1 CD avec livret de 22 pages, 10 titres, le temps de jeu 65:44 minutes.

Kurt Weill Chansons américaines
Kurt Weill n'a pas quitté l'Allemagne volontairement. Juif allemand, né le 2 mars 1900 à Dessau, il fut carrément dégoûté de quitter ce pays en 1933. En 1932, le "Kampf-bund für deutsche Kultur" nazi, qui faisait rage dans le numéro 6 de la revue "Deutsche Bühnenkorrespondenz" (correspondance de scène allemande), se distinguait particulièrement : "Des rythmes communs de jazz et de nègre, des dissonances hideuses, complètement démotivées, puis de nouveau entre des banalités ennuyeuses, des mélodies vulgaires des ruelles les plus populaires, le tout sans aucune élaboration artistique pour tuer la primitivité collée ensemble, en un mot : la parfaite et absolue impuissance."
Il s'agissait de la musique de Weill pour l'opéra "Die Bürgschaft". Après la première d'un autre opéra "Der Silbersee", pour lequel Georg Kaiser a écrit le livret, la menace est devenue plus ouverte et brutale.

Un mois après la première en mars 1933, le numéro 4/5 du même magazine "Deutsche Bühnen-korrespondenz" disait : "M. Weill, c'était peut-être la dernière tentative de votre travail destructeur ! maintenant il a une fin pour toujours ! Le 21 mars 1933, Kurt Weill s'enfuit à Paris avec Lotte Lenya, en compagnie de personnalités comme Igor Srawinsky, Darius Milhaud, Arthur Honegger, André Gide, Jean Cocteau, Pablo Picasso et Fernand Leger. Kurt Weill se lance dans l'œuvre, compose le ballet "Die sieben Todsünden der Kleinbürger" ("Les sept péchés capitaux de la petite bourgeoisie"), dont la première triomphale a lieu le 7 juin 1933 dans le "Theätre des Champs Elysées" sous la direction de Georges Balanchine. Walter Mehring écrit dans le magazine d'exil "Das neue Tagebuch" : "Ce fut une grande soirée. Une élite d'artistes et d'interprètes célèbres, comme on en avait l'habitude depuis la grande époque de l'art théâtral allemand".

En exil, il fut également persécuté par les nazis, qui perturbèrent délibérément l'exécution de ses œuvres. La situation financière de Weill est tendue. Les nazis ont entre-temps bloqué son compte de redevances allemandes et contraignent son éditeur "Universal Edition" à résilier le contrat avec lui. Weill garde la tête hors de l'eau avec des compositions sur commande. Des chansons, des chansons, une comédie musicale et une opérette sont créées. Max Reinhardt l'appelle à Salzbourg pour composer la musique de l'opus "The Eternal Road" de Franz Werfel. Convaincu et enthousiasmé par le projet, qui sera créé à New York en 1935, il dessine de grandes scènes musicales.

En Allemagne, par contre, il est exterminé, insulté avec le pire vocabulaire. Kurt Weill - comme l'écrit _Jürgen Schebera dans son livre "Kurt Weill - Vie et travail" - "résigné en Allemagne". Il a peur, sa confiance en l'Europe le quitte. Kurt Weill décide d'un nouveau départ : l'Amérique est espoir ! Le 10 septembre 1935, Lotte Lenya et lui arrivent à New York. Et aujourd'hui ? Pour des raisons explicables, l'Américain Kurt Weil ! est encore pour la plupart un livre avec sept sceaux pour nous ici en Allemagne. Les mélomanes associent immédiatement son nom à "l'Opéra de Threepenny" et à Lotte Lenya, beaucoup connaissent "Mahagonny", "Happy End" et "Les sept péchés capitaux". Peut-être que l'un ou l'autre connaît aussi la célèbre "Chanson du Septembre". Mais une partie importante du travail de "American Kurt Weill" réside dans l'obscurité. 1935 Kurt Weill est inconnu aux Etats-Unis. En 1933, son "Three Penny Opera" est joué au Broadway de New York, mais la critique le rejette sévèrement : "Le communisme avec le glaçage au sucre" ! Personne ici n'aime sa "musique européenne" (pour autant qu'elle soit connue des initiés).

