James Talley & Cavalliere Ketchum Road To Torreon

Coffret 1 CD (format LP) avec livre de 105 pages, 11 titres. Temps de jeu 52:24 mns.
Album concept - Un livre de 106 pages imprimé sur papier d'art est inclus, 32 images émouvantes du photographe Cavaliere Ketchum, des visages et des paysages, encadrés par des citations de ces gens ordinaires. Format 30x30 cm.

Photographies des nouveaux villages mexicains par Cavalliere Ketchum.
Chansons d'amour et autres écrits de James Talley

INTRODUCTION
Vingt ans, c'est long, mais plus on vieillit, plus on a l'impression que c'est court. Quand Cavalliere Ketchum et moi avons commencé à travailler sur les photo-graphies, les histoires, les poèmes et les chansons contenues ici, nous avions chacun plus de vingt ans de moins. À l'époque également, notre pays était impliqué dans une vaste guerre au Vietnam qui allait changer la façon dont une génération d'Américains voyaient leur pays et leur gouvernement. Cela influencerait également les valeurs qu'ils enseignaient à leurs enfants. Cela aurait des répercussions sur la population de nos plus grandes villes et de nos plus petits hameaux. Depuis ce temps, Cavalliere a complété un peu plus de vingt ans comme professeur de beaux-arts en photographie à l'Université du Wisconsin, Madison, et a ainsi formé certains des meilleurs jeunes photographes de ce pays. J'ai passé vingt-deux ans à Nashville, au Tennessee, où j'ai occupé de nombreux emplois, en plus de ma carrière d'auteur-compositeur, de chanteur et d'artiste de l'enregistrement. Au cours des huit dernières années, j'ai été praticien en immobilier. Pourtant, la beauté de ces images n'est jamais morte pour nous deux. Ils prennent vie autant aujourd'hui qu'à l'époque où ils étaient les idéaux et les rêves de notre jeunesse.

Pendant tant d'années, alors que j'essayais de faire enregistrer mes chansons et de m'établir en tant qu'auteur-compositeur et artiste à Nashville, j'ai été sous la pression énorme qui existe dans le "business de la musique" pour créer quelque chose de "commercial". Il s'agissait d'enregistrer des chansons qui étaient acceptables aux yeux de l'Assemblée de l
le format de programmation de l'émission de radio "country". C'était le seul débouché dans les jours qui ont précédé la télévision par câble, et c'est toujours la principale raison pour laquelle les grandes maisons de disques ont des bureaux et du personnel à Nashville aujourd'hui. En raison du sujet spécial de ces chansons et de ces images, elles ont été mises en veilleuse, parce qu'elles n'étaient pas considérées comme commerciales, comme c'est le cas pour l'industrie de la musique de Nashville. Ironiquement, ils ont été reconnus comme significatifs par John Hammond, Sr. chez Columbia Records à New York dès 1971, et m'ont attiré son attention et son soutien. Ils ont ouvert la porte, par l'entremise de John Hammond, à mon premier contrat d'enregistrement avec Jerry Wexler chez Atlantic Records en 1972. Quelques amis proches connaissaient les chansons, et après que j'ai signé avec Capitol Records en 1975, Peter Guralnick, qui a documenté ma carrière jusqu'à cette époque dans son livre Lost Highway, a fait référence à eux, mais pour la plupart ils sont restés inconnus.

Notre monde, cependant, a changé très rapidement au cours des dernières années. Notre pays est en train de devenir un patchwork encore plus diversifié de nombreux peuples de toutes les couleurs et de toutes les cultures. Nous commençons tout juste à reconnaître que nous devons traiter les autres et le monde naturel qui nous entoure avec plus de respect, d'attention et d'amour. Cela se fait attendre depuis longtemps. Il est peut-être temps de mettre ces images au premier plan et de les partager avec le public.

STORY
C'est l'histoire des familles hispaniques des montagnes du Nouveau-Mexique, un peuple dont l'héritage remonte à l'époque de Montezuma, Cortez et les explorateurs espagnols, et les gouverneurs du Mexique - des centaines d'années remplies d'histoire riche, de légendes et de vie. Je n'ai pas l'intention, cependant, de " singulariser " seulement ce groupe, car l'histoire à raconter ici a à voir avec des conditions similaires dans toute l'Amérique aujourd'hui encore, et d'ailleurs dans de nombreux pays en voie de développement tout autour du globe. Oui, le décor pourrait être différent, mais l'histoire serait à peu près la même. Il se trouve que c'est la région où Cavalliere et moi avons grandi, ce sont les images que nous avons vues. Les villes de notre nation sont maintenant les nouvelles frontières, où, en tant que société "civilisée", nous sommes confrontés à une multitude de problèmes qui ont commencé il y a plusieurs générations, peut-être avec la révolution industrielle.

