Jack Scott Burning Bridges (LP)

NÉCROLOGIE DE JACK SCOTT

Dans un domaine ultra-compétitif où l'imitation était trop souvent la norme et où l'inspiration réelle pouvait parfois être rare, Jack Scott a créé son propre son. Au moins pour un petit moment, il a réussi à en tirer profit, marquant une série de succès pop de la fin des années 50 qui étaient en partie rockabilly, en partie rock and roll et en partie plus qu'un petit pays. L'inspiration semble alors déserter le beau jeune chanteur au son d'une grande fanfaronnade, et il tombe de la grâce commerciale.

Scott, décédé le 12 décembre 2019 à l'âge de 83 ans, a vécu dans deux pays quand il était enfant. Jack Scafone est né à Windsor, en Ontario, le 28 janvier 1936. Il a écouté le'Grand Ole Opry' et le'Louisiana Hayride' comme un garçon. Une fois que sa famille s'est installée à Detroit à l'âge de 10 ans, ces émissions de radio n'étaient pas disponibles, mais la graine avait été plantée. Doublant à la guitare rythmique, Jack a formé son propre groupe country alors qu'il était adolescent, servant un régime non-stop de Hank Williams, Carl Smith, et Webb Pierce. Déterminé à percer le marché de la musique, il changea son nom de famille pour Scott sur l'insistance d'un DJ local. Puis Elvis est arrivé, et Scott s'est mis à se balancer.

Après un concert au début de 1957, Scott et son groupe, The Tom Cats, dirigé par le bassiste Stan Getz (à ne pas confondre avec le saxophoniste de jazz du même nom) et mettant en vedette Dave Rohillier à la guitare, se sont rendus au studio Universal Sound et ont enregistré deux originaux, Baby She's Gone et You Can Bet Your Bottom Dollar, aux petites heures du matin. Un propriétaire d'un magasin de disques local a obtenu les maîtres à un représentant pour ABC-Paramount Records, les roues de l'industrie ont tourné vite, et Scott a rapidement eu son premier disque. Son son sombre se développait déjà, mais après un rappel, Two Timin' Woman, ABC l'a laissé tomber.

Le single suivant de Scott, couplant une autre paire de pierres précieuses auto-écrites, a été celui qui a fait de lui une star instantanée. Le rocking Leroy était le côté plug original lorsque le label Carlton de Joe Carlton l'a poussé vers le haut, mais il a fini par être éclipsé par sa compagne de plateau, la ballade distinctive My True Love. Les deux camps ont trouvé Scott soutenu vocalement par The Chantones, un groupe d'harmonie de Windsor. My True Love est monté en flèche à la troisième place du palmarès Hot 100 de'Billboard', et Scott s'est retrouvé en train de chanter son succès sur'American Bandstand'.

With Your Love, Scott's Carlton bis, était une autre ballade polie mais n'a pas grimpé aussi haut que son prédécesseur sur le hit-parade pop, ses ventes se sont à nouveau scindées avec son côté opposé, la Géraldine en folie. Mais la dernière offrande de Scott en 1958, le grognant Goodbye Baby, l'a restauré dans le Top Ten, sa face B, la face spirituelle enrichie Save My Soul, aussi en charts. Un autre hymne pour les durs à cuire, The Way I Walk, a été le meilleur vendeur de Scott en 1959, bien que je n'aie jamais senti comme ça et que There Comes A Time ait soulevé un peu de poussière dans les charts.

Le passage à la marque Top Rank en 1960 n'a pas ralenti l'élan de Scott. Il a réussi des blockbusters de ballades consécutives avec What In The World's Come Over You et ensuite Burning Bridges, ce dernier couplé avec le charts Oh, Little One. Le profil de Scott était très haut, le label publiant son album hommage à Hank Williams et un album spirituel,'The Spirit Moves Me', cette année-là aussi.

Mais après que It Only Happened Yesterday ait décroché à mi-chemin dans les charts, la star de Scott s'est essoufflée à la hâte. Il s'installe chez Capitol Records en 1961, travaillant avec le producteur Manny Kellem, mais sans ses musiciens habituels (Al Allen avait été son guitariste principal à Carlton, les Chantones lui fournissant continuellement des harmonies aussi importantes que les Jordanaires l'étaient pour Elvis Presley), l'impact n'est pas le même, musical ou commercial. Scott n'a enregistré que trois succès mineurs pour le label majeur basé à Hollywood.

