Roy Orbison The Big O (LP)

(Magnum Force) 10 titres - Enregistrements originaux 'Sun'.

Le 11 juin 1960, le Only The Lonely de Roy Orbison est entré dans l'U.S. Billboard Hot 100, il est monté à la deuxième place le mois suivant et est resté dans le palmarès pendant vingt et une semaines. L'enregistrement est entré dans le Top Fifty britannique le 28 juillet, mais a été retiré de la liste la semaine suivante. En août, il est réapparu sur la carte où il a passé vingt-trois semaines et a grimpé jusqu'au numéro un. Le record a donné à Orbison son premier disque d'or et a annoncé le début d'une décennie au cours de laquelle il a obtenu vingt-sept hits américains, trente entrées dans les charts britanniques (dont dix Top 10 hits) et a gagné un total de douze disques d'or.

 Le succès spectaculaire d'Orbison était basé sur un certain nombre de facteurs. Au cœur de son appel se trouvait son matériel, dont la plupart était écrit par lui-même. Ses compositions explorent la nature de l'amour avec une forte préoccupation pour le chagrin d'amour et la désolation qu'il peut produire. Contrairement à la plupart de ses comtemporaires qui ne s'occupaient que de l'angoisse du public adolescent du début des années 60, la maturité d'Orbison, son pays et ses origines occidentales lui ont permis de créer des chansons qui plaisent aussi bien aux personnes plus âgées qu'aux adolescents qui constituaient à l'époque la majorité du marché des célibataires. Les compositeurs country n'avaient jamais présenté leurs chansons à des adolescents, bien que les paroles plaintives s'adressaient souvent à ce groupe d'âge. Le travail de paroliers tels que Fred Rose, Ernest Tubb Floyd Tillman et Hank Williams a séduit les amateurs de country de tous âges. Ce n'est que lors de la révolution rock and roll des années 50 que des écrivains de Nashville comme Felice et Boudleaux Bryant ont consciemment tenté d'écrire des textes pour adolescents. Bien qu'Orbison ait fait quelques concessions, la plupart de ses compositions ont conservé l'attrait universel des chansons country plus anciennes et étaient similaires en style à celles de Don Gibson qui avait obtenu le même effet à la fin des années 50 avec des chansons telles que I Can't Stop Loving You, Legend In My Time, Oh Lonesome Me et Blue Blue Day. Les compositions solo d'Orbison comprennent Falling, In Dreams et Working For The Man et, en collaboration avec Bill Dees, il a écrit Oh Pretty Woman and It's Over. Son équipe la plus réussie a été avec Joe Melson qu'il avait rencontré au Odessa College, Texas, au début des années 50. Le partenariat a produit une série de millions de vendeurs dont Only The Lonely, Blue Angel, Running Scared, Crying et Blue Bayou. L'attrait durable de l'œuvre d'Orbison a été confirmé par le nombre de fois que les chansons ont été enregistrées par d'autres artistes. En 1979, Linda Ronstadr a marqué avec Blue Bayou et en 1980, Don McLean s'est classé en tête des charts avec Crying.

Une autre raison du succès de Roy Orbison était ses superbes performances live et l'effet d'ensemble de son image, qui semblait faire écho au désespoir obsédant qui a pénétré toute son œuvre, y compris ses chansons apparemment optimistes. Dans la vraie vie, Roy Orbison était un homme très timide et ses grandes lunettes noires et ses vêtements sombres semblaient être un voile derrière lequel il se cachait du monde. Sur scène, il dégageait un charisme incroyable, il ne bougeait pas, il se tenait simplement debout avec sa guitare et laissait son énorme registre vocal transmettre son message. Toute sa personnalité scénique semblait être une extension des thèmes de ses chansons - une vie entière de tragédie et de désespoir capturés dans une seule figure. Son public l'a adoré et les Big O's était en effet l'une des images les plus puissantes de la scène pop des années 60. L'homme derrière l'image était Roy Kelton Orbison à Vernon, Texas, le 23 avril 1936 et a été élevé à trois cents milles de là dans la ville de Wink où son père travaillait sur les plates-formes pétrolières. Son père lui a appris à jouer de la guitare à l'âge de six ans et, à l'âge de huit ans, il se produisait régulièrement sur une station de radio locale. À l'adolescence, il est devenu le leader d'un groupe de swing western intitulé The Wink Westerners. Le groupe s'est forgé une solide clientèle dans la région de Wink et a décroché son propre programme sur la station de radio KVWC. En 1952, au Conclave international Lions de Chicago, Roy est apparu en tant que représentant musical de l'État du Texas. Peu de temps après, alors qu'il suivait un cours de géologie au North Texas State College, Roy a rencontré un chanteur en pleine ascension appelé Pat Boone et a commencé à considérer les possibilités d'une carrière d'artiste à plein temps.

