Buddy Holly My Greatest Songs (CD)

25 titres originales - temps de lecture total - 64:33


On 12 avril 1954. Bill Haley et ses Comets ont couronné leur première session à New York pour la première fois. Decca Records avec un enregistrement de Rock Around The Clock, une chanson inédite. co-écrit par le manager de Haley Dave Myers (sous son pseudonyme Jimmy Jimmy). Denight) et Max Freedman, vétéran de Tin Pan Alley. Il avait été enregistré sans succès par Sunny Dae en 1952, mais la version de Haley en a bénéficié. considérablement de Decca A &, R man Milt Gabler, l'ancienne association de Milt Gabler. avec l'étoile Jump Jive Louis Jordan, et Gabler a apporté un son plus aigu. avec des plans de la jante du batteur Billy Guesack et un mémorable pause guitare de Danny Cedrone. Néanmoins, c'était le une version nettoyée du Shake lascif de Big Joe Turner, Rattle And Roll, qui a éclipsé la chanson au départ et son Top Ten. a forcé la réédition de Rock Around The Clock. Fortement promu dans le film controversé sur la délinquance chez les adolescents, The Blackboard Jungle - sur lequel Myers a agi en tant que conseiller technique - il s'est classé n°1 mondial, a été adopté comme hymne instantané pour les jeunes et a finalement été vendu à plus de 22 millions d'exemplaires. Haley. bien qu'il n'ait pas l'air d'avoir l'air d'aller bien. d'une véritable idole adolescente, est devenue une star du jour au lendemain, avec l'aide de l'équipe d'animation de l'équipe d'animation de l'équipe d'animation de l'équipe d'animation de l'équipe d'animation de l'équipe d'animation de l'équipe d'animation. sa marque de commerce kiss-curl.


Born près de Detroit, Michigan, dans le Michigan. 1925. Bill Haley a grandi à Chester, en Pennsylvanie, où ses parents ont grandi. a acheté une ferme. Au début des années 1940, il a commencé comme un numéro de péquenaud. inspiré par Elton Britt, essayant de se lancer avec un yodel. image de cow-boy. et il a joué de la guitare pendant deux ans avec le groupe de Cousin Lee. avant de rejoindre Shorty Cook's Downhomers en 1944. Il a fait son premier solo enregistre Candy Kisses en 1945 et fait des tournées dans le Midwest jusqu'à la fin des années 40 : 'Le style que nous avons joué en 1947, 1948. 1949.' il a réfléchi plus tard' était une combinaison de country et western, de Dixieland et de l'ancien style. le rythme et le blues.' Il est retourné à Chester a travaillé en tant que DJ sur le nouveau la station de radio locale WPWA, et a formé son propre groupe The Four Aces Of. Western Swing pour continuer à jouer dans le Nord conventionnel. le style country-boogie showband. En 1949, Haley était à la recherche de différents les directions. et avait remarqué le succès du chef d'orchestre local Jimmy Jimmy. Preston dont Rock The Joint a été un succès national la même année. Blanc les mains de danse comme celles d'Haley ont généralement attiré une réaction quelque peu stagnante de l'auditoire. mais Preston, en commun avec les groupes d'influence R&,B dirigés par Lionel. 'Flying Home' Hampton et Paul 'Hucklebuck' Williams, souvent sollicités. des réactions très enthousiastes de la foule, encouragées par des solistes extravertis. en jouant de leurs instruments allongés sur le dos ou en grimpant sur les pianos. Haley a commencé sa progression vers ce divertissement plus complet par formant les Saddlemen. qui a ajouté une rythmique plus forte, une basse slap et une basse slap. un vocabulaire jive-talking distinctif, et en est venu à être facturé comme The Cowboy. Jive Band.

Le plus significatif, les Saddlemen ont couvert Jackie. Brenston's explosive Rocket 88 en 1951, un chart-topper souvent passionnant. cité comme le premier vrai disque de Rock &, Roll. Haley est puissante. rockabilly traitement ne s'est vendu qu'à 10.000 exemplaires cependant, et c'était son prochain album, une reprise convaincante de Rock The Joint, qui a vraiment démarré. pour augmenter les ventes, atteignant plus de 75 000. En 1953 Haley a pris une autre en changeant le nom de son groupe pour les Comets et en enregistrant. Crazy Man Crazy Crazy, son premier Top Twenty national avec un coup de force. le plus clair et le plus clair mais aussi le précurseur du dynamisme qui vient d'être mis en place. au coin de la rue Haley puis a fait Rock Around The Clock, bien sûr. mettant en vedette le bassiste Al Rex des Comets d'origine, renforcé par deux des ajouts cruciaux sous la forme de solistes chauds Frank Beecher à la guitare. et Rudy Pompilli au saxophone. Les deux ont apporté leur expertise instrumentale et l'élément vital de l'art du spectacle sportif sur scène, qui a cimenté l'esprit d'équipe. l'appel des acfs. Le film éponyme a provoqué la notoriété à travers l'adolescence. et Don't Knock The Rock, un autre véhicule musical qui a été mis en vedette. Little Richard et le DJ Alan Freed. était une tentative de minimiser la délinquance alléguée en assimilant l'enthousiasme de la jeunesse à la danse précédente. est à la mode pour le Charleston et le Jitterbug.

