James Talley & Cavalliere Ketchum Road To Torreon

Coffret 1 CD (format LP) avec livre de 105 pages, 11 titres. Temps de jeu 52:24 mns.
Album concept - Un livre de 106 pages imprimé sur papier d'art est inclus, 32 images émouvantes du photographe Cavaliere Ketchum, des visages et des paysages, encadrés par des citations de ces gens ordinaires. Format 30x30 cm.

Photographies des nouveaux villages mexicains par Cavalliere Ketchum.
Chansons d'amour et autres écrits de James Talley

INTRODUCTION
Vingt ans, c'est long, mais plus on vieillit, plus on a l'impression que c'est court. Quand Cavalliere Ketchum et moi avons commencé à travailler sur les photo-graphies, les histoires, les poèmes et les chansons contenues ici, nous avions chacun plus de vingt ans de moins. À l'époque également, notre pays était impliqué dans une vaste guerre au Vietnam qui allait changer la façon dont une génération d'Américains voyaient leur pays et leur gouvernement. Cela influencerait également les valeurs qu'ils enseignaient à leurs enfants. Cela aurait des répercussions sur la population de nos plus grandes villes et de nos plus petits hameaux. Depuis ce temps, Cavalliere a complété un peu plus de vingt ans comme professeur de beaux-arts en photographie à l'Université du Wisconsin, Madison, et a ainsi formé certains des meilleurs jeunes photographes de ce pays. J'ai passé vingt-deux ans à Nashville, au Tennessee, où j'ai occupé de nombreux emplois, en plus de ma carrière d'auteur-compositeur, de chanteur et d'artiste de l'enregistrement. Au cours des huit dernières années, j'ai été praticien en immobilier. Pourtant, la beauté de ces images n'est jamais morte pour nous deux. Ils prennent vie autant aujourd'hui qu'à l'époque où ils étaient les idéaux et les rêves de notre jeunesse.

Pendant tant d'années, alors que j'essayais de faire enregistrer mes chansons et de m'établir en tant qu'auteur-compositeur et artiste à Nashville, j'ai été sous la pression énorme qui existe dans le "business de la musique" pour créer quelque chose de "commercial". Il s'agissait d'enregistrer des chansons qui étaient acceptables aux yeux de l'Assemblée de l
le format de programmation de l'émission de radio "country". C'était le seul débouché dans les jours qui ont précédé la télévision par câble, et c'est toujours la principale raison pour laquelle les grandes maisons de disques ont des bureaux et du personnel à Nashville aujourd'hui. En raison du sujet spécial de ces chansons et de ces images, elles ont été mises en veilleuse, parce qu'elles n'étaient pas considérées comme commerciales, comme c'est le cas pour l'industrie de la musique de Nashville. Ironiquement, ils ont été reconnus comme significatifs par John Hammond, Sr. chez Columbia Records à New York dès 1971, et m'ont attiré son attention et son soutien. Ils ont ouvert la porte, par l'entremise de John Hammond, à mon premier contrat d'enregistrement avec Jerry Wexler chez Atlantic Records en 1972. Quelques amis proches connaissaient les chansons, et après que j'ai signé avec Capitol Records en 1975, Peter Guralnick, qui a documenté ma carrière jusqu'à cette époque dans son livre Lost Highway, a fait référence à eux, mais pour la plupart ils sont restés inconnus.

Notre monde, cependant, a changé très rapidement au cours des dernières années. Notre pays est en train de devenir un patchwork encore plus diversifié de nombreux peuples de toutes les couleurs et de toutes les cultures. Nous commençons tout juste à reconnaître que nous devons traiter les autres et le monde naturel qui nous entoure avec plus de respect, d'attention et d'amour. Cela se fait attendre depuis longtemps. Il est peut-être temps de mettre ces images au premier plan et de les partager avec le public.

STORY
C'est l'histoire des familles hispaniques des montagnes du Nouveau-Mexique, un peuple dont l'héritage remonte à l'époque de Montezuma, Cortez et les explorateurs espagnols, et les gouverneurs du Mexique - des centaines d'années remplies d'histoire riche, de légendes et de vie. Je n'ai pas l'intention, cependant, de " singulariser " seulement ce groupe, car l'histoire à raconter ici a à voir avec des conditions similaires dans toute l'Amérique aujourd'hui encore, et d'ailleurs dans de nombreux pays en voie de développement tout autour du globe. Oui, le décor pourrait être différent, mais l'histoire serait à peu près la même. Il se trouve que c'est la région où Cavalliere et moi avons grandi, ce sont les images que nous avons vues. Les villes de notre nation sont maintenant les nouvelles frontières, où, en tant que société "civilisée", nous sommes confrontés à une multitude de problèmes qui ont commencé il y a plusieurs générations, peut-être avec la révolution industrielle.