En 1936, Weill, sociable et désireux d'apprendre, rencontre les créateurs du "Théâtre de groupe" indépendant et de gauche et conçoit ensemble sa première comédie musicale "Johnny Johnson", une parabole pacifiste. En 1937, en janvier et après d'énormes difficultés financières, l'opus "The Eternal Road" est enfin ( !) créé à l'"Opéra de Manhattan". C'est un triomphe pour Franz Werfel, Max Reinhardt et Kurt Weil ! Il est connu partout d'un seul coup. En 1938, le grand dramaturge américain Maxwell Anderson lui demande son aide pour la comédie musicale "Knickerbocker Holiday", une réflexion historique ironique sur l'émergence de la ville et de l'État de New York ; en 1939, aujourd'hui respecté, il écrit une œuvre massive sur commande pour une exposition ferroviaire, "Railroads an Parade". En 1940, Maxwell Anderson demande de la musique de scène pour sa nouvelle pièce "Journey to Jerusalem". En 1941, il remporte un énorme succès à Broadway avec "Lady in the Dark", une parabole psychanalytique sur une femme à la recherche de son identité. En 1942, il écrit "One Touch of Venus". Les critiques le saluent comme "le compositeur de partitions sophistiques". Hollywood appelle et Weill suit....

Oeuvres de l'Américain Kurt Weill
Johnny Johnson (livre et textes Paul Green) Première : 19 novembre 1936, 44th Street Theatre, 68 représentations The Eternal Road (livre et textes Franz Werfel) Première : 7 janvier 1937, Manhattan Opera House, 153 représentations Knickerbocker Holiday (livre et textes Maxwell Anderson) Première : 19 janvier 1937, Manhattan Opera House, 153 représentations Knickerbocker Holiday (livre et textes Maxwell Street Theatre, 68 représentations The Eterter  Mars 1945, A lein Theatre, 43 représentations A Flag is Born (livre Ben Hecht) Création : 5 septembre 1946, Alvin Theatre, 120 représentations Street Scene (livre/textes Eimer Rice, Langston Hughes) Création : 9 janvier 1947, Adelphi Theatre, 148 représentations Love Life (livre et textes Alan Jay Lerner) Première : 7. Octobre 1948, 46th Street Theatre, 252 représentations Lost in the Stars (livre et textes Maxwell Anderson) Première : 30 octobre 1949, 281 représentations The Threepenny Opera (2e version montée Marc Blitzstein) Première : 10 mars 1954, Theatre de Lvs (off-Broadway), 2706 représentations

Caterina Valente
La légende de sa vie est longue comme Ellen. Le chroniqueur se demande quand elle a eu un peu de temps libre. Ses parents italiens Maria et Guiseppe Valente étaient des virtuoses de la musique convoités d'une époque variétale et du cirque qui n'existe plus aujourd'hui. Elle voyage avec eux dans les années 30 et 40 dans toute l'Europe. Après la destruction de Wroclaw, la famille est internée : Sur les routes aventureuses à travers la Pologne et la Russie, elle atteint Paris après la fin de la guerre en 1945. Dès lors, Caterina a travaillé sur sa propre carrière. Mais quoi qu'elle essaie, ça n'apportera pas le succès désiré. En 1952, elle épouse le jongleur allemand Eric von Aro, qui deviendra plus tard son consultant et manager.

