Robert Gordon Robert Gordon Is Red Hot (CD)

Robert Gordon

Robert Gordon

Le chat est de retour. Il ne se dira toujours pas chanteur de rockabilly, mais si quelqu'un doit porter le premier lacet de rockabilly dans le prochain millénaire, ce sera bien Robert Gordon. Même en l'absence d'un groupe régulier, ses concerts récents ont été comme un Second Coming pour tous ceux qui s'intéressent à la musique tremblante. Les bookmakers parlent d'un Robert Gordon plus gentil, plus doux ces jours-ci. Il ne les rend pas aussi nerveux que l'ancien Robert Gordon.

Incroyablement, cela fait maintenant plus de vingt ans que Robert Gordon s'est annoncé avec une musique rockabilly du milieu des années 50, livrée avec une attitude punk de la fin des années 70. Au cours des prochaines années, il semblait que Robert Gordon pourrait bien être la prochaine grande chose. C'était à l'époque des excès et du disco les plus grizzlys du prog rock, il faut s'en souvenir. Comme c'est rafraîchissant d'entendre des chansons qui ne prétendaient rien dire sur la condition humaine, et qui l'ont dit en moins de trois minutes. Puis, quand la maison de disques de Robert, Private Stock, a fait faillite, il a été signé par RCA, le label qui avait perdu le King of Rock'n' Roll juste un an auparavant.

D'une façon ou d'une autre, cela ne s'est pas tout à fait produit. La radio américaine n'a pas mordu, et si la radio américaine ne mord pas, le jeu est terminé en termes commerciaux. Deux célibataires sont arrivés aux numéros 83 et 76, et c'est tout. En cours de route, Robert Gordon a attiré trois excellents cueilleurs, Link Wray, Danny Gatton et Chris Spedding, que l'on peut tous entendre ici (Wray, soit dit en passant, vieillit honteusement au Danemark, Gatton se suicide et Spedding est à Los Angeles pour des séances de travail et fait encore quelques tournées avec Robert).

Les disques originaux sont encore fraîchement frappés. Pour preuve, consultez nos deux précédents CD de Robert Gordon (BCD 15446 et 15489). Maintenant, nous avons enfin trouvé dix enregistrements inédits que l'on croyait perdus à jamais dans les entrailles du coffre-fort de la RCA. A cela s'ajoutent dix enregistrements et mixages qui n'ont pas vu le jour sur nos autres CD de Robert Gordon, dont une version menaçante d'Endless Sleep et plusieurs chansons du clan Wray, dont Woman (You're My Woman), It's In The Bottle et les magnifiques Blue Eyes (Don't Run Away) sous-produites.

Le meilleur coup de Robert est venu en 1978 lorsqu'il a sorti Fire. Non seulement c'était une belle chanson, mais elle a été écrite par l'artiste du jour, Bruce Springsteen. Dieu seul sait pourquoi Springsteen ne l'a pas coupé lui-même, mais il ne l'a pas fait. Il l'a donné à Robert, et s'est même présenté pour jouer du piano à la date prévue. Avec ce genre de pedigree et de buzz, on pourrait penser que Fire ne s'arrêterait pas en deçà du Top 10. Il n'a pas déçu ; il est arrivé jusqu'au numéro 2, mais par les Pointer Sisters. Le single original est ici, ainsi que le single précédent, Frankie Ford's Sea Cruise. Dans ce cas, "single mix" signifie l'ajout de cors et de choeurs pour tenter d'engraisser le son de ce qui était alors le puissant Dieu de la radio AM. C'était en 1978. À la fin de l'année, Robert a signé avec RCA. "RCA a toujours été comme un fantasme pour moi ", a dit Robert à l'époque. "Ils ont vraiment exposé ce genre de musique aux masses. C'est une sorte de mouvement naturel." Deux albums ont suivi, mais ni l'un ni l'autre n'a réalisé la grande percée. En juin 1980, c'était l'heure du succès ou de l'échec. Robert est allé à Record Plant avec Chris Spedding et Danny Gatton et a enregistré douze titres, dont seulement deux, Something's Gonna Happen de Marshall Crenshaw et Wasting My Time, ont été publiés. Le reste, avec Robert et un petit groupe. Ces dix pistes enfouies refont surface ici. Bien qu'ils soient dépouillés et inachevés sur le plan technique, ils sont fidèles à l'essence même de la musique de Robert Gordon. Les fans n'auront aucun problème à reconnaître le hit Suspicion d'Elvis/Terry Stafford ou Run For Your Life de Lennon-McCartney, mais les autres étaient pour la plupart des originaux rassemblés par Robert et son producteur, ex-Strangelove Richard Gottehrer. Gatton et Spedding avaient probablement l'intention de refaire leurs parties de guitare à un moment donné, mais ça vaut quand même la peine d'écouter leurs solos sur Girl Like You et So Young, So Bad.