La période de sécheresse de Scott se poursuit et s'approfondit au sein de la filiale Groove de RCA, malgré l'enregistrement à Nashville avec certains des meilleurs musiciens de Music Row, dont le saxophoniste Boots Randolph, les pianistes Floyd Cramer et'Pig' Robbins, et le batteur Buddy Harman avec Chet Atkins à la barre du studio. Lors de sa première session Groove, Scott a ciré le classique Jingle Bell Slide de Noël, et son rocker Wiggle On Out de 64 s'est démarqué.

Utilisant les compositions de quelques jeunes compositeurs de musique country, dont Wayne Carson, Ray Griff et Dallas Frazier, Scott a persévéré à RCA Victor jusqu'en 1965 avant de faire des pièces uniques pour ABC-Paramount et Jubilee plus tard dans la décennie et GRT en 1970. Une paire de 1973-74 45s pour Dot complète sa discographie. L'industrie avait presque oublié l'ancien tueur à gages. Mais Scott a continué à se produire longtemps après, reprenant fidèlement ses succès pour des fans très appréciés des deux côtés de la frontière et des festivals à l'étranger, dont le Bear Family Festival en Allemagne. Il est finalement revenu avec son fantastique album de 2015, 'Way to Survive'.

Jack Scott

Le Rock'n'Roll et son cousin déformé Rockabilly étaient surtout des propriétés du Sud dans les années 1950, avec presque toutes les grandes stars venant d'états situés à proximité de Memphis en voiture. Cependant, il est logique que la ville de Detroit ait produit une légende du rock'n'roll vraiment honnête à bonne, M. Jack Scott de Hazel Park, Michigan.

Tandis que Detroit était aussi au nord que n'importe quelle grande ville américaine, la population se composait en grande partie d'arrière-pays et d'Américains noirs qui ont quitté les États du sud pour travailler dans l'industrie automobile.

Cette diversité a fait de Detroit un terreau fertile pour de nombreuses combinaisons musicales intéressantes des années 1930 à nos jours, de John Lee Hooker, Little Willie John, Hank Ballard et les Midnighters en R&B ; Casey Clark, Lonnie Barron et les York Brothers en country ; le clan entier de Motown Records et la superstar d'Atlantic Records Aretha Franklin dans le monde de la soul ; et bien sûr tout un tas de groupes de rock granuleux de MC5 à Iggy & the Stooges et Mitch Ryder & the Detroit Wheels pour présenter Chartlieblings the White Stripes. Aujourd'hui encore, la vedette de rap rock Kid Rock est un mélange de hip-hop noir et d'influences country redneck de Détroit.

Quelque part dans ce mélange, il y a eu Jack Scott. Né au Canada et de nationalité italienne, Giovanni Dominico Scafone Jr. a grandi à Windsor, en Ontario, de l'autre côté de la frontière et du pont Detroit. À l'âge de onze ans, la famille de Jack a déménagé à Hazel Park, dans le Michigan, une banlieue de Détroit, dans la banlieue de Hillbilly (lire : blanc).

Le père de Jack était musicien et jouait de la guitare pour les enfants (Jack était l'aîné de sept enfants) et a mis une guitare dans les mains de Jack à l'âge tendre de huit ans. Jack aimait la musique country et jouait de la guitare dans toute la maison et écoutait de la musique country à la radio, rêvant de grands rêves du Grand Ole Opry et de Nashville.

Pendant son adolescence, Jack a fait plusieurs petits boulots et a continué à jouer de la guitare. A l'âge de 18 ans, il a fondé un groupe local de péquenauds appelé The Southern Drifters (nom intéressant pour un groupe du Michigan !).

Jack était obsédé par la musique depuis sa plus tendre enfance. Il a imité Hank Williams, Webb Pierce et bien d'autres. Ses ambitions à partir de ce jeune âge ont été pleinement prononcés, et en fait, il a changé son nom de Giovanni Scafone, Jr. à Jack Scott à la suggestion du disc-jockey local WEXL Jack Eirie qu'il pourrait être plus de succès avec un nom anglais plus prononcé.

Comme beaucoup d'autres adolescents au milieu des années 1950 quand Elvis est arrivé, tout a changé et Jack a réalisé qu'il pouvait avoir du potentiel avec le nouveau son du Rock'n'Roll. Les Southern Drifters ont commencé à inclure des chansons d'Elvis et de Bill Haley dans leur répertoire country.

