Presse Archiv - Yulesville! - 33 Rockin' Rollin' Christmas Blasters For The Cool Season - UK Rock & Roll Magazine
VARIOUS ARTISTS `YULESVILLE' (Bear Family)
Here 33 Festive tunes you probably won't have many of. It's that time of year again, Bear Family have been rummaging where others haven't when it comes to compiling festive compilations.
Unless you have an extensive collection of rarities it's unlikely many of these have featured in your previous playlists, in some cases that's a tragedy, Three Aces And A Joker's uber rare 'Sleigh Bell Rock' disproves any theory that Christmas songs have to be cheesy, this cracker rocks but only 600 people got a copy back in 1960.
Rarity is the feature of the album, it's impossible to list the merits of all the tracks in a short review, yes there are some jingle belled contrived numbers, well it's Christmas after all.
There's some ear-popping good stuff too the earliest from 1950, jazz but so near rock n roll, add some quirky, do-wop and rockabilly bopping and you have a tremendous compilation The booklet is packed with artist information too as you'd expect coming from this label, ideal if you're an anorak like me
Simon Nott
VARIOUS ARTISTS `YULESVILLE' (Bear Family)
Here 33 Festive tunes you probably won't have many of. It's that time of year again, Bear Family have been rummaging where others haven't when it comes to compiling festive compilations.
Unless you have an extensive collection of rarities it's unlikely many of these have featured in your previous playlists, in some cases that's a tragedy, Three Aces And A Joker's uber rare 'Sleigh Bell Rock' disproves any theory that Christmas songs have to be cheesy, this cracker rocks but only 600 people got a copy back in 1960.
Rarity is the feature of the album, it's impossible to list the merits of all the tracks in a short review, yes there are some jingle belled contrived numbers, well it's Christmas after all.
There's some ear-popping good stuff too the earliest from 1950, jazz but so near rock n roll, add some quirky, do-wop and rockabilly bopping and you have a tremendous compilation The booklet is packed with artist information too as you'd expect coming from this label, ideal if you're an anorak like me
Simon Nott
Presse Archiv - Link Wray Rocks - UK Rock & Roll Magazine
LINK WRAY `ROCKS' (Bear Family)
Aficionados of music of the 50's and 60's will almost certainly have some of guitarist Link Wray's tunes in their collection, that's going to include 'Rumble' which hit the top 20 in the USA and UK in 1958. Apparently, the disc was shunned by some radio stations because it was considered to be inciting violence amongst teen gangs, some achievement for an instrumental. It's here but you have to wait until the 34th and final track for the hit. What you glean listening getting that far is the rich musical legacy this hugely influential guitarist left. There's none of the earliest Western Swing because this collection includes just tracks from 1958 to 1966 over several labels. They feature some lesser known gems including 'Big City After Dark' backing his brother Ray plus two tracks where Link provides the vocals. This is a fascinating collection easily illustrates why artists diverse as Neil Young and the Cramps were huge fans.
Simon Nott
LINK WRAY `ROCKS' (Bear Family)
Aficionados of music of the 50's and 60's will almost certainly have some of guitarist Link Wray's tunes in their collection, that's going to include 'Rumble' which hit the top 20 in the USA and UK in 1958. Apparently, the disc was shunned by some radio stations because it was considered to be inciting violence amongst teen gangs, some achievement for an instrumental. It's here but you have to wait until the 34th and final track for the hit. What you glean listening getting that far is the rich musical legacy this hugely influential guitarist left. There's none of the earliest Western Swing because this collection includes just tracks from 1958 to 1966 over several labels. They feature some lesser known gems including 'Big City After Dark' backing his brother Ray plus two tracks where Link provides the vocals. This is a fascinating collection easily illustrates why artists diverse as Neil Young and the Cramps were huge fans.
Simon Nott
Presse Archiv - Billy Fury Wondrous Place - The Brits Are Rocking - UK Rock & Roll Magazine
BILLY FURY `WONDEROUS PLACE' (Bear Family)
Billy Fury is on one hand considered up there with the best of the best of the breed of British rockers. His 1960 album 'The Sound Of Fury' thought of by some with a respect usually reserved for recordings that came out of Sun. True, that 10" is the nearest thing to authentic rockabilly that a UK artist recorded back in the day. On the other hand the conversation then tends to be that Billy Fury turned his back on rock n roll to concentrate on ballads, hits and money. The facts, like them or not is that the sort of music Billy was laying down in 1960 was almost half a decade out of date back in the States, their own brand of fabricated teen idols were flooding the charts while the originators of rock n roll were either in the army, out of vogue, hitting the bottle or both. Worst still, dead, Eddie and Buddy had already started looking beyond rock n roll before their untimely deaths. As far as record company bosses were concerned there was nowhere else commercially to go with Billy but ballads, mostly penned by someone else, they were proved right too, his ballads were much bigger hits than his early rockers. This goes some way to show that despite being know for ballads at the height of his career, when Billy was off the leash he was still rocking, here's the proof.
Simon Nott
BILLY FURY `WONDEROUS PLACE' (Bear Family)
Billy Fury is on one hand considered up there with the best of the best of the breed of British rockers. His 1960 album 'The Sound Of Fury' thought of by some with a respect usually reserved for recordings that came out of Sun. True, that 10" is the nearest thing to authentic rockabilly that a UK artist recorded back in the day. On the other hand the conversation then tends to be that Billy Fury turned his back on rock n roll to concentrate on ballads, hits and money. The facts, like them or not is that the sort of music Billy was laying down in 1960 was almost half a decade out of date back in the States, their own brand of fabricated teen idols were flooding the charts while the originators of rock n roll were either in the army, out of vogue, hitting the bottle or both. Worst still, dead, Eddie and Buddy had already started looking beyond rock n roll before their untimely deaths. As far as record company bosses were concerned there was nowhere else commercially to go with Billy but ballads, mostly penned by someone else, they were proved right too, his ballads were much bigger hits than his early rockers. This goes some way to show that despite being know for ballads at the height of his career, when Billy was off the leash he was still rocking, here's the proof.
Simon Nott
Presse Archiv - Link Wray Rocks - NOW DIG THIS
Alors que les sélections ci-dessus méritent d'être incluses dans le set et ajoutent de la variété, l'héritage de Link réside dans ses instrumentaux brutaux. Comme Bill Dahl l'écrit dans ses superbes notes : "Aucun guitariste n'en a jamais dit plus avec une poignée d'accords titanesques." Raw Hide','Batman Theme','I'm Branded','Jack The Ripper','Run, Chicken, Run','Ace Of Spades' et son immortel générique'Rumble', inspiré en partie par The Diamonds' The Stroll' sont tous ici. Les titres ont été bien choisis et j'ai noté dix-sept des autres comme étant de haute qualité. La lente version originale de'Big City After Dark' et la reprise de'Hold It' de Bill Doggett ont été créditées à Ray Vernon & The Raymen à la sortie initiale.