RCA n'a rien entendu qu'ils aimaient dans les pistes, alors Gottehrer a été viré et Robert a été ramené à la centrale plus tard cette année-là avec de nouveaux producteurs, et la compréhension tacite que c'était le dernier tir. Une autre chanson de Marshall Crenshaw, Someday Some Way, des sessions de Power Plant, s'est glissée dans la partie inférieure des charts. Un album,'Are You Gonna Be The One' a brièvement fait son apparition, puis c'était terminé pour Robert Gordon et RCA.

Au dire de tout le monde, Robert s'est retrouvé dans une spirale infernale. Chris Spedding est parti à la fin des années 1980 pour travailler avec un groupe appelé The Necessaries. Il y a eu des rumeurs de contrebande de substances et, pendant un certain temps, les apparitions de Robert Gordon ont été rares et espacées. Il y a eu des tournées au Japon et quelques autres sorties, mais elles n'ont pas été bien rapportées. Malgré tout, cependant, on pouvait généralement compter sur Spedding pour faire une apparition. En 1995, Robert est mis sur la touche par une agression vicieuse le jour de Thanksgiving, mais un nouvel album apparaît et Robert Gordon recommence à faire les clubs.

Tous ceux qui veulent l'histoire de Robert Gordon sont dirigés vers les deux CDs précédents. Comme ça, c'est de la bonne musique mur à mur avec ce son nerveux et rébarbatif qui n'est pas très rockabilly mais qui n'est certainement rien d'autre. Pour ceux qui sont trop jeunes, ou pour ceux qui veulent simplement effacer une période particulièrement misérable de l'histoire de la musique, il faut se rappeler que ces enregistrements sont apparus à l'origine à l'époque disco. A peu près à la même époque, le prog rock prenait son dernier souffle longtemps attendu et le punk allait et venait. Ces enregistrements faisaient partie d'une vaine action d'arrière-garde en faveur d'une musique qui avait de la mélodie, des tripes, et qui ne semblait pas avoir été pré-assemblée. En fin de compte, la radio américaine lui a donné un double coup de pouce. Trop rétro. Qu'est-ce qu'il y a de mal à ça.

COLIN ESCOTT
Toronto, février 1998

Robert Gordon The Lost Album, Plus....

Pour en savoir plus : https://www.bear-family.de/gordon-robert-the-lost-album-plus....html
Copyright © Bear Family Records

"Je vis le rock'n'roll, dit Robert Gordon. "Mes vêtements et mon appartement en ont l'air aussi." Lorsque Gordon a fait son apparition sur la scène musicale en 1977, c'était la deuxième fois qu'un membre de l'industrie tentait de fusionner la musique des années 1950 avec le rock contemporain de l'époque. Avec l'avènement des Rock'Nader's Revival Tours du promoteur Richard Nader en 1969 et 1970, respectivement, de nouveaux et jeunes publics ont été initiés à la musique d'une génération antérieure. Le retour d'Elvis à peu près à la même époque a contribué à lui donner plus d'élan, et l'émergence de Sha Na Na Na l'a poussé encore plus loin, même si c'était fait comme une parodie. Robert Gordon est apparu sur la scène plus tard dans la décennie, avec une coiffure pompadour noire de six pouces de haut et une voix claire et riche de baryton rock'n'roll qu'il avait l'habitude de chanter certains des meilleurs rockabilly, rock'n'roll classique et R&B que nous avions entendus depuis longtemps. Avec lui, il avait l'icône de la guitare Link Wray, un pionnier du rockabilly des années 50, donnant ainsi de la crédibilité à sa démarche. (Wray quittera finalement le projet de Gordon pour reprendre sa carrière solo et sera remplacé par Chris Spedding, l'as de la hache britannique, qui apparaît sur ces enregistrements). Gordon et ses débuts en 1977, Robert Gordon avec Link Wray, est sans doute un aussi bon LP que n'importe quelle musique rock'n'roll roots à laquelle il a si soigneusement rendu hommage. Cet enregistrement brut et captivant de King Biscuit Flower Hour a été fait à Philadelphie en 1979, alors que Gordon était en tournée pour promouvoir son premier album de RCA Records, Rock Billy Boogie. Son groupe à cette époque comprenait l'as de la hache britannique Chris Spedding (connu pour son travail avec le groupe de riff rock Sharks), le bassiste Tony Gamier (de Asleep At The Wheel) et le batteur Bobby Chouinard, qui est ensuite devenu un membre de longue date du groupe Billy Squier's. Ce groupe est incroyable ", dit Gordon. "Ce KBFH n'est pas seulement l'un des meilleurs enregistrements live de Gordon, c'est aussi un hommage à Presley, clairement le roi du Rock'N'Roll aux yeux de Gordon et des autres grands artistes de l'époque du rockabilly. (Dans ce spectacle, il reprend des standards de Presley dont "Blue Moon Of Kentucky", "I Forgot To Remember (To Forget)", et "Mystery Train"). Cette émission de KBFH était essentiellement une leçon d'histoire du rock 101. Il excelle avec les envois de Gordon de certains des meilleurs morceaux de rock'n'roll des années 50, présentés dans un cadre contemporain. Bien que Gordon ait souvent été considéré par beaucoup comme un groupe de rockabilly moderne, il a pris soin de ne jamais s'enfermer dans cette catégorie ou toute autre catégorie spécifique.