Ces peuples ruraux ont commencé leur voyage depuis les fermes et la campagne, où ils ne pouvaient plus gagner leur vie, jusqu'aux villes de notre nation et du monde, mais qu'il s'agisse du "blues" dans les ghettos de Chicago, Détroit, Cleveland, Philadelphie ou New York ou dans les quartiers latins de Los Angeles, Albuquerque, Denver, Dallas, Houston ou San Antonio, les histoires sont très semblables. Les différences sont d'ordre culturel. Il semble naturel que des générations de ces gens s'accrochent à la terre, ou peut-être plus exactement, à l'idée de la terre, avec leur cœur, leur esprit et leur esprit, malgré leur isolement et leur manque d'opportunités dans les villes. C'est leur héritage. Ma propre mère, élevée dans une ferme de l'Oklahoma, n'ira jamais chercher de l'Oklahoma dans les années 1930, et ces images seront avec elle jusqu'au jour de sa mort - des hobos venant à la porte de la ferme pour supplier sa mère de nourriture, des tempêtes de poussière et le dur labeur de la vie rurale non mécanisée.

De quoi parlons-nous ici ? D'une part, nous ne prêchons pas à qui que ce soit, et nous n'essayons pas de dire à qui que ce soit ce qu'ils devraient penser ou comment ils devraient le faire. Cavalliere et moi sommes simplement des conteurs, racontant une histoire au sujet de certaines choses que nous avons vues une fois au cours de notre voyage dans la vie. Au mieux peut-être, nous donnons à ceux qui rencontrent notre travail des éléments de réflexion. Car ce que nous avons vu, et ce qui est reflété ici, n'est qu'une partie du changement culturel sans fin qui fait partie de l'expérience humaine. Ce que nous avons vu, c'est l'impact de l'ère électronique, de la télévision et des communications de masse instantanées. Ce que nous avons vu, c'est la pauvreté et le manque d'opportunités qui étaient un mode de vie pour des gens avec peu de compétences et peu d'éducation. Nous avons vu des gens qui persistaient à s'accrocher à la terre et à la vie qu'ils connaissaient, même dans un nouveau cadre urbain. C'est tout ce qu'ils savaient. Ce que nous avons vu aussi, ce sont des gens qui s'aiment, rient et vivent les uns avec les autres, et leur foi et leur espérance éternelle.

Au fur et à mesure que certaines de ces personnes se sont installées dans les villes, elles sont devenues ce que les journalistes et les médias appellent les "pauvres urbains". Leurs maisons sont devenues les quartiers pauvres des villes, les barrios. Ce
les a changés émotionnellement, physiquement et spirituellement. Ils sont devenus partie intégrante des "études" et des "statistiques" gouvernementales compilées à l'infini. D'autres se sont "adaptés" et "ajustés" et ont su "assimiler" et "rivaliser" dans le cadre des règles de la "culture dominante". Ils ont " atteint " un statut de classe moyenne avec ses propres frustrations et ses propres problèmes. D'autres encore ont décidé que la "vie urbaine" n'en valait pas la peine à n'importe quel prix, et ils sont retournés à la terre et à la campagne pour exister de toutes les manières possibles.

Ce n'est donc qu'une histoire, une chronique. Il ne s'agit en aucun cas d'un traité sociologique ou anthropologique, ni d'un documentaire journalistique. C'est simplement une histoire. C'est une histoire humaine sur la vie et la condition humaine, vue par un photographe et un auteur de vers et de mélodie. Ni Cavalliere Ketchum ni moi ne prétendons à l'académie, à l'érudition ou à l'objectivité. Ce sont nos pensées, nos sentiments et nos visions des gens et de l'époque sur laquelle porte ce travail.

James Talley

MOMENTS IN TIME, MUSICIANS, BRICK MASONS, FRIENDS AND TRUE BELIEVERS
THE WINTER OF '79 ...

Ich habe es immer genossen, meine Kompositionen mit einer guten Band zu spielen, und ich glaube nicht, dass ich einen einzigen Songwriter kenne, der seine oder ihre Songs nicht mit einem Publikum teilen will. Natürlich schreiben wir sie nicht, um für uns selbst zu singen. Musik wird geschaffen, um aufgeführt zu werden, egal ob es sich um Delta-Blues oder eine Symphonie handelt. Der ultimative Test für einen Autor-Performer ist also: Kannst du'die Ware' vor einem Publikum abliefern.... live?

Im Februar und März 1979 hatte ich jeweils zwei Termine, im Lone Star Cafe in New York City und in der Great Southeast Music Hall in Atlanta. Ich hatte eine spannende Tourneeband aus fünf hellen, jungen Musikern zusammengestellt. Drei von ihnen, Larry Chaney (E-Gitarre), John Salem (Klavier) und Bill Hawks (Bass), waren im vergangenen Herbst für das Konzert rekrutiert worden, das ich für Marlboro bei den American Grand Prix Rennen in Watkins Glen, New York gab. (Der Filmemacher Julius Potocsny hat einen wunderbaren Film über die Watkins Glen-Performance für Philip Morris gemacht. Für diese Wintershows in New York und Atlanta konnte ich jedoch nicht die gesamte Watkins Glen Band zusammenhalten. Also habe ich zwei neue Spieler, Chip Hager (Mundharmonika) und Peter Keeble (Schlagzeug), für diese Shows engagiert. Auf der ersten Reise der Band nach New York, der ersten Februarwoche, haben wir auch ein Live-Radiokonzert auf WHN in New York gegeben. Das wurde live aus dem Lone Star übertragen.