Les versions à saveur latine'El Toro' et'Pancho Villa' sont essentiellement le même air et les deux versions sont très bien. Tijuana', comme on pourrait s'y attendre, est une autre ville à saveur mexicaine. Slinky' comprend des tambours de jungle et'Right Turn' est un coup cru. L'accrocheur'Hand Clapper' et'Studio Blues', au titre trompeur de'Solid Mover', ont le copain du groupe Switchy au saxophone. Deuces Wild' est courageux et'Hang On', c'est de la rage avec une piqûre puissante. Turnpike USA' est un déménageur contagieux et'Dance Contest' ne traîne pas non plus. Les'Apache' comme'The Outlaw' sont assez clairsemés.
et le rapide "M. Guitare" porte bien son nom. Les sinistres'The Shadow Knows' et Duane Eddy-ish'Dixie Doodle' font également partie de cette catégorie.
Alors que les sélections ci-dessus méritent d'être incluses dans le set et ajoutent de la variété, l'héritage de Link réside dans ses instrumentaux brutaux. Comme Bill Dahl l'écrit dans ses superbes notes : "Aucun guitariste n'en a jamais dit plus avec une poignée d'accords titanesques." Raw Hide','Batman Theme','I'm Branded','Jack The Ripper','Run, Chicken, Run','Ace Of Spades' et son immortel générique'Rumble', inspiré en partie par The Diamonds' The Stroll' sont tous ici. Les titres ont été bien choisis et j'ai noté dix-sept des autres comme étant de haute qualité. La lente version originale de'Big City After Dark' et la reprise de'Hold It' de Bill Doggett ont été créditées à Ray Vernon & The Raymen à la sortie initiale.
Les versions à saveur latine'El Toro' et'Pancho Villa' sont essentiellement le même air et les deux versions sont très bien. Tijuana', comme on pourrait s'y attendre, est une autre ville à saveur mexicaine. Slinky' comprend des tambours de jungle et'Right Turn' est un coup cru. L'accrocheur'Hand Clapper' et'Studio Blues', au titre trompeur de'Solid Mover', ont le copain du groupe Switchy au saxophone. Deuces Wild' est courageux et'Hang On', c'est de la rage avec une piqûre puissante. Turnpike USA' est un déménageur contagieux et'Dance Contest' ne traîne pas non plus. Les'Apache' comme'The Outlaw' sont assez clairsemés.
et le rapide "M. Guitare" porte bien son nom. Les sinistres'The Shadow Knows' et Duane Eddy-ish'Dixie Doodle' font également partie de cette catégorie.
Press Archive - Carl Perkins - Discovering Carl Perkins - Eastview, Tennesse 1952-1953 (LP, 10inch) - Now Dig This
Les neuf titres sont sur vinyle blanc 10" mais aussi un "CD bonus gratuit", et sont accompagnés d'un livret de 16 pages avec des notes détaillées et faisant autorité de Hank Davis, Shawn Pitts et Scott Parker. Il y a aussi des photos d'époque et des photos des quatre étiquettes en acétate. La page couverture présente une image de Carl avec W.S. Holland prise en 1953. Il s'agit d'une superbe sortie d'une performance historique qui plaira autant aux fans de Perkins qu'aux fans de rockabilly. Le tirage initial de 2000 avait été épuisé quelques jours après sa sortie ; il est actuellement en cours de répression au moment où j'écris ces lignes. Le statut de Carl Perkins en tant qu'interprète de rockabilly ultime est encore plus élevé - si c'est un peu possible - avec cette sortie. Ses prétentions d'avoir joué du rockabilly dans sa forme la plus pure bien avant qu'il n'atteigne un public plus large sont exposées à la vue de tous.
Les neuf titres sont sur vinyle blanc 10" mais aussi un "CD bonus gratuit", et sont accompagnés d'un livret de 16 pages avec des notes détaillées et faisant autorité de Hank Davis, Shawn Pitts et Scott Parker. Il y a aussi des photos d'époque et des photos des quatre étiquettes en acétate. La page couverture présente une image de Carl avec W.S. Holland prise en 1953. Il s'agit d'une superbe sortie d'une performance historique qui plaira autant aux fans de Perkins qu'aux fans de rockabilly. Le tirage initial de 2000 avait été épuisé quelques jours après sa sortie ; il est actuellement en cours de répression au moment où j'écris ces lignes. Le statut de Carl Perkins en tant qu'interprète de rockabilly ultime est encore plus élevé - si c'est un peu possible - avec cette sortie. Ses prétentions d'avoir joué du rockabilly dans sa forme la plus pure bien avant qu'il n'atteigne un public plus large sont exposées à la vue de tous.
Presse Archiv - Billy Fury Wondrous Place - The Brits Are Rocking - Now Dig This
Il a cependant coupé l'un des siens en juillet suivant, le superbe, sombre et lunatique'Don't Jump' (Ne sautez pas). Parmi les objets les moins connus, on peut citer un trio d'originaux, le très souriant " If I Lose You " de novembre 61, la poussette r'n'b " Keep Away " et le " What Did I Do " de la session de janvier 63 qui a donné l'EP " Billy Fury & The Tor-nados ", un peu moyen. Twist Kid' précède les groupes de beat qui étaient sur le point d'éclater la tête à l'horizon. Les cinq titres de la session semi-live d'avril 1963 avec The Tornados et 500 adolescentes montrent que Fury était toujours un rocker dans l'âme malgré le flot des ballades qui sortaient. De la même année, nous obtenons une grande version de'Bumble Bee' de LaVern Baker. Au moment de son dernier enregistrement ici, en mars 1964, le groupe de soutien de Billy était The Gamblers et leur son plus lourd était évident sur des enregistrements comme'The Hippy Hippy Hippy Shake' et celui qui est inclus ici, une reprise de'Nothin' Shakin', un film de barnstorming. Je félicite Bear Family pour l'excellent travail qu'ils ont fait ici, des notes sur les manches au choix des enregistrements.