Il était à son apogée créative lorsque ce spectacle a été enregistré, rebondissant habilement entre les classiques du rockabilly, les premiers joyaux du rock et le R&B sulfureux, (comme sa reprise de "Fire" de Bruce Springsteen). Avec "Rock Billy Boogie" de Dorsey Burnette, Gordon se lance rapidement dans "Blue Moon Of Kentucky" (à l'origine un vieux succès bluegrass pour Bill Monroe dans les années 1940 qu'Elvis a électrifié lors de ses débuts chez Sun Records en 1955). La majorité de son matériel durant cette période était des reprises, bien que Gordon ait toujours retiré les chansons de leur contexte historique d'origine et les ait présentées sous un jour nouveau. Dans ce spectacle en direct, il a également réussi le classique de Conway Twitty. "It's Only Make Believe", avec une version presque aussi puissante que l'original. "Black Slacks", extrait à l'origine de The Sparkle Tones, est ressuscité sur cet enregistrement par une combinaison du puissant baryton de Gordon et des léchages de guitare aiguisés de Spedding. Gordon était au sommet de sa performance créative, jusqu'à présent, lorsque ces enregistrements ont été réalisés. On y retrouve un mélange de classiques des années 50, de chansons d'Elvis et de pop plus contemporaine, comme sa version de "Fire", écrite spécialement pour lui par Bruce Springsteen (Gordon en a fait la version originale sur son deuxième album studio Private Stock en 1978, plusieurs années avant que The Pointer Sisters ne fasse un tube dans le Top 10). Le spectacle se termine avec deux des plus grands succès de Gordon, "Flying Saucers Rock'N'Roll" et "Red Hot". Sur cette version de "Red Hot", avec le hurlement caractéristique de Gordon, "...Ma copine est canon,...ta copine n'est pas un squat de doodiley, ouais !...", il prouve qu'il pouvait faire du rock'n'roll avec les meilleurs d'entre eux et livrer un rock féroce. Gordon revient avec un rappel de "20 Flight Rock" d'Eddie Cochran, et le remake de "Undecided Blues" de Gordon.

Sur ces morceaux, Gordon a non seulement ravivé l'héritage de la scène rockabilly des années 1950, mais, en même temps, il l'a rendu pertinent pour les jeunes publics qui découvraient le punk et les publics plus âgés qui écoutaient des groupes comme Springsteen et Tom Petty. Dire que Gordon essayait d'imiter Presley ne serait pas juste, mais d'un autre côté, Gordon n'a jamais cessé de lui rendre hommage, que ce soit sur disque ou en concert. A Robert Gordon. Presley était le seul vrai roi du rock. "(Les comparaisons avec) Elvis Presley sont flatteuses jusqu'à un certain point, a dit Gordon à un journaliste en 1979, j'ai le plus grand respect pour lui, et c'est lui le roi, mais je n'imite pas Presley. J'ai eu beaucoup d'influences : Gene Vincent. Jack Scott, Hank Hamilton,. C'est juste le style dans lequel je chante. Je n'essaie pas de commencer un mouvement ; je veux juste un disque à succès, mec." "Gene Vincent était tout simplement incroyable", dit-il ces jours-ci. "Lui et Elvis sont mes principales influences. Les gens doivent se rappeler que je chantais ces chansons de cette façon avant que les gens commencent à faire des imitations d'Elvis. Je me souviens d'avoir entendu "Heartbreak Hotel" quand j'étais enfant et que j'étais en train de péter les plombs. Après ça, j'ai juste cherché ce matériel." Rockabilly est une musique rock rebelle, également issue du country et du R&B, qui a existé principalement entre 1954 (lorsque Presley a enregistré "That's Alright Mama" pour Sun Records) et 1960 environ. Né et élevé dans la région de Bethesda/DC en 1947, Gordon a formé son premier groupe, The Confidentials, à 14 ans. Ce groupe est finalement devenu The Newports, et à l'âge de 17 ans, Gordon était un habitué du circuit des clubs de DC. En 1970, Gordon s'installe à New York, où il se sent le mieux à même de réaliser sa vision d'être un artiste de rock reconnu. Jusqu'à son premier groupe de rock à succès. Tuff Darts s'est fait connaître sur la scène des clubs new wave de 1976, Gordon est resté en vie en travaillant dans un magasin de maroquinerie. Tuff Darts n'a connu qu'un succès limité (la grande rupture du groupe s'est produite lorsqu'il est apparu sur une compilation de groupes CBGB non signés sur Atlantic Records). Bien que Gordon n'ait jamais été à l'aise pour chanter de la new wave, The Darts lui a donné une grande visibilité sur la scène musicale new-yorkaise. "Tuff Darts était comme une introduction à la scène new-yorkaise pour moi et c'est tout ce que c'était. Je n'aimais pas ce genre de musique, mais j'étais en train de vivre des choses personnelles qui m'ont permis de chanter des paroles sadiques." En 1977, Private Stock, un label indépendant en plein essor distribué à l'échelle nationale, offre à Gordon un contrat solo. Son premier album, Robert Gordon With Link Wray, a été un succès critique et un vendeur respectable. Il a connu encore plus de succès avec le Fresh Fish Special de 1978 (et sa version originale du "Fire" de Springsteen) avant que RCA n'emménage et achète son contrat.

