de rock luxuriant pour se déhancher. Il s'agit peut-être surtout d'une invitation pour les soi-disant imprimeurs (ce que je n'ai pas eu l'occasion de tester).

Presse -Le monde de l'amour, de la sérénité et de la violence est clairement inattaquable (habilement).
Doowop, swing, blues et soul, du moins selon les compilateurs de cette série de compilations chez Bear Family Records, a commencé le 8 octobre 1956. Le blues est dans la collection avec des titres tels que Nave in the Jungles des Midnighters, précédemment connu sous le nom de Hank Ballard, puis Hank Ballard and the Midnighters avec leur maison de disques Sony. Et il y a des titres plus légers comme The Motion et The Genteels (Take It Off).

Presse -THAT'LL FLAT GIT IT! VOL. 49 Outre des artistes connus qui s'adressaient principalement au grand public, le label Columbia, basé à New York, a également tenté de se faire une place dans le domaine de la country et du rockabilly. Il a fourni de nouveaux contrats d'enregistrement à des stars telles que Carl Perkins, Johnny Horton et Rose Maddox, mais a également donné à de jeunes musiciens comme Wally Hughes, David Frizzell, Bill Craddock et Ronnie Self la chance de sortir leurs singles chez un grand label.
Un mélange de qualité qui fait du volume 49 de la série THAT'LL FLAT GIT IT! de Bear Family une rétrospective intéressante et parfaitement documentée.

Presse -Bear Family • bearfamily.com • L'Afro-Américaine Etta James a rarement reçu la reconnaissance qui lui aurait été due en tant que l'une des chanteuses les plus importantes de son époque. Dès le milieu des années 1950, Etta avait fait sensation avec son tube R&B « The wallflower », une réponse à « Work with me, Annie » des MID-NIGHTERS

Presse -Que le loup ne soit pas au centre des discussions depuis sa réintroduction dans nos forêts, c'est ce que montre ON THE PROWL WITH THE WOLF, une compilation bien fournie dans laquelle des musiciens aussi différents qu'Elvis Presley («Wolf Call»), Leon Payne («Im A Lone Wolf»), Sam The Sham & The.

Presse -À l'époque glorieuse du King of Rock'n'Roll, on pouvait s'assurer un avenir radieux en plaçant une chanson sur un album d'Elvis Presley. En plus du matériel pour ses disques habituels, l'équipe de Presley avait toujours besoin de chansons pour les nombreux albums de bandes originales. Il était important que les démos enregistrées aillent déjà dans la bonne direction. Au début des années 60, le compositeur Randy Starr s'est spécialisé dans l'enregistrement de ses morceaux avec un groupe complet et, si nécessaire, avec un orchestre. Il a également engagé des chanteurs à la Presley, comme Kenny Karen, Malcolm Dodds et Bernie Knee, afin de présenter une image aussi authentique que possible.

Presse -Qu'il s'agisse de R&B endiablé, de Doowop décontracté ou de Blues dur, Etta James a montré sa classe dans presque tous les styles.
Quand elle a quitté la ville ensoleillée de Los Angeles pour rejoindre Chess Records à Chicago au début des années 60, le rock et la soul étaient à l'ordre du jour. La compilation ROCKS, qui regorge de morceaux, nous livre les temps forts de cette époque.
Le livret fourni avec l'album est très bien documenté. Il va de « Tough Lover » à « That's All », en passant par des tubes tels que « I Just Want To Make Love To You », « W.O.M.A.N. » et « Wallflower (Roll With Me Henry) ».