Ces peuples ruraux ont commencé leur voyage depuis les fermes et la campagne, où ils ne pouvaient plus gagner leur vie, jusqu'aux villes de notre nation et du monde, mais qu'il s'agisse du "blues" dans les ghettos de Chicago, Détroit, Cleveland, Philadelphie ou New York ou dans les quartiers latins de Los Angeles, Albuquerque, Denver, Dallas, Houston ou San Antonio, les histoires sont très semblables. Les différences sont d'ordre culturel. Il semble naturel que des générations de ces gens s'accrochent à la terre, ou peut-être plus exactement, à l'idée de la terre, avec leur cœur, leur esprit et leur esprit, malgré leur isolement et leur manque d'opportunités dans les villes. C'est leur héritage. Ma propre mère, élevée dans une ferme de l'Oklahoma, n'ira jamais chercher de l'Oklahoma dans les années 1930, et ces images seront avec elle jusqu'au jour de sa mort - des hobos venant à la porte de la ferme pour supplier sa mère de nourriture, des tempêtes de poussière et le dur labeur de la vie rurale non mécanisée.

De quoi parlons-nous ici ? D'une part, nous ne prêchons pas à qui que ce soit, et nous n'essayons pas de dire à qui que ce soit ce qu'ils devraient penser ou comment ils devraient le faire. Cavalliere et moi sommes simplement des conteurs, racontant une histoire au sujet de certaines choses que nous avons vues une fois au cours de notre voyage dans la vie. Au mieux peut-être, nous donnons à ceux qui rencontrent notre travail des éléments de réflexion. Car ce que nous avons vu, et ce qui est reflété ici, n'est qu'une partie du changement culturel sans fin qui fait partie de l'expérience humaine. Ce que nous avons vu, c'est l'impact de l'ère électronique, de la télévision et des communications de masse instantanées. Ce que nous avons vu, c'est la pauvreté et le manque d'opportunités qui étaient un mode de vie pour des gens avec peu de compétences et peu d'éducation. Nous avons vu des gens qui persistaient à s'accrocher à la terre et à la vie qu'ils connaissaient, même dans un nouveau cadre urbain. C'est tout ce qu'ils savaient. Ce que nous avons vu aussi, ce sont des gens qui s'aiment, rient et vivent les uns avec les autres, et leur foi et leur espérance éternelle.

Au fur et à mesure que certaines de ces personnes se sont installées dans les villes, elles sont devenues ce que les journalistes et les médias appellent les "pauvres urbains". Leurs maisons sont devenues les quartiers pauvres des villes, les barrios. Ce
les a changés émotionnellement, physiquement et spirituellement. Ils sont devenus partie intégrante des "études" et des "statistiques" gouvernementales compilées à l'infini. D'autres se sont "adaptés" et "ajustés" et ont su "assimiler" et "rivaliser" dans le cadre des règles de la "culture dominante". Ils ont " atteint " un statut de classe moyenne avec ses propres frustrations et ses propres problèmes. D'autres encore ont décidé que la "vie urbaine" n'en valait pas la peine à n'importe quel prix, et ils sont retournés à la terre et à la campagne pour exister de toutes les manières possibles.

Ce n'est donc qu'une histoire, une chronique. Il ne s'agit en aucun cas d'un traité sociologique ou anthropologique, ni d'un documentaire journalistique. C'est simplement une histoire. C'est une histoire humaine sur la vie et la condition humaine, vue par un photographe et un auteur de vers et de mélodie. Ni Cavalliere Ketchum ni moi ne prétendons à l'académie, à l'érudition ou à l'objectivité. Ce sont nos pensées, nos sentiments et nos visions des gens et de l'époque sur laquelle porte ce travail.

James Talley

MOMENTS IN TIME, MUSICIANS, BRICK MASONS, FRIENDS AND TRUE BELIEVERS
THE WINTER OF '79 ...

J'ai toujours aimé jouer mon travail en concert avec un bon groupe, et je ne crois pas connaître un seul auteur-compositeur qui ne veut pas partager ses chansons avec un public. Certainement, nous ne les écrivons pas pour nous chanter. La musique est créée pour être jouée, qu'il s'agisse d'un delta blues ou d'une symphonie. Le test ultime pour un écrivain-interprète est donc : pouvez-vous livrer " la marchandise " devant un public.... en direct ? En février et mars 1979, j'ai fait deux dates chacune, au Lone Star Cafe à New York et au Great Southeast Music Hall à Atlanta. J'avais réuni un groupe de cinq jeunes musiciens brillants.