Bill Haley est devenu la plus grande attraction dans le monde pré-Presley de 1955, en particulier dans le monde d'avant Presley. populaire au Royaume-Uni où il n'avait pas de compétition et où chaque disque qu'il a enregistré. jusqu'en mars 1957, a atteint le Top Twenty His. La tournée britannique de cette année-là l'a présenté tel qu'il était - marié, légèrement en surpoids et plutôt sédentaire, en contraste total avec les jeunes. Elvis - et a donc abrégé son règne en tant que leader inspirant de la jeunesse. bien qu'il ait toujours conservé son intégrité musicale. Cet album fait le tour d'horizon de la période de sa carrière de 1948 à 1954, s'ouvrant avec le grand Rock. &, Roll records qui resteront à jamais gravés dans les mémoires, il prend également en charge l'ère de transition avec les Saddlemen et revient à son état brut. des racines country avec les Quatre As de Wes

Buddy Holly

Buddy Holly
Buddy Holly wurde am 7. September 1936 in Lubbock, Texas, als Charles Hardin Holley geboren. Lubbocks geografischer Standort bedeutete, dass Holly in seinen prägenden Jahren Hillbilly, mexikanische und schwarze Musik im Radio gehört hätte, dieser kosmopolitische musikalische Hintergrund sollte sich als entscheidend für die Vielseitigkeit erweisen, die er in seinem eigenen Werk zeigte. Als Jugendlicher nahm er die Geige in Angriff, wechselte aber bald zur Gitarre. Er zeigte frühes Interesse an C&W, und schon während der Schulzeit hatte er seine eigene Show auf KDAV, dem lokalen Radio. Er wurde von Bob Montgomery unterstützt, und 1954 machten sie einige Hillbilly-Demo-Platten, die nach dem Tod als Holly in the Hills veröffentlicht wurden. Zusammen mit dem Bassisten Larry Welborn füllten Buddy und Bob manchmal die "lokalen Talente", wenn Reisepaket-Shows die Gegend besuchten. Als Ergebnis dieser Exposition und mit Hilfe des KDAV-Discjockeys Dave Stone, des Nashviller Agenten Eddie Crandall und des Verlegers Jim Denny wurde Buddy Holly 1956 bei Decca unter Vertrag genommen, um einige Singles in Nashville zu schneiden. Zwei wurden ohne Erfolg veröffentlicht, und bevor sein Vertrag mit Decca zustande kam, begann Holly, sich anderswo umzusehen, und schätzte, dass die Option nicht verlängert werden würde.

Obwohl Decca Holly eher unempfindlich behandelte (d.h. nicht mehr und nicht weniger unvoreingenommen als jeden anderen  Hoffnungsträger), produzierten diese frühen Sessions mindestens zwei Holly-Klassiker, "Midnight Shift" und "Rock Around With Ollie Vee", und Holly arbeitete mit Musikern wie Sonny Curtis und Jerry Allison, die später an den Crickets beteiligt sein sollten. Allison und Holly waren Schulfreunde gewesen und hatten oft als Drum-Gitarren-Duo zusammen gespielt. Die Grenzen dieses Line-Ups halfen, ihren Stil zu entwickeln, den sanften Wechsel von Rhythmus zu Lead in Buddys Gitarrenspiel, das Versatility von Jerrys Schlagzeug. Als die beiden 1955 anfingen, professionell zusammen zu spielen, war es noch ungewöhnlich, Schlagzeug in einer Country-Besetzung zu finden. Kurz nach seiner letzten Decca-Session begann Holly in Norman Petty's Studio in Clovis, New Mexico, zu arbeiten.