Il a cependant coupé l'un des siens en juillet suivant, le superbe, sombre et lunatique'Don't Jump' (Ne sautez pas). Parmi les objets les moins connus, on peut citer un trio d'originaux, le très souriant " If I Lose You " de novembre 61, la poussette r'n'b " Keep Away " et le " What Did I Do " de la session de janvier 63 qui a donné l'EP " Billy Fury & The Tor-nados ", un peu moyen. Twist Kid' précède les groupes de beat qui étaient sur le point d'éclater la tête à l'horizon. Les cinq titres de la session semi-live d'avril 1963 avec The Tornados et 500 adolescentes montrent que Fury était toujours un rocker dans l'âme malgré le flot des ballades qui sortaient. De la même année, nous obtenons une grande version de'Bumble Bee' de LaVern Baker. Au moment de son dernier enregistrement ici, en mars 1964, le groupe de soutien de Billy était The Gamblers et leur son plus lourd était évident sur des enregistrements comme'The Hippy Hippy Hippy Shake' et celui qui est inclus ici, une reprise de'Nothin' Shakin', un film de barnstorming. Je félicite Bear Family pour l'excellent travail qu'ils ont fait ici, des notes sur les manches au choix des enregistrements.
Presse Archiv - Various Artists Blues Kings Of Baton Rouge (2-CD) - Now Dig This
Ce groove Reed a été vraiment pris à cœur à Baton Rouge, et il a fait du monde un endroit meilleur. La plupart des bleus ici sont bons, mais l'intérêt principal est dans cette sensation de marécage, uptempo ou plus lent. Le livret de Martin Hawkins est excellent, et l'achat est recommandé à ceux qui aiment la musique noire américaine authentique, et peut prendre certains des sons les plus folkloriques et le blues acoustique.
Pete Bowen
Ce groove Reed a été vraiment pris à cœur à Baton Rouge, et il a fait du monde un endroit meilleur. La plupart des bleus ici sont bons, mais l'intérêt principal est dans cette sensation de marécage, uptempo ou plus lent. Le livret de Martin Hawkins est excellent, et l'achat est recommandé à ceux qui aiment la musique noire américaine authentique, et peut prendre certains des sons les plus folkloriques et le blues acoustique.
Pete Bowen
Presse Archiv - Autumn Leaves – 29 Gems for the Indian Summer -Now Dig This
VARIOUS ARTISTS Autumn Leaves -29 Gems For The Golden Season Of Indian Summer Bear Family BCD 17503
Bear Family adore ses compilations'thématiques' et en voici une autre, cette fois-ci avec 29 chansons'météo', en particulier de la fin de l'année qui précède l'hiver. L'introduction du livret est presque une critique en soi : "Bienvenue dans le paysage de l'automne. Nous aimerions que vous puissiez vous évader avec nous dans le monde des feuilles qui tombent, des bois colorés, de la pluie et des orages, de la chaleur de l'été indien, et bien sûr de la mélancolie de l'automne mer-son !
VARIOUS ARTISTS Autumn Leaves -29 Gems For The Golden Season Of Indian Summer Bear Family BCD 17503
Bear Family adore ses compilations'thématiques' et en voici une autre, cette fois-ci avec 29 chansons'météo', en particulier de la fin de l'année qui précède l'hiver. L'introduction du livret est presque une critique en soi : "Bienvenue dans le paysage de l'automne. Nous aimerions que vous puissiez vous évader avec nous dans le monde des feuilles qui tombent, des bois colorés, de la pluie et des orages, de la chaleur de l'été indien, et bien sûr de la mélancolie de l'automne mer-son !
Presse Archiv - Various Artists - The Bakersfield Sound 1940 - 1974 - THE WALL STREET JOURNAL
Presse Archiv - Various Artists - The Bakersfield Sound 1940 - 1974 - allmusic
Buck Owens turned Bakersfield, California into the epicenter of hip country music in the mid-1960s. All it took was a remarkable streak of number one singles that steamrolled right through Nashville with their electrified twang, forever changing the notion of what constituted country music and codifying the Bakersfield sound as hard-driving rhythms, trebly Telecasters and lean arrangements suited for honky tonks, beer joints and jukeboxes all across America. Half a century later, these remain sonic signifiers of Bakersfield, so the term no longer conveys a specific sounds, place and era—a situation the weighty Bear Family box The Bakersfield Sound: Country Music Capital Of The West 1940-1974 intends to rectify.
Buck Owens turned Bakersfield, California into the epicenter of hip country music in the mid-1960s. All it took was a remarkable streak of number one singles that steamrolled right through Nashville with their electrified twang, forever changing the notion of what constituted country music and codifying the Bakersfield sound as hard-driving rhythms, trebly Telecasters and lean arrangements suited for honky tonks, beer joints and jukeboxes all across America. Half a century later, these remain sonic signifiers of Bakersfield, so the term no longer conveys a specific sounds, place and era—a situation the weighty Bear Family box The Bakersfield Sound: Country Music Capital Of The West 1940-1974 intends to rectify.
Presse Archiv - Various Artists - The Bakersfield Sound 1940 - 1974 - audiophilereview.com
These 10 CDs will keep your ears busy picking out old and new favorites, and the accompanying book is a great read by itself. Ken Burns got it right on film, but the Bear Family’s taped archives are just as important and entertaining for capturing this era of country music history, as a standalone piece or an accompaniment.
These 10 CDs will keep your ears busy picking out old and new favorites, and the accompanying book is a great read by itself. Ken Burns got it right on film, but the Bear Family’s taped archives are just as important and entertaining for capturing this era of country music history, as a standalone piece or an accompaniment.
Presse Archiv - Various Artists - The Bakersfield Sound 1940 - 1974 - bigtakeover.com
Anyone who cares about country music already knows Buck Owens and Merle Haggard, the superstars generally considered to epitomize the sound that emanated from Bakersfield in its heyday. Located about a hundred miles north of Los Angeles, the city spawned the music of those two greats, among a host of others, and for a time loomed as Nashville's biggest competitor.
Collecting almost 300 tracks on ten CDs, the amazing box set The Bakersfield Sound 1940-1974 is a staggering achievement by Scott B. Bomar and his supporting team. This ambitious archaeological triumph chronicles the work of everyone from high-profile hitmakers to vanity-label nobodies who had more optimism than talent. In the process, it shows that the driving honky tonk of Owens and Haggard was just part of the story. The Bakersfield sound could also mean raw field recordings, sentimental Nashville-style balladry, exuberant Western swing or even spirited rock'n'roll.
Anyone who cares about country music already knows Buck Owens and Merle Haggard, the superstars generally considered to epitomize the sound that emanated from Bakersfield in its heyday. Located about a hundred miles north of Los Angeles, the city spawned the music of those two greats, among a host of others, and for a time loomed as Nashville's biggest competitor.