Presse - Depuis des années, Bear Family Records ne cesse de s'introduire dans les rayons supérieurs de nombreuses maisons de disques. C'est là que se trouvent les enregistrements les plus anciens et encore inconnus.
Cette fois, ce sont les archives de Reprise, Imperial, Melody et Motown qui ont été fouillées à la recherche d'enregistrements de Dorsey Burnett de 1962 à 1965. Né à Memphis, Dorsey est considéré comme l'un des principaux représentants de l'ère pré-rockabilly. Il a travaillé comme peigneur de laine, pêcheur et débardeur sur le Mississippi, mais grâce à son père, il a appris à jouer de la guitare. Il a formé le groupe The Rhythm Rangers avec son frère et ami Paul Burlison au début des années 1950. Après avoir déménagé à New York et signé un contrat d'enregistrement avec Coral Records

Presse - Des enregistrements inédits de Steve Young et de la superstar du country alternatif Junior Brown figurent parmi les temps forts de cet album. Jim Terr, chanteur, compositeur, producteur, expert en musique folk et country et propriétaire de Blue Canyon Records, a fouillé dans les archives de Bear Family Records et sélectionné pour cet album 21 merveilleuses chansons des créateurs de cette musique, bien connus au Nouveau-Mexique et dans les États voisins. Il a inclus des notes de pochette et publié des photos de tous les artistes.
L'album est une excellente présentation des diverses influences musicales de la région. Choé ne prétend pas être un véritable panorama de la musique (qui inclurait certainement plus de musique latine et amérindienne), mais c'est un mélange étonnamment original. À l'exception de She Gave Her Heart to Jethro de Tom T. Hall et de la chanson classique des camionneurs Phantom 309, toutes les chansons sont des chansons originales d'artistes vivant au Nouveau-Mexique, écrites entre 1970 et 2022.

Presse - Cet album contient un large éventail des premiers enregistrements d'Ike Turner, avant qu'il ne commence sa vie et sa carrière avec Tina Turner. Né à Clarksdale en 1931, le musicien s'intéresse à la musique dès son plus jeune âge. Il a travaillé comme chasseur de têtes pour Sun Records et Modern Records et c'est principalement à lui que Howlin' Wolf, B.B. King et Bobby « Blue » Bland doivent leur carrière ultérieure. Pinetop Perkins lui a appris le piano et à jouer du boogie-woogie. Enregistrée en 1951, la chanson Rocket 88 est considérée comme le premier tube de rock'n'roll dans lequel on entend une guitare électrique dialoguer avec un saxophone. Les interprètes de cette chanson étaient le groupe Ike Turner & The Kings of Rhythm. Sur le disque, cependant, il a été crédité à l'un des musiciens des Kings of Rhythm, le chanteur et saxophoniste Jackie Brenston, et au groupe Delta Cats. Ike Turner a eu recours à diverses astuces plus d'une fois, utilisant de faux noms pour créditer ses enregistrements.

Presse - Et c'est exact. Cependant, le chemin parcouru depuis ses débuts dans les années 1950 et sa fascination pour le jeu de T-Bone Walker, en passant par ses collaborations avec Frank Zappa, Albert Collins, Johnny Copeland, Little Richard, Bo Diddley, Etta James, pour devenir l'un des symboles du funk, a été mouvementé.

Presse -Les premières années de l'impressionnante carrière d'Etta James sont caractérisées par les nombreux styles qu'elle a apportés à la table : jump, rock'n'roll, doo-wop, R&B, soul, entrecoupés de larmes. Ses anciens albums ont depuis été réédités principalement sur des labels de compilation : Modern/Kent (1954-1958) et Argo/Chess (1960-1976).

Presse - Le classique de Brother Ray est revisité avec sa voix la plus rauque, la meilleure que j'aie jamais entendue après l'original, et le grand succès mid-tempo de Jimmy Reed est traité comme un slow bluesy bump and grind, Etta utilisant parfaitement la dynamique de sa voix, du rugissement à la sensualité soumise, allant même jusqu'à une superbe improvisation sans paroles à l'harmonica.

J'ai adoré ce CD. Etta James assure vraiment.
C'est une vraie grande.