En 1953, elle s'est présentée pour la première fois. Schweizer Rundfunk, puis par Hessischer Rundfunk et enfin par Südwestfunk comme chanteuse. Kurt Edelhagen l'engage pour son groupe. Où qu'elle aille, on applaudit la chanteuse pleine d'entrain. L'industrie du disque est de plus en plus touchée par la clairaudience. En 1954, Kurt Feltz lui écrit le titre de Cole Porter "Ganz Paris träumt von der Liebe" ("Tout Paris rêve d'amour") : Voilà la percée ! Les faits suivants se lisent comme un livre de contes de fées du show business : pas de film musical des années 50 et 60 sans leur participation, des enregistrements avec les solistes et groupes les plus célèbres de la scène jazz, de nombreux prix de disques, une série télévisée allemande "Bonjour Catrin", des tournées mondiales, des invités dans les spectacles de Dean Martin, Danny Kaye, Bing Crosby et Johnny Carson, des concerts à Las Vegas. En 1965, Sammy Davis jr. lui décerne l'Oscar de la télévision américaine, le "Farne Award", la même année elle reçoit la "Caméra d'Or".

1966 : Croix fédérale du Mérite en reconnaissance de ses services dans le monde entier à la République fédérale d'Allemagne en tant qu'"Ambassadeur du show-business allemand", puis de nouveau tournées et galas dans les métropoles d'Europe. Votre bonheur privé tombe à l'eau. Leurs mariages avec Eric von Aro et plus tard avec le compositeur de films Roy Budd échouent. Mais elle est trop professionnelle pour se résigner longtemps. Le travail sur les scènes du monde et l'encouragement du public créent le sentiment de défi : je suis toujours là ! Caterina Valente, une star mondiale restée modeste : "Je ne veux plus avoir vingt ans. Maintenant je suis plus calme, plus patiente, plus ouverte. Chaque époque a son charme particulier.... Tu dois toujours travailler sur toi-même. Quand je dis au revoir au monde, je n'ai pas pu faire la moitié." J.S.

Roger Kellaway
"C'est un pianiste de jazz qui inspire immédiatement l'admiration - et certainement partout dans le monde ", écrit le pape Leonard Feather à propos de ce musicien polyvalent. Puis il se fige lui-même dans la crainte et ne liste que ceux qui ont aidé Roger Kellaway et qui Roger Kellaway à faire le grand saut musical. Aussi improbable que cela puisse paraître, il n'y a guère de branche du jazz, de la musique pop ou de la musique nouvelle où il n'ait laissé sa marque. Né en 1939 à Waban, Massachusetts, il est placé au piano "classique" par ses parents musiciens ! Tout va dans le bon sens pédagogique, jusqu'à ce qu'il découvre le jazz à l'âge de 12 ans. Pour lui, le jazz est une musique sans limites, permettant l'expérimentation et l'improvisation. Roger Kellaway n'a que 15 ans lorsqu'il étonne le public avec des moments forts pianistiques et des arrangements astucieux. Il étudie au "New England Conservatory" de Boston, joue dans des orchestres du Dixieland, découvre la musique de Django Reinhardt, expérimente les séries dodécaphoniques, joue du piano classique, apprend la basse et le violoncelle (un instrument qu'il aime beaucoup), chante comme baryton basse avec la "Boston Symphony", met les paroles en musique et compose.
Après 6 ans de dur labeur musical à New York, après des expériences pratiques comme l'un des nombreux musiciens des groupes de Jimmy McPartland, Ralph Martieri et Duke Hazlit, après un travail épuisant en studio avec Oliver Nelson, Clark Terry, Bob Brookmeyer, Wes Montgomery, Don Sebesky et autres, il se rend à Los Angeles en 1965 après une première apparition en solo en club.

