Tompall Glaser The Outlaw (CD)

1 CD avec livret de 12 pages, 21 titres. Temps de jeu env. 70 mns.

L'un des premiers Outlaws, Tompall est venu à Nashville avec ses frères pour rejoindre Marty Robbins comme choristes. Ils ont fini par sortir seuls, mais Tompall a quitté le groupe et s'est retrouvé seul, s'identifiant avec les libertés artistiques que Willie, Waylon et d'autres cherchaient à atteindre. Ses enregistrements classiques d'ABC (publiés ici, entre autres sur deux CDs) font partie de la collection de tous ceux qui aiment le son hors-la-loi des années soixante-dix. Ses réinterprétations de country et de rock olddies valent particulièrement la peine d'être écoutées.

TOMPALL GLASER LE HORS-LA-LOI
De tous les Outlaws qui ont revigoré la musique country mainstream dans les années 70, Tompall Glaser était le plus dangereux en ce qui concerne le statu quo de Nashville. Grâce à son succès en tant que membre senior du trio des Glaser Brothers, les Glasers ont dirigé Hillbilly Central, un studio d'enregistrement sur la Nineteenth Avenue South à Nashville. C'était un artiste et un producteur indépendant, quelqu'un qui pouvait s'épanouir à Nashville sans les contraintes habituelles de Nashville, et c'est ce qui le rendait le plus inquiétant pour les pouvoirs éternels de l'institution musicale de la ville.

Glaser est né à Spalding, Nebraska, le 3 septembre 1933. Glaser se souvient que les premières chansons qu'il a apprises à la guitare étaient des airs d'Ernest Tubb et qu'il a rapidement réussi à reproduire les légendaires figures à six cordes lisses et élancées de Jimmy Short. Un guitariste en herbe a besoin d'un groupe, et Tompall s'est tourné vers ses frères et sœurs. À la fin de l'adolescence, avec ses frères Chuck et Jim (il a deux autres frères, Bob et Jack, et une sœur, Eleanor), Tompall se produisait régulièrement dans la région, jouant un mélange de musique folk et country, mais avec une certaine tendance country. À ce moment-là, la maison familiale avait enfin été électrifiée, et la famille Carter, Vernon Dalhart, Riley Puckett et Jimmie Rodgers étaient des habitués de la maison Victrola. "Les enregistrements de la famille Carter ont inspiré notre groupe ", a dit Tompall à Dixie Deen en 1967. "

C'était plus tard. Au début, je ne savais pas que nous allions avoir un groupe et que j'allais être soliste. J'ai commencé par admirer des gens comme Eddy Arnold, Ernest Tubb et Gene Autry."
Tompall a fait de la taule pour l'Oncle Sam en Allemagne. En 1957, lorsqu'il revient et redynamise le groupe, le trio est assez populaire pour se produire régulièrement sur KHAS-TV à Hastings (Nebraska). En août 1957, ils remportent une audition pour le Arthur Godfrey Show et sont rapidement remarqués par Marty Robbins, qui les entendit couvrir son A White Sport Coat (And a Pink Carnation), alors assis confortablement au sommet du classement par pays du Billboard. Robbins a été impressionné par la proximité de leurs harmonies avec celles de son disque (ce n'était pas un hasard - le trio s'était méticuleusement préparé pour ce qui a été présenté comme une audition impromptue) et les a rapidement engagés pour le soutenir sur scène.

La star a signé les Glaser Brothers sous son propre label, Robbins Records, et en moins d'un an a vendu le contrat à Decca. Maintenant appelés Tompall et les Glaser Brothers, ils ont déménagé à Nashville au début de 1959 et ont travaillé avec le producteur Owen Bradley. À peu près à la même époque, ils ont dépassé le groupe de Marty Robbins, alors que c'était au tour de Chuck de donner deux ans de sa vie à l'armée américaine. Pendant ce temps, leur ami Joe Babcock, qui avait également remplacé Tompall pendant son service militaire, a complété le trio. Les Glasers, avec ou sans Joe Babcock, peuvent également être entendus en soutien à Hank Snow sur ses meilleurs enregistrements du début des années 60. Leur travail avec Snow éclipse clairement le dos plus saccharine des Anita Kerr Singers.