Collecting almost 300 tracks on ten CDs, the amazing box set The Bakersfield Sound 1940-1974 is a staggering achievement by Scott B. Bomar and his supporting team. This ambitious archaeological triumph chronicles the work of everyone from high-profile hitmakers to vanity-label nobodies who had more optimism than talent. In the process, it shows that the driving honky tonk of Owens and Haggard was just part of the story. The Bakersfield sound could also mean raw field recordings, sentimental Nashville-style balladry, exuberant Western swing or even spirited rock'n'roll.
Press Archives - Narvel Felts - Narvel Felts Rocks - Cri du Coyote, FranceNARVEL FELTS :
Rocks Etre en 1957 chez Sun pour y enregis-trer des plages de Rockabilly aurait dû permettre à Narvel Felts de faire partie de la cohorte légendaire d'adolescents devenus depuis des figures mythiques du Rock and roll. Or les fées sont par-fois cruelles et Sam Phillips ne jugea pas utile de publier les-dites sessions... Bear Family donne ici, en dehors des qualités propres de l'artiste. une typologie des tentatives d'émerger de Felts dans les années 50-70. L'objet vaut pour les contrastes de styles et de production. On passe ainsi du trio hillbilly rock très dépouillé à de la ballade sucrée pour teenager avec choristes et gimmicks pops. Très intéressante aussi la relec-ture du rockabilly des années 70, qui, par effet miroir, fait émerger les spécificités des arrangements originaux dans le son des guitares lead et la place de la batterie.
Rocks Etre en 1957 chez Sun pour y enregis-trer des plages de Rockabilly aurait dû permettre à Narvel Felts de faire partie de la cohorte légendaire d'adolescents devenus depuis des figures mythiques du Rock and roll. Or les fées sont par-fois cruelles et Sam Phillips ne jugea pas utile de publier les-dites sessions... Bear Family donne ici, en dehors des qualités propres de l'artiste. une typologie des tentatives d'émerger de Felts dans les années 50-70. L'objet vaut pour les contrastes de styles et de production. On passe ainsi du trio hillbilly rock très dépouillé à de la ballade sucrée pour teenager avec choristes et gimmicks pops. Très intéressante aussi la relec-ture du rockabilly des années 70, qui, par effet miroir, fait émerger les spécificités des arrangements originaux dans le son des guitares lead et la place de la batterie.
Press Archive - Various Artists Blues Kings Of Baton Rouge (2-CD) - goldmine mag
From 1954 to 1971, the city of Baton Rouge gave the world Slim Harpo, Lightning Slim, Lazy Lester, Schoolboy Cleve, Lonesome Sundown, Tabby Thomas, Whispering Smith and Guitar Kelley. These artists and more now have the Bear Family Records treatment of exquisite remastering and copious illumination with a 52-page booklet of rare photos and fascinating information within the phenomenal bonanza that is Blues Kings Of Baton Rouge, 58 tracks on two discs of the real thing. In the running for the best blues compilation of the year, this limited edition (only 1,000 copies were pressed) slides by with a paucity of clinkers. Back in the day, Excello Records in Tennessee had a deal in place with JD Miller, a white entrepreneur/engineer from Louisiana who knew a good thing when he heard it…and we are all the beneficiaries.
Lucky Guy! (Alligator Records), by the Nick Moss Band featuring Dennis Gruenling, is the follow-up to last year’s The High Cost Of Low Living and it expands upon that album’s ferocious program of guitar virtuosity (Moss) and late-night bar-room blues-harp (Gruenling). With tasty production by Kid Andersen (lead guitarist of Rick Estrin & The Nightcats, another blistering blues band), 13 of 14 are original (the sole cover is Johnny O’Neal’s 1976 “Ugly Woman”). The band is funkier than a mosquito’s tweeter (to quote Tina Turner) and with a great wash of Hammond B-3 and Wurlitzer, electric and acoustic bass plus stop-on-a-dime drumming, you’d be hard-pressed to pass this action up...
From 1954 to 1971, the city of Baton Rouge gave the world Slim Harpo, Lightning Slim, Lazy Lester, Schoolboy Cleve, Lonesome Sundown, Tabby Thomas, Whispering Smith and Guitar Kelley. These artists and more now have the Bear Family Records treatment of exquisite remastering and copious illumination with a 52-page booklet of rare photos and fascinating information within the phenomenal bonanza that is Blues Kings Of Baton Rouge, 58 tracks on two discs of the real thing. In the running for the best blues compilation of the year, this limited edition (only 1,000 copies were pressed) slides by with a paucity of clinkers. Back in the day, Excello Records in Tennessee had a deal in place with JD Miller, a white entrepreneur/engineer from Louisiana who knew a good thing when he heard it…and we are all the beneficiaries.
Lucky Guy! (Alligator Records), by the Nick Moss Band featuring Dennis Gruenling, is the follow-up to last year’s The High Cost Of Low Living and it expands upon that album’s ferocious program of guitar virtuosity (Moss) and late-night bar-room blues-harp (Gruenling). With tasty production by Kid Andersen (lead guitarist of Rick Estrin & The Nightcats, another blistering blues band), 13 of 14 are original (the sole cover is Johnny O’Neal’s 1976 “Ugly Woman”). The band is funkier than a mosquito’s tweeter (to quote Tina Turner) and with a great wash of Hammond B-3 and Wurlitzer, electric and acoustic bass plus stop-on-a-dime drumming, you’d be hard-pressed to pass this action up...
Press Archives - Tommy Steele Doomsday Rock - The Brits Are Rocking, Vol.1 - Cri du Coyote, France
TOMMY STEELE :
The Brits Ate Rocking Vol. 1 Bear family, avec un livret biographique de 39 pages très complet comme à son habitude nous propose 34 titres des débuts de la carrière de Tommy Steele qui, à l'instar d'un Johnny Hallyday en France, introduisit le Rock and Roll au Royaume-Uni.
Adolescent de 16 ans. après une enfance marquée par des tra-gédies familiales, il s'engage dans la marine comme stewart et passe des années de croisière avant de revenir à Londres et d'enregistrer compositions et reprises de standards amé-ricains en 56-57. Petit blond acidulé, il devint une idole des jeunes par la télé et le cinéma. Musicien intègre, il veut que ses prestations scéniques collent au son de ses enregistre-ments. refusant l'ajout d'un guitariste soliste autre que lui-même.