Presse - Une poignée de morceaux de remplissage composent les numéros, y compris des morceaux de The Raindrops, The Davis Twins, Rudy Gaddis, Utah Carl et Ray & Lindy. Comme pour le volume précédent, les notes abondantes de Bill Dahl offrent des détails autobiographiques, historiques et de sortie. Que dire de plus ? Comme son prédécesseur, il y a ici assez de bop chic pour faire bondir un lièvre.
Trevor Cajiao

Presse - Les vraies perles sont un titre Federal d'lke Turner (She made my blood run cold, avec chœur doo-woop et chant par le pianiste Clayton Love), le roc-kabilly de Nashville de Dave Rich (Chicken house) et le falsetto stratosphérique de Donnie Elbert avec Wild child chez DeLuxe. Alors roulez le tapis et dès le diner terminé, proposez à vos invités une petite séance de danse, bop, twist ou blues, sans oublier de claquer des doigts!

Presse -La présence de Johnny "Guitar" Watson dans les charts R&B, de 1955 à 1995, témoigne d'une qualité rare, celle d'un artiste sachant évo-luer, s'adapter. Ce qu'il ne fit jamais au prix de compromissions opportu-nistes. Ce volume de la série "Rocks" de Bear Family s'intéresse forcément à la première décennie de sa car-rière, celle des années 1950. Le jeune Texan émigré à Los Angeles débuta comme pianiste et chanteur de l'orchestre de Chuck Higgins (Motor head baby).

Presse -Zum Salz in der Suppe zählen obskure Aufnahmen von Künstler/innen wie Merle Kilgore, Eddie Banks oder Barbara McNair, während der sozialkritische Country-/Folksong „Sixteen Tons" doppelt vertreten ist: einmal in der 1955er-Hitversion von Tennessee Ernie Ford und einmal von The Platters. Rock'n'Roll, Doo Wop und Balladen komplettieren den Ausflug in die 1950er- und frühen 1960er-Jahre. Der wird mit einem 38-seitigen Booklet, das viele diskografische Details enthält, auch optisch geschmackvoll in Szene gesetzt. Der Sound ist, wie bei Bear Family üblich, klasse.

Presse -Une fois de plus, la meilleure recommandation est un CD de la famille Bear, à savoir « Johnny ,Guitar» Watson Rocks ». Le
CD se concentre certes sur ses chansons uptempo, mais offre néanmoins un bon aperçu de ses premières années 1952-64 et marque des points avec une longue durée de lecture, un son exceptionnel et un livret détaillé.

Presse - Teil 1 - HEAVY KRAUT! -Wie der Hardrock nach Deutschland kam 1970 - 1976 (2-CD)- Medien-info
Die zweiteilige CD-Dokumentation von Bear Family Records® auf insgesamt 4 CDs mit jeweils einem etwa 96-seitigen illustrierten Begleitbuch beschreibt tiefgründig die Anfänge des Hard Rock in unserem Land, die Versuche von Bands, Musikern, Produzenten und Plattenfirmen, einen eigenen Weg zu gehen, der schließlich mit den Scorpions oder Rammstein Rockmusik aus Deutschland auf die Weltkarte des Genres brachte.

VINCE MALOY
FLYING HIGH WITH
(Bear Family)
Never judge a rocker by his jumper.
7/10
This 10" vinyl 45pm release is sub headed, 'The Complete Recordings', and here there are, a real cool dozen, the entire output from Vince Maloy.
If ever there was a back-up to the ancient ode not to judge a book by the cover, it's with Vince. Surviving pictures of Vince make him look like a middle of the road cabaret bod. But no, his entire output was six singles, but they were six of the best. Mostly they are bouncing bopping slabs of rockabilly, all self-penned, though there are few that might sound somewhat familiar. 10 of the 12 were recorded between 1957 and 1959 the last two from a decade later but age well. The sound quality on all but the two insanely rare sides is impeccable as are the sleeve notes in the booklet.
Bear Family have preserved musical treasure which would surely have been lost for ever.
Simon Nott