Il était difficile de cataloguer les Glaser Brothers réunis au début des années 60. Leurs concerts se sont concentrés sur le country, bien que leur album Decca, `This Land,' était clairement orienté (sous la direction d'Owen Bradley) vers le public folk. Ce n'est pas un hasard si, durant cette période, ils ont fait une tournée avec Johnny Cash, un interprète imposant, à cheval entre folk et country. Dans une entrevue accordée en 1967, Glaser a souligné l'importance de Cash pour sa carrière. Il a dit que bien que les Frères aient depuis longtemps quitté la tutelle de Robbins, "nous avions la réputation d'être juste un groupe de soutien, et nous dépendions du travail que nous pouvions obtenir sur les sessions d'enregistrement.

Nous avions tous emprunté tout ce que nous pouvions au groupe et nous étions au creux de la vague. Puis, un jour, Johnny Cash a appelé les Jordanaires pour leur demander de l'accompagner en tournée. Gordon Stoker lui a dit qu'ils ne travaillaient pas en dehors de la ville et nous a recommandé. Johnny nous a appelés et on est allés travailler pour lui. Il n'arrêtait pas de nous dire que nous devrions être un acte individuel et il n'arrêtait pas de nous pousser en avant jusqu'à ce que nous fassions plus par nous-mêmes que nous n'appuyions. Il nous a emmenés au Carnegie Hall et à Las Vegas. Grâce à Johnny Cash, le reste de Nashville a appris à nous reconnaître."

Les années Decca ont apporté peu de succès à Tompall, Chuck et Jim ; le point bas a probablement été une tournée promotionnelle dans laquelle les frères étaient gênés de pantomimiser leurs disques devant ce que Tompall appelait " une bande de gamins de neuf ans qui nous regardaient en sachant que nous ne chantions pas et pensaient que nous étions des idiots ". Leur chance a changé lorsqu'ils sont passés à MGM en 1965. Sous la direction d'un producteur dynamique, Jack Clement, un ancien élève de Sun Records, ils ont remporté un certain succès dans les charts country, ainsi qu'un petit succès pop, California Girl (And The Tennessee Square).

Tompall and the Glaser Brothers

Gone Girl

Tompall and the Glaser Brothers

Gone Girl

(Jack Clement)

recorded May 21, 1970; Nashville, Tennessee

with Thomas Paul (Tompall) Glaser, Charles 'Chuck' Glaser, Jim Glaser: vocal; other details unknown

MGM K 14169 - master 70N 51 142

 

Marty Robbins avait trouvé les frères Glaser au Nebraska et les avait amenés à Nashville parce qu'il aimait chanter en étroite harmonie. Tompall, Chuck et Jim Glaser enregistraient depuis 1957 avec très peu de succès. Leur premier contrat était avec Robbins Records avant qu'Owen Bradley ne les prenne comme réponse de Decca au Kingston Trio. Les Glasers ne se sont pas aidés en écrivant ou publiant Streets Of Baltimore, Gentle On My Mind, Sittin' In An All-Night Café, et Woman, Woman, Woman, Woman, sans même garder un seul de ces tubes pour eux. Jack Clement les a signés à MGM, pour qui il produisait déjà les Stonemans. Sur leurs enregistrements, Clément pouvait ajouter tous les éléments qui étaient interdits sur ses productions Charley Pride : marimbas, percussions latines et cors simulés.

En écrivant Gone Girl, Clément s'est fixé la tâche quasi-impossible de trouver sept lignes pour rime avec fille disparue. Le fait que les rimes ne partagent que l'assonance (c'est-à-dire les voyelles rimes) ne semble pas avoir beaucoup d'importance parce que la chanson est si engageante. Tourbillonnant et romantique, il fait allusion à l'arrière-plan de Clément dans la danse de salon. Le succès des Glasers avec Clément à la barre leur a valu une reconnaissance tardive, y compris le prix du Groupe vocal de l'année de l'AMC en 1970. Il est vrai qu'il s'agissait d'une catégorie de faible compétition (en 1969, Johnny Cash et June Carter se sont qualifiés et ont gagné). Clément a réorienté Gone Girl sur son album Elektra 1978'All I Want To Do In Life' et il est devenu le titre d'un Cash LP de 1982.

Colin Escott.

Various Country & Western Hit Parade 1970

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