Le résultat est une musique dansante, dynamique, avec des arrangements de big bands qui reflètent bien les origines jazz des musiciens. L'ensemble est une curiosité pré-Beatles qui offre une version plus propre du son des Blu-es shouters de Rhythm & Blues US de la fin des années 40. Tommy Steele délaissa la musique au tournant des années 60 pour explorer le théâtre, la comédie musicale, la peinture et la sculpture. Eric Allait Bear Family
Cri du Coyote, France
TOMMY STEELE :
The Brits Ate Rocking Vol. 1 Bear family, avec un livret biographique de 39 pages très complet comme à son habitude nous propose 34 titres des débuts de la carrière de Tommy Steele qui, à l'instar d'un Johnny Hallyday en France, introduisit le Rock and Roll au Royaume-Uni.
Adolescent de 16 ans. après une enfance marquée par des tra-gédies familiales, il s'engage dans la marine comme stewart et passe des années de croisière avant de revenir à Londres et d'enregistrer compositions et reprises de standards amé-ricains en 56-57. Petit blond acidulé, il devint une idole des jeunes par la télé et le cinéma. Musicien intègre, il veut que ses prestations scéniques collent au son de ses enregistre-ments. refusant l'ajout d'un guitariste soliste autre que lui-même.
Le résultat est une musique dansante, dynamique, avec des arrangements de big bands qui reflètent bien les origines jazz des musiciens. L'ensemble est une curiosité pré-Beatles qui offre une version plus propre du son des Blu-es shouters de Rhythm & Blues US de la fin des années 40. Tommy Steele délaissa la musique au tournant des années 60 pour explorer le théâtre, la comédie musicale, la peinture et la sculpture. Eric Allait Bear Family
Cri du Coyote, France
Presse - Bill Haley & His Comets See You Later Alligator (10inch LP) - Jukebox
BEAR FAMILY PRESSE Magazin: JUKEBOX, France Ausgabe Juli 2019
BAF 11001 BILL HALEY E SEUS COMETAS
BILL HALEY E SEUS COMETAS See You Alligator E Outros Sucessos Do Rock'n Roll Bear Family 11001, 25 cm Premier responsable de la mondiali-sation du rock'n'roll (« Rock Around The Clock » est N°1 en mai 1955), Bill Haley (1925-1981) est souvent le premier à jouer cette musique dans des pays qui l'accueillent avec enthousiasme dont le Brésil. Là-bas, Decca publie ce 25 cm (SLP-7029) dont la pochette porte une mention qui se passe de traduction : Bill Haley, O rei do rock'n roll. Le titre mis en avant, « See You Later, Alligator » (01/56, N°6), a aupara-vant été interprété par Bobby Charles (11/55) et Roy Hall (12/55). Il est ici complété par « The Paper Boy (On Main Street USA) », « R-O-C-K », « The Saints
Rock'n'Roll » (variation sur « When The Saints Go Marchin' In »), « Rudy's Rock » (moment de bra-voure du saxophoniste Rudy Pompa), « Blue Cornet Blues », « Rip It Up » (Little Richard, 06/56), « Teenager's Mother (Are You Right ?) ». Bien que reproduisant le disque le plus fidèlement possible, dans l'esprit à l'identique, Bear Family place un morceau bonus en fin de chaque face, « Two Hound Dogs » et, chanté par Billy William-son, « Hide And Seek ». Le verso de la pochette est illustré par une photo en noir et blanc montrant un couple de danseurs en plein rock déchaîné. C'est l'effet que fait Bill Haley, partout sur la planète... Jean-William THOURY
BEAR FAMILY PRESSE Magazin: JUKEBOX, France Ausgabe Juli 2019
BAF 11001 BILL HALEY E SEUS COMETAS
BILL HALEY E SEUS COMETAS See You Alligator E Outros Sucessos Do Rock'n Roll Bear Family 11001, 25 cm Premier responsable de la mondiali-sation du rock'n'roll (« Rock Around The Clock » est N°1 en mai 1955), Bill Haley (1925-1981) est souvent le premier à jouer cette musique dans des pays qui l'accueillent avec enthousiasme dont le Brésil. Là-bas, Decca publie ce 25 cm (SLP-7029) dont la pochette porte une mention qui se passe de traduction : Bill Haley, O rei do rock'n roll. Le titre mis en avant, « See You Later, Alligator » (01/56, N°6), a aupara-vant été interprété par Bobby Charles (11/55) et Roy Hall (12/55). Il est ici complété par « The Paper Boy (On Main Street USA) », « R-O-C-K », « The Saints
Rock'n'Roll » (variation sur « When The Saints Go Marchin' In »), « Rudy's Rock » (moment de bra-voure du saxophoniste Rudy Pompa), « Blue Cornet Blues », « Rip It Up » (Little Richard, 06/56), « Teenager's Mother (Are You Right ?) ». Bien que reproduisant le disque le plus fidèlement possible, dans l'esprit à l'identique, Bear Family place un morceau bonus en fin de chaque face, « Two Hound Dogs » et, chanté par Billy William-son, « Hide And Seek ». Le verso de la pochette est illustré par une photo en noir et blanc montrant un couple de danseurs en plein rock déchaîné. C'est l'effet que fait Bill Haley, partout sur la planète... Jean-William THOURY
Presse - Various Artists Sun Shines On Hank Williams - Sun Artists Sing The Songs Of...TUK Rock and Roll
Différents rayons du soleil brillent sur la famille des ours Hank Williams
Si Hank Williams n'était pas mort le 1er janvier 1953 à l'âge de 29 ans, il aurait sans doute embrassé le rockabilly qui allait suivre. Ses succès up-tempo avaient déjà illustré son amour du rebondissement. Malgré la disparition prématurée de Hank, son héritage s'est propagé dans la musique populaire. En particulier dans ce qui allait être un foyer de créativité pour le reste de la décennie, Sun Records à Memphis.
Ce CD des coffres du label contient 26 chansons de Hank Williams reprises chez Sun. Certains, comme l'interprétation de Johnny Cash sur'Hey Good Lookin' vous seront familiers, mais étonnamment cette compilation contient huit maîtres inédits de divers styles de
qualité des années 1957 - 63. Il y en a quelques uns qui n'ont pas beaucoup d'importance, mais la majorité de cet album est de qualité. Les pochettes et l'emballage sont de la qualité habituelle de la famille Bear, le puits n'est pas encore sec.
Différents rayons du soleil brillent sur la famille des ours Hank Williams
Si Hank Williams n'était pas mort le 1er janvier 1953 à l'âge de 29 ans, il aurait sans doute embrassé le rockabilly qui allait suivre. Ses succès up-tempo avaient déjà illustré son amour du rebondissement. Malgré la disparition prématurée de Hank, son héritage s'est propagé dans la musique populaire. En particulier dans ce qui allait être un foyer de créativité pour le reste de la décennie, Sun Records à Memphis.
