Robert Gordon Robert Gordon Is Red Hot (CD)

Robert Gordon est un artiste paradoxal. 

Lorsqu'on lui a demandé comment il se rapportait aux années 60, il a répondu qu'il ne l'avait pas fait. Cependant, il a également refusé d'être étiqueté comme un groupe revival des années 50, méprisant Sha-Na-Na-Na et d'autres qui jouaient de la musique pour ceux qui voulaient simplement se souvenir de quand. Robert Gordon se voyait lui-même - peut-être avec une certaine justification - comme un interprète contemporain dont le style était enraciné dans la musique des années 50. 

Les points de référence de Robert Gordon dans les années 50 n'étaient pas les groupes populaires de l'époque, mais plutôt les rockabillies proto-punk comme Johnny Burnette, Billy Riley et Gene Vincent. C'est l'énergie brute et viscérale d'un Billy Riley aveugle et ivre qui hurle dans la nuit de l'Arkansas que Robert Gordon cherchait à imiter. Gordon était un produit de la scène florissante de Washington, D.C. qui tirait une grande partie de son énergie des collines de Virginie. Il est né en 1947 et se souvient clairement avoir entendu Heartbreak Hotel à l'âge de neuf ans. 

À l'âge de 15 ans, il avait formé un groupe qui jouait dans et autour de D.C. et de la banlieue du Maryland. Après un séjour dans la Garde nationale (qui l'a sauvé d'un séjour au Vietnam), Gordon s'est marié et s'est rendu à New York en 1970. À partir de là, les détails deviennent flous, car ils touchent à une période que Gordon veut évidemment oublier. Gordon s'est retrouvé dans l'un des premiers groupes punk new-yorkais, les Tuff Darts. "J'avais abandonné la musique pendant environ quatre ans, se souvient-il. "Je subvenais aux besoins d'une famille et quand cela s'est brisé, j'ai mis en garde contre un très bon état d'esprit. Les Tuff Darts étaient une sorte de groupe négatif et reflétait ce que je ressentais à l'époque. Je ne pouvais pas rester avec eux parce qu'ils ne jouaient pas vraiment la musique que je voulais. Je ne voulais pas crier à tue-tête. Je voulais jouer de la musique." Gordon a entamé des discussions avec Larry Uttal chez Private Stock Records au début de 1977. 

Après avoir signé avec le label, il a été jumelé avec Richard Gottehrer dont certains se souviendront comme producteur de Blondie, d'autres pour son rôle dans Strangeloves et d'autres encore pour avoir co-écrit l'm On Fire de Jerry Lee Lewis. Ensemble, Gottehrer et Gordon ont eu l'idée d'intégrer Link Wray dans l'image. Wray avait également gagné sa vie en jouant dans la région de D.C. pendant des années avant de frapper Rumble. Robert Gordon s'est compté parmi les spectateurs plus d'une fois. Le style de Wray était fondé sur la bizarrerie essentielle de la musique du Sud. "Ma mère était prêcheur", se souvient-il. "On chantait dans les rues de Benson, en Caroline du Nord. On chantait aux réunions de broussailles quand ils prenaient des arbres et des broussailles et en faisaient une maison. Tout le monde venait de partout, chantait et priait toute la journée, mangeait par terre. 

Ensuite, mon frère avait un groupe de swing western qui s'appelait sous différents noms. On a joué avecash LaRue au drive-in et partout." Wray a servi en Corée où il a perdu un poumon à cause de la tuberculose. Il a également subi une variété d'expériences religieuses, dont une au cours de laquelle il a été projeté à quinze pieds à travers la pièce par le Saint-Esprit. Tout cela avant qu'il n'ait c utR umble . Au début des années 70, Wray avait refait surface à San Francisco, coupant la musique de Polydor et Virgin qui démontrait son évolution continue et son éclectisme. C'est Richard Gottehrer qui a réuni Wray et Gordon. "J'étais chez Richard, se souvient Gordon, et je pensais changer mon nom pour Ray Vernon. Richard et moi avons commencé à parler de Vernon et Link Wray. 

Il savait que Link vivait à San Francisco et l'a contacté." Armé du billet d'avion de Gottehrer, Wray est arrivé à New York, soupçonnant qu'il serait jumelé à un'50's revival act (à ce point - et jusqu'à ce jour - il avait évité studious-ly Ralph Nader stylé revival shows). Cependant, Wray a trouvé que "Robert avait la crudité et la fraîcheur de lui comme Elvis sur Sun Records. C'était un nouveau sparkfor moi. J'ai dit : "Allons-y." "Le premier album a été enregistré à Plaza Sound, New York, en avril 1977. Il y avait une couverture de Gordon, sa bouche agape comme un crétin du temps l'avait oublié. Sa musique a également frappé une pose merveilleuse, surtout si on la compare à l'implacable morosité de la scène pop de l'époque. 

Une version de Red Hot, clairement basée sur la lecture de la chanson par Billy Riley, s'est écrasée sur le Hot 100 et l'album s'est vendu à plus de 100 000 exemplaires. Gordon, Wray, Gottehrer et Uttal étaient convaincus qu'ils étaient tombés sur quelque chose. Gordon a été ramené en studio pour enregistrer un deuxième album,'Fresh Fish Special' (du nom arcanique d'une ligne de dialogue dans'Jailhouse Rock'). Bruce Springsteen, qui s'était assis avec le groupe pendant un concert à NYU, a contribué à une ballade atmosphérique et sensuelle, Fire, sur laquelle il a fait un plan d'invité non facturé en tant que pianiste. Il est sorti en simple, mais Gordon a eu le malheur de voir sa version recueillie par les Pointer Sisters. L'émission'Fresh Fish Special' a également présenté les Jordanaires pour renforcer le lien jusqu'à présent inexprimé avec la grandeur passée d'Elvis Presley.