The Bluegrass Champs Live Fom The Don Owens Show (CD)

Cet enregistrement porte autant sur le rockabilly, le country et le blues des années 50 que sur le bluegrass - plutôt un hybride d'un combo jeune, mais aguerri, à une époque musicale changeante. Les Bluegrass Champs ont tenu leur propre ou même battu d'autres talents de Washington D.C. comme Roy Clark, Patsy Cline. Link Wray et Charlie Daniels. Ils avaient passé la majeure partie de leur vie dans la musique et à la fin des années 1950, ils absorbaient tous les nouveaux sons sans renier les racines aériennes des montagnes. Des milliers de gens de l'Amérique rurale avaient inondé Washington D.C. pendant la Seconde Guerre mondiale à la recherche de cols bleus fédéraux et ils ont apporté avec eux un mélange diversifié de country, de bluegrass, de blues et de jazz.

Les stations de radio A.M., la télévision et les chars d'assaut ont contribué à propulser le tout. Musicalement, c'était un grand moment pour être dans la capitale nationale. Pop Stoneman et sa famille toujours plus nombreuse ont été parmi les premiers à frapper la région en fuyant le chômage, l'endettement et la dépression. Pop était déjà un artiste vétéran de l'enregistrement ayant frappé fort avec sa chanson "The Sinking of the Titanic" en 1924 et sa femme et ses treize enfants jouaient d'un instrument et chantaient. Quatre de ces enfants sont devenus le noyau des Bluegrass Champs et, en 1958, ils étaient des maîtres musiciens. Selon l'historien de la musique Charles Wolfe, Scott Stoneman a " traîné à lui seul le violon de campagne dans le 20e siècle ". Dans une interview radio. Jerry Garcia a déclaré : "Quand j'avais besoin d'inspiration, je suis descendu et j'ai écouté Scott Stoneman en solo. La basse droite de Jimmy Stoneman a gardé le son tonitruant comme une batterie avec une compétence infaillible. Le style brillant de Donna Stoneman, son style de mandoline et sa présence sur scène ont mis en scène tous ses homologues masculins et même Patsy Cline dans sa tenue la plus risquée.

La guitare rythmique de Brother Van a solidifié le son et ses cris et ses cris de joie ont ajouté une véritable chaleur au son des Champs. Lew Houston Childre a ouvert le répertoire du groupe au rockabilly avec une guitare en acier et un dobro électrifié. À l'occasion, son travail de chanteur principal était d'une âme méridionale. Porter Church était un joueur de banjo brillamment agile qui a mis le bord de bluegrass dans les Bluegrass Champs. Peggy
L'appartenance de Brain Stoneman au groupe correspond à peu près à son temps en tant qu'épouse de Jimmy qui, malheureusement, a été bref. Elle a chanté avec beaucoup de cœur et a excellé sur dobre lack Cooke's tenure avec le groupe a également été bref, mais il était déjà un vétéran respecté bluegrasser qui a continué à lui un pilier avec les frères Stanley. En tant que houseband sur le Don Owens Show, ils étaient appelés à soutenir les chanteurs et les joueurs invités. Luke Gordon, qui avait un grand succès local avec "Goin' Crazy" en 1955 était l'un des favoris de Don. Don a essayé vaillamment de faire signer Luke sur le label Sun à Memphis, mais Jack Clements le considérait trop proche du style de chant de Hank William - comme si cela pouvait être un détriment. Je soupçonne que sa version de "Dark Hollow" a également inspiré un jeune Jerry Garcia. Jimmy Haney était un homme normalement tiède qui était heureux de chanter des chansons gospel accompagnées d'un orgue d'église solitaire. Comment les Bluegrass Champs l'ont poussé à chanter les gémissements, sexuellement frustrés "Are You Teasing Me", c'est ce que tout le monde devine. Aucun de ces enregistrements n'aurait eu lieu sans les efforts héroïques de deux grands mélomanes.