Ce CD des coffres du label contient 26 chansons de Hank Williams reprises chez Sun. Certains, comme l'interprétation de Johnny Cash sur'Hey Good Lookin' vous seront familiers, mais étonnamment cette compilation contient huit maîtres inédits de divers styles de
qualité des années 1957 - 63. Il y en a quelques uns qui n'ont pas beaucoup d'importance, mais la majorité de cet album est de qualité. Les pochettes et l'emballage sont de la qualité habituelle de la famille Bear, le puits n'est pas encore sec.
Presse Archiv - Destination Moon - 50 Years-First Man On The Moon - UK Rock & Roll
Divers Destination Lune 50 ans
Bear Family Les compilations continuent de venir de Bear Family, c'est un concept similaire, bien qu'en format CD au coffret du label sur le thème de la guerre de Corée nommé aux Grammy. Comme son titre l'indique, cette compilation célèbre le 50e anniversaire de l'alunissage.
Le track list dans un mélange éclectique de styles musicaux dominés par l'ère du rock n roll. Un enregistrement d'un discours fascinant de J F K, prononcé en 1962 et décrivant les plans de Neil Armstrong pour envoyer un homme sur la Lune d'ici la fin de la décennie, y compris le clip " One Small Step " de Neil Armstrong, est également très émouvant.
Parmi les morceaux les plus connus, il y a de vraies raretés musicales, dont la "Rocket To The Moon" de Johnny Kay, le Belge, qui est une des plus remarquables. Les inclusions de gauche sont l'Orchestre Les Baxter et le groupe russe The Spotnicks ainsi que de la pop américaine dont vous n'auriez peut-être jamais soupçonné l'existence s'ils n'avaient pas été inclus et qui étaient tous des morceaux de rock n roll dans les années 50, mais qui n'ont pas été achetés par les enfants cool.
Vous en aurez peut-être un peu marre d'entendre les mots Lune et Fusée à la fin de cette compo, mais c'est un voyage passionnant et un document historique digne d'intérêt.
Divers Destination Lune 50 ans
Bear Family Les compilations continuent de venir de Bear Family, c'est un concept similaire, bien qu'en format CD au coffret du label sur le thème de la guerre de Corée nommé aux Grammy. Comme son titre l'indique, cette compilation célèbre le 50e anniversaire de l'alunissage.
Le track list dans un mélange éclectique de styles musicaux dominés par l'ère du rock n roll. Un enregistrement d'un discours fascinant de J F K, prononcé en 1962 et décrivant les plans de Neil Armstrong pour envoyer un homme sur la Lune d'ici la fin de la décennie, y compris le clip " One Small Step " de Neil Armstrong, est également très émouvant.
Parmi les morceaux les plus connus, il y a de vraies raretés musicales, dont la "Rocket To The Moon" de Johnny Kay, le Belge, qui est une des plus remarquables. Les inclusions de gauche sont l'Orchestre Les Baxter et le groupe russe The Spotnicks ainsi que de la pop américaine dont vous n'auriez peut-être jamais soupçonné l'existence s'ils n'avaient pas été inclus et qui étaient tous des morceaux de rock n roll dans les années 50, mais qui n'ont pas été achetés par les enfants cool.
Vous en aurez peut-être un peu marre d'entendre les mots Lune et Fusée à la fin de cette compo, mais c'est un voyage passionnant et un document historique digne d'intérêt.
Presse - Various - Cree Records Tropical Trips Vol.1 - Life Is Better In The Tropics - Jukebox
CREE RECORDS Presse CCD 1231 V.A. "Tropical Trips"
TROPICAL TRIPS \Joli Cree 1231 Ce florilège conçu par Merten Kaatz est consacré à la musique des Caraibes : Trinidad, Tobago, Jamaï-que, etc. (16 titres années 1970-80, livret 16 p.) Sur une base de calypso, les musiciens inventent leur soca en mélangeant divers ingrédients, soul, disco, reggae, jazz, etc. Jean-William THOURY
Magazin: JUKEBOX, Frankreich Ausgabe Juli 2019
CREE RECORDS Presse CCD 1231 V.A. "Tropical Trips"
TROPICAL TRIPS \Joli Cree 1231 Ce florilège conçu par Merten Kaatz est consacré à la musique des Caraibes : Trinidad, Tobago, Jamaï-que, etc. (16 titres années 1970-80, livret 16 p.) Sur une base de calypso, les musiciens inventent leur soca en mélangeant divers ingrédients, soul, disco, reggae, jazz, etc. Jean-William THOURY
Magazin: JUKEBOX, Frankreich Ausgabe Juli 2019
Presse - Tommy Steele Doomsday Rock - The Brits Are Rocking, Vol.1 - UK Rock & Roll
Tommy Steele Doomsday Rock Bear Family Voici ce qui semble être le premier d'une série sous-titrée'The Brits Are Rockin' Vol 1'. Tommy Steele est l'artiste idéal pour donner le coup d'envoi de la série en étant un véritable original britannique. La compilation s'ouvre sur'Rock Around The Town' de ce qui remonte à 1956, d'où date également la chanson titre. Le style de Steele était d'abord Elvis Presley au chant, mais plus les Comets de Bill Haley, ce qui a donné lieu à un excellent mash-up. Sur les 34 titres inclus, la plupart ont été enregistrés pendant cette période rock 56/57, lorsque Tommy Steele était en tête de la pile du rock n roll britannique avant de devenir un cockney insolent du music hall.
Simon Nott
Tommy Steele Doomsday Rock Bear Family Voici ce qui semble être le premier d'une série sous-titrée'The Brits Are Rockin' Vol 1'. Tommy Steele est l'artiste idéal pour donner le coup d'envoi de la série en étant un véritable original britannique. La compilation s'ouvre sur'Rock Around The Town' de ce qui remonte à 1956, d'où date également la chanson titre. Le style de Steele était d'abord Elvis Presley au chant, mais plus les Comets de Bill Haley, ce qui a donné lieu à un excellent mash-up. Sur les 34 titres inclus, la plupart ont été enregistrés pendant cette période rock 56/57, lorsque Tommy Steele était en tête de la pile du rock n roll britannique avant de devenir un cockney insolent du music hall.
Simon Nott
Presse - The Everly Brothers - Studio Outtakes - Blue Suede News
In 1985 Rhino Records issued a collection of studio outtakes from various Everly Brothers sessions for Cadence Records, All They Had To Do Was Dream. It was followed by the giant Classic Everly Brothers box set on Bear Family, which featured even more outtakes and offered an intimate portrait of the brothers at work in the studio with label owner Archie Bleyer and Nashville's storied "A-Team" of hotshot musicians, including Chet Atkins, whose distinctive guitar was featured on many of their hits. The 34 tracks offer alternative versions of hits like "All I Have To Do Is Dream," "Bird Dog," "Wake Up Little Susie" and "Take A Message To Mary," along with B-sides and album tracks.
