The Cues / Jimmy Breedlove Killer Diller - Whole Lotta Shakin' Goin' On (7inch, 45rpm, PS, Ltd.)

Strictement limité à 500 exemplaires, dans le monde entier ! Livré avec une couverture photo exclusive ! DMM mastering par pauleracoustics.de Pressée par : Pallas, Allemagne

Notre série 45 RPM couvre les plus rares des rares dans le but de combler les graves lacunes de votre collection. Sélectionnés avec soin par notre personnel compétent dans les chambres fortes les plus profondes, nos 45 tours comportent parfois des chansons inédites.... et parfois des chansons qui font leur première apparition sur vinyle !

The Cues & Jimmy Breedlove - New York R&B à son meilleur !

Les Cues se trouvaient sur de nombreux disques, généralement sur des chants de fond, mais très occasionnellement, ils chantaient leurs propres chansons.

Killer Diller a été enregistré en 1956 mais n'a pas vu la lumière du jour jusqu'à ce que Bear Family le publie sur LP en 1988.

Le chanteur principal des Cues, Jimmy Breedlove, a fait un LP impie pour RCA Camden en 1958, réédité par Bear Family trente ans plus tard, qui comprenait sa version master-blaster de Whole Lotta Shakin' Goin' On de Big Maybelle...et notez qu'il déchire la version de Maybelle, pas celle de Jerry Lee Lewis !

The Cues - Why

Les Cues ont été le groupe vocal préféré des Américains pendant quelques années au milieu des années 1950, mais les acheteurs de disques ne l'ont jamais su. Les seuls disques des Cues à figurer dans les Top Pop charts sous leur propre nom étaient Burn That Candle en 1955 et Why ? en 1957, mais ils ont été entendus sur des douzaines de succès pour Atlantic, RCA-Victor, Capitol, MGM et Columbia. Ils étaient les premiers d'une nouvelle race - un groupe vocal de soutien, et deux hommes étaient responsables de leur succès et de la popularité continue des groupes de soutien.

Les Cues et le concept d'avoir un groupe uniquement pour le travail de fond ont été créés par Jesse Stone, probablement la figure la plus influente dans le développement du rock'n' roll américain (sans parler de ce que vous avez lu dans'Rolling Stone'). Le groupe qu'il a formé était sous la direction d'Ollie Jones, un écrivain doué et possesseur d'une oreille musicale étrange - ce qui a fait de Jones l'équivalent vocal d'un musicien qui lit à vue.

Avant les Cues, il y avait des groupes vocaux qui ne coupaient que leurs propres disques, et il y avait de grands chœurs régimentaires, comme les Ray Charles Singers, qui ont servi de toile de fond à de nombreux airs pop dans les années 1940. Jesse Stone, en tant qu'arrangeur et chef d'orchestre pour Atlantic Records et d'autres compagnies, a vu le besoin d'un cadre permanent de chanteurs qui pourraient chanter dans le nouveau style R&B, que les groupes chorals multi-voix ne pourraient pas approcher.

Stone avait été avec Atlantic depuis le tout début en 1947, arrivant sur le label avec des références dans le chapeau musical remontant jusqu'en 1927 et une carrière modérément réussie en tant que chef d'orchestre. Avec Herb Abramson, un autre ancien élève de National Records, il a déterminé la direction que le jeune label Atlantic devait prendre, s'il voulait survivre.

"Quand Atlantic a commencé, à la fin de 1947, se souvient Stone, nous essayions de faire du jazz. Le jazz ne s'est pas vendu. Nous avons essayé d'analyser ce qui n'allait pas. Nous avons finalement fait un voyage dans le Sud - Ahmet, Herb et moi-même. Nous avons découvert que notre musique n'était pas bonne parce qu'elle n'était pas dansable. Les enfants cherchaient quelque chose pour danser. J'ai écouté ce qui se faisait là-bas, et j'ai conclu que la seule chose qui manquait dans ce que nous enregistrions était le rythme. Tout ce qu'il nous fallait, c'était une ligne de basse. J'ai donc conçu un motif de basse, et il s'est identifié avec le rock'n' roll-doo, da-doo, dum, doo ; doo, da -doo, da -doo, dum-that thing. Je suis le coupable qui a commencé."

Quelques années auparavant, Ollie Jones, né à Philadelphie le 9 décembre 1929, traînait autour de la Booking Agency de Jimmy Evans à New York avec Leonard Puzey lorsqu'un appel est arrivé pour deux chanteurs. Ben Bart, responsable d'Universal Attractions, construisait un groupe vocal autour des talents extraordinaires de Jimmy Ricks.

"Les Ravens étaient en fait à la recherche d'un ténor aigu ", dit Jones, " parce que Bill Kenny et les Ink Spots étaient la chose à faire. Tout le monde voulait ce son aigu.

Je ne l'ai jamais fait, mais j'ai dit que s'ils veulent un ténor aigu, je suis un ténor aigu. Ils m'ont engagé et je suis resté jusqu'à ce que Maithe Marshall arrive. Après cela, je suis allé avec un autre groupe de trois gars à la recherche d'un quatrième. Nous nous sommes appelés les Four Notes et j'ai travaillé avec eux sur un circuit de carnaval d'été avant de revenir à New York. Je pense que Rickey (Jimmy Ricks) s'est senti un peu coupable de la façon dont les Ravens m'ont laissé partir et il m'a aidé à assembler les Blenders".

Jones a été entendu avec Jimmy Ricks, Leonard Puzey et Warren Stuttles sur trois enregistrements réalisés pour le label Hub de Ben Bart à l'automne 1946. Même si ce n'est qu'à l'adolescence, Jones a contribué la belle composition Lullaby au groupe, le plus grand succès que les Ravens ont eu pendant leur temps sur Hub. Après quelques tournées dans le Midwest, il quitte le groupe à la fin de 1946, remplacé par la voix de fausset passionnante de Maithe Marshall.

Au cours de l'été et de l'automne 1947, Jones a travaillé avec le groupe Four Notes, qui comprenait le baryton Tommy Adams. Lorsqu'il a décidé de former son propre groupe, il a acquis Adams, Abel DeCosta et Jimmy DeLoach. DeLoach a fait la partie de basse'Ricky' sur le premier enregistrement des Blenders pour National en octobre 1949. De 1950 à 1952, avec de nombreux changements de personnel, les Blenders ont enregistré pour Decca, mais même cette association avec un label majeur n'a pas pu leur apporter un hit record. Après avoir travaillé pour MGM en 1953, ils ont fait quelques sessions pour Joe Davis et se sont ensuite dissous. Pendant qu'ils étaient avec Davis, les Blenders ont enregistré une autre composition de Jones, Please Take Me Take Me Back.

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