Petty, der auch ein Mid-of-the-Road-Bandleader war, war ein Pionier des kleinen, unabhängigen Tonstudios, auch war er ungewöhnlich, da er eher pro Song als pro Stunde berechnete, was den Druck auf die Musiker verringerte. Holly, Allison und Welborn nahmen zusammen mit einem Gesangsquartett, zu dem auch der zukünftige Cricket Niki Sullivan gehörte, im Februar 1957 die Aufnahmen "That'll Be The Day" und "I'm Looking For Someone To Love" auf. Petty reichte die Songs zunächst beim Roulette in New York ein, da sie bereits Hits aus seinem Studio mit Buddy Knox und Jimmy Bowen hatten. Sie waren nicht interessiert, aber Holly und die Crickets wurden bald von Coral gezeichnet. Die Platte erreichte Platz 3 in Amerika und Platz 1 in Großbritannien und wurde mit fast gleichem Erfolg von Oh Boy" / Not Fade Away" aufgenommen. Zu diesem Zeitpunkt war Joe Mauldin der Bassist der Crickets geworden, mit Niki Sullivan an der Rhythmusgitarre. Bald darauf begann Petty, die schnell eine leitende Position übernommen hatte, sowohl mit den Crickets als auch mit Holly solo aufzunehmen, obwohl die Musiker oft die gleichen waren. Holly's erster Hit unter seinem eigenen Namen war'Peggy Sue', Ende 1957, gefolgt in Großbritannien von'Listen To Me' und in beiden Ländern von'Rave On' und der Bobby Darin Nummer'Early In The Morning' (zu diesem Zeitpunkt, Mitte 1958, hatte Holly begonnen, in New York ohne die Crickets sowie in Clovis aufzunehmen). Nach einer britischen Tournee mit den Crickets in diesem Jahr heiratete Holly Maria Elena Santiago und zog nach New York. Der Rest der Crickets wollte den Zug nicht machen und trennt sich so von Holly. Das war wahrscheinlich unvermeidlich. Petty versuchte, Holly's Karriere zu erweitern, und eines der ersten Ergebnisse war, ihn mit dem Dick Jacobs Orchestra aufzunehmen (insbesondere `It Doesn't Matter Anymore').

Zu Holly's Begleitgruppe an Live-Dates zu dieser Zeit gehörte Tommy Allsup, den er früher zu den Crickets gebracht hatte, um Lead-Gitarre zu spielen (es ist ein Fehler anzunehmen, dass Holly diese Rolle auf all seinen Platten erfüllt hat). Andere bemerkenswerte Musiker, mit denen Holly zu dieser Zeit zusammenarbeitete, waren der Saxophonist King Curtis und der junge Waylon Jennings, dessen erste Solo Aufnahme "Jole Blon" von Buddy Holly produziert wurde. Anfang 1959 stand Holly's Karriere an einem Scheideweg. Trotz der bedeutenden frühen Auswirkungen sowohl bei den Crickets als auch als Solokünstler, trotz seiner eigenen zielstrebigen Einstellung zum Erfolg und der Versuche, die er unternahm, um die Grundlage für eine lange Karriere zu schaffen, gab es wenig in strikter kommerzieller Hinsicht, was darauf hindeutet (außer im Nachhinein), dass er sich von vielen anderen Rockmusikern dieser Zeit unterschied. 

Er starb am 3. Februar 1959, zusammen mit Ritchie Valens und dem Big Bopper, kurz nachdem er vom Flughafen Mason City in Iowa gestartet war, auf dem Weg zwischen den Pauschalreisen in Clear Lake und Fargo. Seine aktuelle Platte, Heartbeat", hatte kaum Einfluss auf die Hot Hundred. Die erste posthume Veröffentlichung,'It Doesn't Matter Anymore' Raining In My Heart', war ein großer Hit in America und Großbritannien.

In in Großbritannien hielt ihn eine Reihe von verarbeiteten Bändern, die von Norman Petty herausgebracht wurden, bis Mitte der sechziger Jahre in den Charts, während ein Album seiner bekanntesten Tracks zehn Jahre zuvor noch in den Top Ten der Budget-Preis-Charts war. Buddy Holly sagte: "Wir schulden das alles Elvis". Unzählige Stars der sechziger Jahre stehen in ähnlicher Weise in der Schuld. Buddy Holly war einer der beiden großen Sänger / Songwriter / Musiker der Pop-Fünfziger Jahre (der andere war Chuck Berry). Er war ein Pionier der Standard zwei Gitarren / Bass / Schlagzeug Besetzung, und des Double-Tracking. Fast alles, was ein Rock/Popsong sagen kann, wurde von dem 22-jährigen Buddy Holly vor Jahrzehnten gesagt.