The main focus of the brothers was those amazing voices that seemed to ebb and rise as one on Rockers and ballads. They worked with a small group of musicians, usually sans the strings and horns that became more of a focus when they moved on to Warner Bros. Nonetheless, there are differences in the hit tracks and the sides that didn't make it. They all sound pretty good, even to ears that have heard all their hits hundreds of times. As is usually the case with these projects, there was a compelling reason to issue the version that became the single, but that doesn't mean the alternatives don't sound good. You also get the usual BF in-depth liner notes and rare studio photos. Bear-family.com -Mark Marymon
In 1985 Rhino Records issued a collection of studio outtakes from various Everly Brothers sessions for Cadence Records, All They Had To Do Was Dream. It was followed by the giant Classic Everly Brothers box set on Bear Family, which featured even more outtakes and offered an intimate portrait of the brothers at work in the studio with label owner Archie Bleyer and Nashville's storied "A-Team" of hotshot musicians, including Chet Atkins, whose distinctive guitar was featured on many of their hits. The 34 tracks offer alternative versions of hits like "All I Have To Do Is Dream," "Bird Dog," "Wake Up Little Susie" and "Take A Message To Mary," along with B-sides and album tracks.
The main focus of the brothers was those amazing voices that seemed to ebb and rise as one on Rockers and ballads. They worked with a small group of musicians, usually sans the strings and horns that became more of a focus when they moved on to Warner Bros. Nonetheless, there are differences in the hit tracks and the sides that didn't make it. They all sound pretty good, even to ears that have heard all their hits hundreds of times. As is usually the case with these projects, there was a compelling reason to issue the version that became the single, but that doesn't mean the alternatives don't sound good. You also get the usual BF in-depth liner notes and rare studio photos. Bear-family.com -Mark Marymon
Presse Archives - Billy Lee Riley - Billy Lee Riley Rocks - now dig this
Il avait beaucoup de voix différentes et même des man-ages pour sonner comme Joe Turner sur une puissante interprétation de'Flip Flop And Fly'. Les couvertures d'autres titres familiers,'Barefootin' (inédits auparavant),'Teenage Letter','Mean Woman Blues' et'Searchin', sont également solides. Le jazzy'Arkansas Traveller', plus basique'Long Gone', la promenade'Catfish' et le bluesy'Shimmy, Shimmy Walk' sont purement instrumentaux et méritent leur place dans le décor. Rockin' On The Moon' et'The Little Green Men' sont des cousins proches de'Flyin' Saucer Rock & Roll' et la version bluesy de'Red Hot' avec harmonica est assez agréable en soi. The Way It Was Back Then', de 1994, est une leçon d'histoire du rock n roll soutenue par un beat de Bo Diddley. I've Been Searching' et'Is That All To The Ball (Mr. Hall)' sont tous deux des rockers décents et cuivrés. Open The Door Rich-ard','Everybody's Twisting', le stupide'Nightmare Mash' et l'étrange'Speed Lovers' ne sont pas dans la même classe que les autres. C'est toujours un plaisir de passer en revue un CD de la famille Bear, car ils vont toujours plus loin.
Le digipak est livré avec un superbe livret illustré de 40 pages avec des notes de Bill Dahl et une discographie de Colin Escott, Bill Millar et Nico Feuer-bach. J'exhorte tous ceux qui n'ont pas de CD de Billy Lee Riley à se le procurer pronto. Harry Dodds
Il avait beaucoup de voix différentes et même des man-ages pour sonner comme Joe Turner sur une puissante interprétation de'Flip Flop And Fly'. Les couvertures d'autres titres familiers,'Barefootin' (inédits auparavant),'Teenage Letter','Mean Woman Blues' et'Searchin', sont également solides. Le jazzy'Arkansas Traveller', plus basique'Long Gone', la promenade'Catfish' et le bluesy'Shimmy, Shimmy Walk' sont purement instrumentaux et méritent leur place dans le décor. Rockin' On The Moon' et'The Little Green Men' sont des cousins proches de'Flyin' Saucer Rock & Roll' et la version bluesy de'Red Hot' avec harmonica est assez agréable en soi. The Way It Was Back Then', de 1994, est une leçon d'histoire du rock n roll soutenue par un beat de Bo Diddley. I've Been Searching' et'Is That All To The Ball (Mr. Hall)' sont tous deux des rockers décents et cuivrés. Open The Door Rich-ard','Everybody's Twisting', le stupide'Nightmare Mash' et l'étrange'Speed Lovers' ne sont pas dans la même classe que les autres. C'est toujours un plaisir de passer en revue un CD de la famille Bear, car ils vont toujours plus loin.
Le digipak est livré avec un superbe livret illustré de 40 pages avec des notes de Bill Dahl et une discographie de Colin Escott, Bill Millar et Nico Feuer-bach. J'exhorte tous ceux qui n'ont pas de CD de Billy Lee Riley à se le procurer pronto. Harry Dodds
Presse Archives - Another Banana Split, please! (No.2) - now dig this
...Les McGuire Sisters sont de la pure pop alors que Gerry Granahan et Nick Noble sont des soda pop pap. Vince Eager était un rock n roller britannique de deuxième niveau comme en témoigne son effort Decca et Frances Faye et Slim & Slam ajoutent une touche jazzy. The Islanders' Enchanted Sea' de 1959 a un côté western spaghetti et a été écrit par Randy Starr qui a écrit une douzaine de chansons pour Elvis, généralement oubliables. En résumé, c'est un autre sac mixte, qui trouvera un public plus heureux avec ceux qui savent digérer les choses du côté léger. Il va sans dire qu'il est livré avec l'emballage élégant de Bear Family et un livret de 28 pages rempli de photos et de bios. Shaun Mather
...Les McGuire Sisters sont de la pure pop alors que Gerry Granahan et Nick Noble sont des soda pop pap. Vince Eager était un rock n roller britannique de deuxième niveau comme en témoigne son effort Decca et Frances Faye et Slim & Slam ajoutent une touche jazzy. The Islanders' Enchanted Sea' de 1959 a un côté western spaghetti et a été écrit par Randy Starr qui a écrit une douzaine de chansons pour Elvis, généralement oubliables. En résumé, c'est un autre sac mixte, qui trouvera un public plus heureux avec ceux qui savent digérer les choses du côté léger. Il va sans dire qu'il est livré avec l'emballage élégant de Bear Family et un livret de 28 pages rempli de photos et de bios. Shaun Mather
Press Archive - Various Artists Blues Kings Of Baton Rouge (2-CD) - all about jazz
Various Artists: Blues Kings of Baton Rouge Any musical genre gets its own regional twist, and this is especially the case with the blues. Just think of Chicago blues, Memphis blues and Detroit blues. However, a regional variant that has not been examined sufficiently is the blues of Baton Rouge. This fault is corrected by Blues Kings of Baton Rouge, a 2CD-set curated by blues expert Martin Hawkins, released on Bear Family.