V.A. / Jack Kerouac, 100 Years Of Beatitude
Jack Kerouac, der von 1922 bis 1969 lebende US-amerikanische Schriftsteller, wie bringt man ihn mit Musik in Verbindung? Nun, er gilt als Vertreter der sogenannten Beat Generation. Eigentlich ist das eine Richtung US-amerikanischer Literatur aus den fünfziger Jahren. Kerouac prägte diesen Begriff, neben ihm umfasste dieser außerdem Autoren wie Allen Ginsberg und William S. Burroughs.
Doch was hat das Alles mit dieser Musik-Kompilation auf zwei CDs zu tun? "Jack Kerouac, 100 Years Of Beatitude" heißt es hier. Nun, die Beatniks als Vertreter der Popliteratur hörten ganz bestimmte Musikstile. Und genau darum dreht sich diese Veröffentlichung von Bear Family Records als Hommage an Jack Kerouac anlässlich seines 100. Geburtstag im März 2022. Zweiundfünfzig Songs und historische Tondokumente aus den Jahren 1946 bis 1963, dem Kern der Beatnik-Zeit, bilden die Grundlage der beiden CDs.

Major record companies like Sony’s Legacy, UMI, and Warner’s Rhino have all produced great box sets, but nobody can match the ones from Germany’s Bear Family label, which has been turning out meticulously researched, beautifully packaged, anVault archaeology doesn’t get any better than this. Offering 472 tracks on 16 discs, plus a massive hardcover book stuffed with fascinating details, R&B in D.C. (1940-1960) delivers what its title promises, documenting so many roots and branches of the musical scene in the nation’s capital that it’s easy to feel overwhelmed by this massive, beautifully executed project. But don’t be intimidated. Dive in anywhere to discover exciting performers, from a handful of stars to scads of lesser-knowns, and note the surprisingly good sound, despite many songs being dubbed from disc in the absence of master tapes.d mindbogglingly comprehensive anthologies for nearly half a century.

The latest, R&B in DC: 1940–1960, is a case in point. Featuring 472 songs on 16 CDs, this numbered, limited-edition box brilliantly evokes the rhythm and blues scene in Washington, D.C., over two decades. It comes with a 352-page, LP-sized hardcover book that contains well-informed essays about the music, the artists, the record labels, the radio stations, and the clubs as well as notes about every song, a bibliography, a ton of rare period photos, and more.

Compiling the material for the coffee-table book reportedly took about seven years, and one can only imagine what must have been required to track down, license, and restore all this old music, much of which was rescued from extremely rare 78 and 45 rpm records. The list of acknowledgments to researchers, DJs, collectors, record dealers, and others is understandably long.

Various - History R&B in DC 1940-1960 - Rhythm & Blues, Doo Wop, Rockin’ Rhythm and more… The Washington Post
When we listen to a recording of an old song — say, the D.C. nightclub semi-fixture Eva Foster singing “You’ll Never Know” roughly 68 years ago — something excellent happens: the air that surrounds us shakes the same way it shook in 1953. Is there anything else like it? Old music might plunge our imaginations into the past, but more tangibly, it changes the physical reality directly outside of our heads. Listening to an old song isn’t a revisitation. It’s a material reenactment. Then happens now.

A sweeping and scrupulous new boxed-set, “R&B in DC 1940-60,” does this little trick 472 times. Compiled and produced by music historian, DJ and record collector Jay Bruder, and released by the German label Bear Family Records, the set features more than 20 hours of blues, doo-wop, jazz, classic R&B, proto-rock-and-roll and other hybrid styles of Black dance music made in Washington decades ago, conjuring the sound of a largely vanished city in startling detail.


The “R&B in DC 1940-1960” box set features more than 20 hours of tunes. (Bear Family Records)
How startling? “Beyond painstaking” probably sells Bruder short. The 352-page coffee table tome anchoring this set examines the scene on a granular level, with Bruder chasing down every scrap of lore until the trail fades into the mist of unknowability. Having scoured old newspaper clips, copyright records, studio and label paperwork, Yellow Pages advertisements and more, he maps out a teeming network of high schools, churches, nightclubs, recording studios, record labels, radio stations and television programs that made this scene pulse for two decades.