Trois d'entre eux, Larry Chaney (guitare électrique), John Salem (piano) et Bill Hawks (basse) avaient été recrutés l'automne précédent pour le concert que j'avais fait pour Marlboro lors des courses du Grand Prix américain à Watkins Glen, New York. (Le cinéaste Julius Potocsny a fait un merveilleux film de la performance de Watkins Glen pour Philip Morris. J'ai été incapable de garder l'ensemble du groupe Watkins Glen, cependant, pour ces concerts d'hiver à New York et Atlanta. J'ai donc engagé deux nouveaux joueurs, Chip Hager (harmonica) et Peter Keeble (batterie), pour ces spectacles. Lors du premier voyage du groupe à New York, la première semaine de février, nous avons aussi fait un concert radiophonique en direct sur WHN à New York. Cette émission a été diffusée en direct du Lone Star.

Larry Chaney, John Salem et Bill Hawks venaient tous de Wichita, au Kansas. et avait grandi et joué de la musique ensemble pendant un certain nombre d'années. Ils étaient venus à Nashville pour jouer de la musique et courtiser leurs rêves, comme tant d'autres jeunes musiciens l'ont fait, avant et depuis. Chip Hager était originaire de Conway, Arkansas, un vétéran de la marine vietnamienne, un bijoutier expert, un consommateur sérieux de Budweiser, et un aficionado de blues sans pareil. Il avait joué avec Larry Raspberry et les Highsteppers de Memphis, et m'a été recommandé par notre ami commun, Greg'Fingers' Taylor. Peter Keeble était un natif de Nashville, diplômé en histoire de l'art, et exploitait un centre d'artistes.
petit studio d'enregistrement à Nashville à l'époque. La chance de jouer de la musique en direct avec des musiciens très talentueux a suffi pour le sortir du studio et le ramener sur la route.

DES AMIS ET DE VRAIS CROYANTS....
La créativité, je l'ai toujours sentie, est une chose très solitaire ; mais personne ne peut vraiment accomplir beaucoup, ou partager cette créativité, sans la compréhension et l'aide des autres. Il en est de même pour la musique, les affaires et la vie. Il n'y avait probablement pas de plus grands partisans, fans ou vrais croyants en moi et la musique que je créais entre le milieu et la fin des années 1970 que Jack Tarver, le propriétaire du Great Southeast Music Hall, et Mort Cooperman au Lone Star Cafe. J'ai joué au Music Hall lors de ma toute première tournée en tant que nouvel artiste sur Capitol Records en 1976, et quand le Lone Star a ouvert en 1977, Mort Cooperman m'a demandé de jouer à l'ouverture, ce que je n'ai pas été en mesure de faire, car je n'avais pas mon groupe assemblé à l'époque.

The Lone Star a toujours été un plaisir à jouer, et New York a toujours été un endroit excitant pour les jeunes musiciens d'endroits comme Wichita, Kansas et Conway, Arkansas. John Salem m'a dit récemment qu'il se souviendra toujours des " trois alarmes chili " et de l'échange de plaisanteries avec Mort à 3h du matin... Il y avait aussi, lors de ces voyages à New York, le renforcement spirituel d'amis de la presse comme John Walsh, qui était alors à Newsweek, Nat Hentoff au Village Voice, et bien d'autres. Atlanta a toujours eu un public extraordinaire, et Jack Tarver était lui-même un spectacle à l'époque. Jack et moi avons passé beaucoup de nos après-midi à flotter le long de la rivière Chattahoochie dans un radeau de caoutchouc, buvant Miller Lite à la glacière. Je ne savais jamais avec qui je serais appelé à jouer au Music Hall - Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, les Nighthawks, John Prine ou B.B. King.

The Lone Star et le Music Hall ont tous les deux réservé un éventail de talents stellaires. Les souvenirs sont profonds, et je n'ai jamais oublié le soutien et l'amitié que ces deux propriétaires de club m'ont apportés. Il semble donc tout à fait approprié que ces cassettes, enregistrées dans ces deux clubs, soient ressuscitées et publiées sous forme d'album live, même aujourd'hui, quinze ans après que les enregistrements originaux ont été faits.

UN MOMENT DANS LE TEMPS....
Richard Weize, mon infatigable supporter chez Bear Family Records en Allemagne, qui a sorti sept autres albums de James Talley en Europe, depuis que j'ai ressuscité ma musique en 1985, m'a demandé il y a quelques mois si j'avais des cassettes que nous n'avions pas encore sorties. J'ai fouillé dans une boîte de vieilles cassettes, enregistrées sur les tables d'harmonie, provenant de divers spectacles en direct au fil des ans, et j'ai croisé les bandes de l'étoile solitaire et des spectacles du Music Hall. Heureusement, ces cassettes ont été enregistrées sur ce qui était à l'époque, de très nouvelles cassettes de haute qualité par la Maxell Corporation,'Ultra Dynamic XL II'. Bien qu'il soit d'usage courant à l'époque, il s'agissait d'un son chaud, et les mixeurs des deux clubs - Darin, au Lone Star, et Alan Vontillius au Music Hall - l'utilisaient tous les deux. Si nous n'avions pas utilisé cette bande à très haute polarisation, il y aurait eu beaucoup de m

James Talley Live
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