The set follows two other major Baton Rouge projects by Hawkins, the definitive box set of recordings by Slim Harpo: Buzzin' the Blues: The Complete Slim Harpo (Bear Family, 2015,) and his book on Harpo and the blues environment in Baton Rouge: Slim Harpo: Blues King Bee of Baton Rouge (Louisiana State University Press, 2017).
Blues Kings of Baton Rouge provides an enjoyable introduction to the blues music of Baton Rouge, focusing on the period between 1954 and 1974. As Hawkins explains in the album's 52-page booklet, the reason for this is quite simple; before 1954, little recorded evidence of the blues scene in Baton Rouge existed, and after 1974, the blues started to disappear, making room for other genres like soul and R&B.
In the years covered by the set, a vibrant, local scene is captured with Slim Harpo as the leading light. Among the 53 tracks, nine are by Harpo, including his big hit "I'm a King Bee." The sound is gritty and down to earth, relying on few instruments like piano, harmonica, guitar and drums. J.D. Miller, who recorded much of the music heard on the set, knew how to recognize an authentic sound and a good blues song and he paved the way for artists like Harpo and Lightnin' Slim. Along the way, he also made up monikers for many of his artists, including the irresistible Lazy Lester and Lonesome Sundown.
Various Artists: Blues Kings of Baton Rouge Any musical genre gets its own regional twist, and this is especially the case with the blues. Just think of Chicago blues, Memphis blues and Detroit blues. However, a regional variant that has not been examined sufficiently is the blues of Baton Rouge. This fault is corrected by Blues Kings of Baton Rouge, a 2CD-set curated by blues expert Martin Hawkins, released on Bear Family.
The set follows two other major Baton Rouge projects by Hawkins, the definitive box set of recordings by Slim Harpo: Buzzin' the Blues: The Complete Slim Harpo (Bear Family, 2015,) and his book on Harpo and the blues environment in Baton Rouge: Slim Harpo: Blues King Bee of Baton Rouge (Louisiana State University Press, 2017).
Blues Kings of Baton Rouge provides an enjoyable introduction to the blues music of Baton Rouge, focusing on the period between 1954 and 1974. As Hawkins explains in the album's 52-page booklet, the reason for this is quite simple; before 1954, little recorded evidence of the blues scene in Baton Rouge existed, and after 1974, the blues started to disappear, making room for other genres like soul and R&B.
In the years covered by the set, a vibrant, local scene is captured with Slim Harpo as the leading light. Among the 53 tracks, nine are by Harpo, including his big hit "I'm a King Bee." The sound is gritty and down to earth, relying on few instruments like piano, harmonica, guitar and drums. J.D. Miller, who recorded much of the music heard on the set, knew how to recognize an authentic sound and a good blues song and he paved the way for artists like Harpo and Lightnin' Slim. Along the way, he also made up monikers for many of his artists, including the irresistible Lazy Lester and Lonesome Sundown.
Press Archives - Narvel Felts - Narvel Felts Rocks - Now Dig This
Il y a aussi des sélections de Pink et de divers autres labels auxquels Narvel a été associé au fil des ans. Ici, au Royaume-Uni, bien sûr. Narvel n'était au départ qu'un nom connu des collectionneurs hardcore car aucun de ses nombreux albums américains n'a trouvé un débouché ici jusqu'à ce qu'il commence à avoir des succès country dans les années 1970. Je crois que son tout premier album au Royaume-Uni a été le jumelage de'Lola Did A Dance' /'Tongue Tied Jill' sur Southern Sound Records vers 1973. Les deux faces ont été enregistrées au Sonic Studio de Roland Janes à Memphis en 1962, mais bien sûr nous ne le savions pas à l'époque. C'est génial d'apprendre des notes de Bill Dahl que c'est Roland lui-même qui a suggéré à Narvel d'enregistrer le classique rockabilly de Charlie Feathers, et encore plus impressionnant de savoir que Narvel s'en souvenait assez bien pour en faire une belle version.
Il l'inclut toujours dans sa loi aujourd'hui. Evidemment, il y a beaucoup de crossover avec le Stomper Time CD mais je suppose que c'est normal. La majorité des titres'exclusifs' de cette nouvelle compilation Bear Family datent principalement des années 60. Je ne peux pas dire que j'ai jamais pris soin de la nouveauté'Night Creature', mais tout le reste est génial. Un enregistrement de Nashville de Starline (également enregistré par Dion) reste dans ma tête longtemps après que je l'ai joué, et l'introduction à son côté Mercury'Vada Lou' m'assomme à chaque fois
Il y a aussi des sélections de Pink et de divers autres labels auxquels Narvel a été associé au fil des ans. Ici, au Royaume-Uni, bien sûr. Narvel n'était au départ qu'un nom connu des collectionneurs hardcore car aucun de ses nombreux albums américains n'a trouvé un débouché ici jusqu'à ce qu'il commence à avoir des succès country dans les années 1970. Je crois que son tout premier album au Royaume-Uni a été le jumelage de'Lola Did A Dance' /'Tongue Tied Jill' sur Southern Sound Records vers 1973. Les deux faces ont été enregistrées au Sonic Studio de Roland Janes à Memphis en 1962, mais bien sûr nous ne le savions pas à l'époque. C'est génial d'apprendre des notes de Bill Dahl que c'est Roland lui-même qui a suggéré à Narvel d'enregistrer le classique rockabilly de Charlie Feathers, et encore plus impressionnant de savoir que Narvel s'en souvenait assez bien pour en faire une belle version.
Il l'inclut toujours dans sa loi aujourd'hui. Evidemment, il y a beaucoup de crossover avec le Stomper Time CD mais je suppose que c'est normal. La majorité des titres'exclusifs' de cette nouvelle compilation Bear Family datent principalement des années 60. Je ne peux pas dire que j'ai jamais pris soin de la nouveauté'Night Creature', mais tout le reste est génial. Un enregistrement de Nashville de Starline (également enregistré par Dion) reste dans ma tête longtemps après que je l'ai joué, et l'introduction à son côté Mercury'Vada Lou' m'assomme à chaque fois