Il est douteux que Jack savait qu'il serait bientôt au bon endroit au bon moment, un endroit où un bel Italien aux cheveux gras qui jouait de la guitare pourrait être un célèbre musicien de rock'n' roll, mais c'est exactement ce qui est arrivé.

Début 1957, un soir après une soirée dansante, le groupe décide de louer un studio tard dans la soirée et d'enregistrer deux titres, Baby She's Gone et You Can Bet Your Bottom Dollar. Baby She's Gone a été fortement influencé par la version de Money Honey d'Elvis, mais s'est avéré être un classique à part entière, l'édition vocale originale de Jack indiquant le style qu'il allait créer lui-même dans les années à venir.

Le groupe était composé du cousin de Jack, Dominic à la batterie, Stan Getz à la basse et Dave Rohillier à la guitare solo. Son violoniste Wayne'Arkansas' Sudden s'est soudainement présenté à la session mais n'a pas joué. Il est intéressant de mentionner que Stan Getz (pas le célèbre musicien de jazz) jouerait aussi sur l'autre chef-d'œuvre phénoménal du rockabilly de Detroit, Long Blond Hair/Rock Rock de Johnny Powers, qui montre ce qu'une petite communauté rock'n'roll Detroit avait à l'époque.

Le groupe a apporté son acétate dans tous les magasins de disques locaux et a essayé de trouver un label qui le sortirait. Un disquaire du coin, Carl Thom, jouait le doublage pour le plus gros bricoleur d'ABC, qui a ensuite envoyé l'acétate à New York pour que les grosses pointures de la maison de disques l'entendent. Comme beaucoup d'autres labels, ABC-Paramount était impatient de lancer de nouveaux disques de Rock'n'Roll sur le marché et a emprunté des bandes enregistrées dans la région pour les sortir. Ils ont sorti Baby She's Gone n/w You Can Bet Your Bottom Dollar directement de la démo de Jack sans se donner la peine de faire un grand studio qui retaille les morceaux et les a sortis en avril 1957 sous le nom ABC Paramount 45-9818.

Le disque a été un petit succès local, mais pas un succès, alors ABC Paramount a essayé de

avec un second album, Two Timin' Woman n/w I Need Your Love, qui sort en novembre 1957 sous le numéro 45-9860. Bien que Two Timin' Woman soit un autre rocker classique, ce disque s'est vendu encore moins que le premier album et Jack est rapidement sorti du label.

Au début de 1958, Jack avait composé deux nouvelles chansons, qu'il trouva très populaires. Il a enregistré des doublures en acétate des nouvelles chansons pour les présenter aux maisons de disques. Le rocker était l'explosion d'un numéro à propos d'un ami qu'il avait et qui avait toujours eu des ennuis. Le problème, c'est qu'on l'appelait Greaseball, un titre tout à fait approprié, mais qui ne volait pas avec les dirigeants des maisons de disques qui croyaient que Greaseball pouvait offenser la communauté mexicaine américaine. Après que la maison de disques lui ait dit de changer le titre, Jack est allé aux toilettes du studio et a vu que quelqu'un avait écrit "Leroy était ici" sur le mur, et le titre de la chanson a immédiatement été changé en Leroy.

L'inconvénient était une autre ballade intitulée My True Love. La légende dit que Jack l'a écrit pour sa première petite amie. Au fur et à mesure que les ballades se déroulaient, c'était le premier numéro entièrement réalisé à incarner le style de ballade de Jack Scott - un tempo presque novateur, avec des paroles d'adolescent simples livrées par Jack dans un dessin plaintif et long, un style qui est devenu le préféré des Greasers, Teddy Boys et Rockers du monde entier. Jack Scott a travaillé sur ce style de ballade pendant des années - et a regardé la nouvelle collection accompagnant ce modèle, intitulée "Jack Scott Ballads" pour plus de ces broyeurs lents.

Bien que certains aient prétendu que Leroy/My True Love est sorti pour la première fois sur le label Brill basé à Detroit, cet auteur n'a jamais vu personne confirmer son existence. Plusieurs collecteurs de la région de Detroit confirment qu'il n'y a pas eu une telle autorisation. Il est possible qu'il soit sorti sur un autre disque en acétate Dub avec le label Brill, ce qui expliquerait la confusion.

 Jack Scott Jack Scott - Jack Rocks

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