Larry Chaney, John Salem und Bill Hawks waren alle aus Wichita, Kansas. und war erwachsen geworden und hatte einige Jahre lang zusammen Musik gemacht. Sie waren nach Nashville gekommen, um Musik zu machen und ihre Träume zu verwirklichen, wie so viele andere junge Musiker auch. Chip Hager war aus Conway, Arkansas, ein Veteran der Vietnam Navy, ein erfahrener Juwelier, ein ernsthafter Budweiser-Kunde und ein unvergleichlicher Blues-Fan. Er hatte mit Larry Raspberry und den Highsteppers aus Memphis gespielt und wurde mir von unserem gemeinsamen Freund Greg'Fingers' Taylor empfohlen. Peter Keeble war gebürtiger Nashvilleer, Absolvent der Kunstgeschichte, und betrieb eine kleines Tonstudio in Nashville. Die Chance, mit einigen sehr talentierten Musikern Live-Musik zu spielen, war jedoch alles, was es brauchte, um ihn aus dem Studio und wieder auf die Straße zu bringen.

FREUNDE UND WAHRE GLÄUBIGE....
Kreativität, das habe ich immer gefühlt, ist eine sehr einsame Sache; aber niemand kann wirklich viel erreichen oder diese Kreativität teilen, ohne das Verständnis und die Hilfe anderer. So ist es mit der Musik, dem Geschäft und dem Leben. Es gab wahrscheinlich keine größeren Anhänger, Fans oder wahren Gläubigen in mir und der Musik, die ich Mitte bis Ende der 70er Jahre kreierte, als Jack Tarver, der Besitzer der Great Southeast Music Hall, und Mort Cooperman im Lone Star Cafe. Ich spielte die Music Hall auf meiner allerersten Tournee als neuer Künstler auf Capitol Records im Jahr 1976, und als der Lone Star 1977 eröffnet wurde, bat mich Mort Cooperman, bei der Eröffnung zu spielen, was ich nicht tun konnte, da ich meine Band zu diesem Zeitpunkt nicht zusammenstellen ließ.

Der Lone Star war immer ein Genuss, und New York war immer ein aufregender Ort für junge Musiker aus Wichita, Kansas und Conway, Arkansas. John Salem sagte mir vor kurzem, dass er sich immer an die "drei Alarm-Chili" erinnern wird und um 3:00 Uhr morgens Witze mit Mort austauschen wird. Es gab auch, auf diesen New Yorker Reisen, die spirituelle Verstärkung von Freunden in der Presse wie John Walsh, der damals bei Newsweek war, und Nat Hentoff bei der Village Voice, und viele andere. Atlanta hatte auch immer ein enormes Publikum, und Jack Tarver war damals selbst ein Auftritt. Jack und ich verbrachten viele unserer Nachmittage auf dem Chattahoochie River in einem Schlauchboot und tranken Miller Lite aus dem Kühler. Ich wusste nie, mit wem ich in der Music Hall auftreten würde - Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, die Nighthawks, John Prine oder B.B. King. Sowohl The Lone Star als auch die Music Hall buchten eine große Auswahl an Talenten. Die Erinnerungen gehen tief, und ich habe nie die Unterstützung und Freundschaft vergessen, die mir diese beiden Clubbesitzer entgegengebracht haben. So scheint es nur passend, dass diese Bänder, die in diesen beiden Clubs aufgenommen wurden, wiederbelebt und als Live-Album veröffentlicht werden, auch jetzt, fünfzehn Jahre nach den Originalaufnahmen.

EINEN MOMENT IN DER ZEIT....
Bear Family Records mein unermüdlicher Unterstützer in Deutschland, der seit dem Wiederaufleben meiner Musik 1985 sieben weitere James Talley Alben in Europa veröffentlicht hat, fragte mich vor ein paar Monaten, ob ich irgendwelche Bänder hätte, die wir noch nicht veröffentlicht hätten. Ich grub durch eine Kiste mit alten Kassetten, aufgenommen durch die Soundboards, von verschiedenen Live-Auftritten im Laufe der Jahre, und ich lief über die Bänder der Lone Star und der Music Hall Shows. Glücklicherweise wurden diese Bänder auf damals sehr neuen, qualitativ hochwertigen Kassetten der Maxell Corporation, Ultra Dynamic XL II, aufgenommen. Auch wenn es heute noch üblich ist, war das damals ein heißer Stoff, und die Soundmixer in beiden Clubs - Darin, im Lone Star, und Alan Vontillius in der Music Hall - benutzten ihn beide. Hätten wir dieses Ultra-High-Bias-Band nicht benutzt, hätte es viele m

James Talley Live
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