Il trouve un emploi à Las Vegas comme accompagnateur musical pour Jackie Leonard. En tant que soliste, compositeur et chef d'orchestre, il obtient le "poli professionnel" si important dans le monde du spectacle pendant un an. Il apprend le "timing", la "dramaturgie musicale", sans laquelle un spectacle n'est qu'une fade revue de chiffres. Son talent s'est répandu et à Los Angeles, des chanteurs comme Bobby Darin, Barbra Streisand, Joni Mitchell et Carmen McRae attendent ses conseils créatifs. Il écrit également la musique de son premier film "Paper Lion", compose ertQuar-tette et des solos pour le violoncelliste virtuose Edgar Lustgarten. Roger Kellaway acquiert la réputation d'un "sound designer". Des grands du jazz comme Ray Brown, Stan Getz, Kenny Burrell, Sonny Rolliris, Herb Ellis, Ben Webster, Jon Hendricks, Oliver Nelson et bien d'autres ont fait sa réputation à travers ses arrangements. La télévision américaine demande de la musique pour des séries populaires comme "All in the Family", "Archie Bunkers Place" et "Mash". Le titre de la musique de Kellaway devient un succès, tout comme ses compositions pour les films "A Star is Born" avec Barbra Streisand, "Breathless" avec Richard Gere et "Exile Speak", dont l'interprétation musicale a reçu un prix au festival de Madrid. Il retourne à New York en 1986. Zubin Mehta, directeur de la "New York Philharmonie", lui commande une composition. Les clubs de jazz se précipitent pour des concerts en solo. L'industrie du disque le demande. Il joue et produit avec Eddie Daniels, Dick Hyman, Stephan Grapelli, Paquito d'Rivera et le virtuose Yo-Yo Ma. Interrogé sur son travail, Roger Kellaway répond simplement : "Tout se passe exactement comme je l'avais espéré - et c'est une vie merveilleuse !

Jerry van Rooyen et le WDR Big Band
Né aux Pays-Bas, Jerry van Rooyen entre très jeune en contact avec la musique. Avec son frère Ack van Rooyen, qui fait également partie de l'élite européenne du jazz, il a suivi des cours de trompette, puis a joué dans des clubs de jazz pendant des nuits entières, jusqu'à ce qu'il découvre enfin sa passion pour l'écriture. Dès lors, l'arrangeur et compositeur Jerry van Rooyen, dont l'œuvre fut très vite demandée par les plus grands big bands du continent. Avec Peter Herbolzheimer et Dieter Reith, il a écrit la musique d'ouverture de l'orchestre de Kurt Edelhagen aux Jeux Olympiques de Munich en 1972, ce qui lui a valu une popularité croissante aux côtés de la Croix fédérale du mérite. Jerry van Rooyen est également devenu de plus en plus célèbre comme chef d'orchestre. 1984 sous
en tant que chef invité du WDR Big Band, il a fait une tournée en Asie du Sud-Est, qui est devenue un grand succès international. Le célèbre critique de jazz américain Ira Gitler a écrit dans le "Jazz Times" de Washington à propos d'un concert au Bombay Jazz Festival : "Sous la direction de Jerry van Rooyen, le WDR Big Band s'est révélé être un ensemble de classe mondiale.

Cette reconnaissance internationale a certainement contribué de manière non négligeable au fait que le sympathique Hollandais s'est vu confier la direction principale de ce groupe en 1985. Depuis, le WDR Big Band s'est beaucoup intéressé au jazz.
Dans un sens, on peut certainement parler d'une continuation directe de la tradition du Big Band de Cologne - pour laquelle des noms comme Kurt Edelhagen, Kenny Clarke et Francy Boland sont connus. Une tradition que Jerry van Rooyen a également contribué à fonder avec ses arrangements, qu'il a notamment écrits pour l'orchestre de Kurt Edelhagen. Le WDR Big Band dispose sans aucun doute d'un grand potentiel de solistes de jazz profilés, auxquels s'ajoutent des solistes invités internationaux pour des concerts et des productions en studio. Jerry van Rooyen sait comment mener le Big Band WDR et leur musique au succès avec souveraineté et charme. Des concerts complets, souvent complets, sont la preuve visible de la popularité du groupe et de la sympathie de son chef, R.B.
WDR Big Band en concert Janvier 1990 7ème nuit de jazz Stadttheater Aachen avec Bob Mintzer comme chef invité