Pour Gordon, l'affiliation à RCA a apporté avec elle un signe d'accomplissement personnel. Après tout, ce n'était pas seulement un label majeur, c'était la maison d'Elvis. Et tout comme RCA avait racheté les droits de eal:y Sun masters de Presley, RCA a fait la même chose avec les LP de Gordon sur Private Stock. "Je ne veux pas m'attarder sur cette histoire d'Elvis et sur la fascination d'être sur RCA à l'époque ", dit Gordon, aujourd'hui. "parce que j'ai fait tant d'autres choses. Nous essayions de recréer un son rockabilly, mais j'avais un son contemporain parce que j'avais Chris Spedding. Beaucoup de gens ont sauté sur le truc du rockabilly, mais je l'ai fait en premier." En 1981, MTV a été lancé, mais malheureusement, le puissant nouveau média n'a jamais adopté Gordon. Au lieu de cela, il prendrait les chats errants plus jeunes et plus conscients de la mode au statut de platine. C'était une période difficile. Nous avons eu des tonnes d'émissions à la radio et nous avons travaillé de façon constante. Malheureusement, c'était juste avant MTV, parce que cela nous aurait mis au dessus de la moyenne. -C'était le cas avec Les chats errants. Ils ont certainement encaissé tout l'argent. Je me souviens qu'ils venaient nous voir avant qu'on les appelle les chats errants." A peu près à la même époque, Gordon entre en studio avec le producteur Scott Litt (de REM fame) pour faire, Are You Gonna Be The One, un album de chansons plus contemporaines (dont trois écrites par Marshall Crenshaw, alors inconnu). Il a été considéré par beaucoup comme son meilleur album studio, mais malheureusement, RCA n'a pas réussi à le soutenir et le disque est mort au détail et à la radio.

Il a passé les douze années suivantes à enregistrer quelques disques supplémentaires pour RCA et à faire des tournées aux États-Unis et en Europe. Gordon a rassemblé une mish mosh de prises, de matériel plus récent et de reprises de chansons de Tuff Darts sur un album intitulé All For The Love Of Rock'N'Roll sur Viceroy Records en 1994. "C'était un peu confus", admet-il, aujourd'hui. "Les réenregistrements des chansons des Tuff Darts étaient un peu hors contexte pour le reste de l'album." "J'écris maintenant, et je n'écrivais pas à l'époque ", dit Gordon. "C'est la différence. Je fais toujours tous les vieux trucs dans mon show live, mais j'ai beaucoup de nouveaux morceaux. J'écris beaucoup maintenant, et je veux essentiellement me concentrer sur de grandes chansons qui pourraient être des succès. Je me fiche du genre que c'est." "Nous n'avons jamais été un groupe des années 50 ", dit Gordon au sujet de cette période de sa carrière où ce King Biscuit show a été enregistré. "Nous avons toujours été un groupe contemporain. Il n'a jamais été conçu pour être une rétroaction. On vient de jouer ce son rockabilly. C'était considéré comme une innovation à l'époque, et c'est ainsi que j'ai abordé la question."
Robert Gordon En Concert (Mars 1979 Philadelphie,PA)

Pour en savoir plus : https://www.bear-family.de/gordon-robert-in-concert-march-1979-philadelphia-pa.html
Copyright © Bear Family Records