En 1954, Roy Orbison avait une émission de télévision à Odessa, au Texas, et vers la fin de l'année, le succès d'un concert d'Elvis Presley dans la région et la croissance de la popularité, chez les adolescents blancs, du rockabilly et des disques de rythmes et de blues, l'ont amené à reconsidérer le style et le répertoire de son groupe. En 1955, ils ont changé leur nom pour Teen Kings et ont commencé à jouer le genre de musique qui plaisait au marché des adolescents. Au Collège Roy a rencontré deux camarades Wade Moore et Dick Penner (qui devaient plus tard enregistrer pour le label Sun de Sam Phillips sous le nom de Wade and Dick) et a entendu leur composition Ooby Dooby Dooby. Les Teen Kings ont embauché le studio de Norman Petty à Clovis, au Nouveau-Mexique, et l'ont utilisé pour enregistrer Ooby Dooby et Trying To Get To Get To You.

Petty enregistrera plus tard les côtés les plus célèbres de Buddy Holly dans le même studio. Ooby Dooby Dooby est sorti sur le label Je-Wel mais a reçu une exposition limitée. Le groupe a réenregistré la chanson pour Columbia qui l'a rejetée, mais a sorti une version de Sid King et de son groupe pour le marché du rockabilly. Entre-temps, l'Impériale a acquis Trying To Get To Get To You et l'a publié comme le flip de So Long, Good Luck and Goodbye de Weldon Rogers, qui a été crédité des deux côtés. Orbison était convaincu du potentiel d'Ooby Dooby et a envoyé la cassette du disque à Sam Phillips à Memphis. Le producteur légendaire a été impressionné par ce qu'il a entendu et a immédiatement demandé aux Teen Kings de réenregistrer la chanson, qui, associée à la composition d'Orbison Go Go Go Go, est sortie sur le célèbre label Sun en mai 1956. Le disque a été crédité à Roy Orbison et aux Teen Kings parce qu'en raison de son succès avec Elvis et Johnny Cash, Phillips a favorisé l'idée de promouvoir les artistes solistes masculins.

Ooby Dooby est devenu l'un des plus grands succès de Sun, vendant un demi-million de copies et atteignant le numéro 59 du Billboard Hot 100. Un rocker classique, la chanson a été reprise par de nombreux artistes de renom, dont Jerry Lee Lewis et Creedence Clearwater Revival. Go Go Go Go Go, dont Orbison a dit qu'il a été écrit avec l'aide de Johnny Cash, est également devenu un standard du rock roll ; sous le titre Down The Line, il a été enregistré par Jerry Lee Lewis, Ricky Nelson et bien d'autres.

Dans les dix-huit mois qui ont suivi le succès d'Ooby Dooby, Roy a fait de nombreuses tournées avec ses collègues artistes Sun Johnny Cash, Carl Perkins, Warren Smith, Sonny Burgess et Billy Lee Riley. Il avait aussi trois autres excellents singles sortis sur le label. You're My Baby, écrit par Johnny Cash, est sorti en septembre 1956. Sweet and Easy To Love, a été publié en janvier 1957 ; son revers était Devil Doll, l'une des ballades les plus efficaces d'Orbison. Enfin, en décembre 1957, Chicken Hearted a été relâché. Au cours de cette période, il a également enregistré un certain nombre de faces qui n'ont pas été libérées à l'époque. Plusieurs d'entre eux ont vu le jour en 1961 sur l'album "Roy Orbison At The Rmkhouse". Les titres inédits comprennent You're Gonna Cry et I Never Knew (tous deux écrits par Roy mais crédités à Sam Phillips qui avait acheté les droits de plusieurs compositions d'Orbison) et une superbe interprétation du rythme de Chuck Willis et du tube de blues It's Too Late.

Roy a quitté Sun en 1958, date à laquelle ses talents d'auteur-compositeur ont été reconnus grâce à l'enregistrement de Claudette par les Everly Brothers, qui est apparu comme le revers de leur million de vente All I Have To Do Is Dream. La même année, Wesley Rose l'a engagé comme rédacteur pour la maison d'édition géante Acuff-Rose. Peu de temps après, Rose s'arrange pour qu'il rencontre le producteur de RCA Chet Atkins qui l'a signé sur le label pour lequel il a enregistré un single sans succès. Son prochain mouvement l'a amené sur le nouveau label Monument de Fred Foster ; son troisième album est Only The Lonely et le reste, comme on dit, c'est de l'histoire. Après une série de succès spectaculaires avec Monument Roy s'est joint à MGM en 1965 dans un contrat d'un million de dollars. Bien qu'il ait continué son succès avec son nouveau label Orbison, les ventes d'Orbison n'ont jamais répété celles de ses enregistrements Monument. Outre la chute de ses ventes de disques, la carrière de Roy a été encore plus endommagée par ses débuts au cinéma dans une production légère de MGM intitulée The Fastest Guitar Alive.

En 1966, le destin qui s'est reflété dans une tragédie de la vie réelle lorsque sa femme Claudette a été tuée dans un accident de moto. Peu de temps après, son enregistrement émouvant mais morbide de Too Soon Soon To Know de Don Gibson lui a donné sa dernière entrée dans le Top Ten britannique. Deux ans plus tard, alors que Roy entreprenait une tournée britannique à guichets fermés, deux de ses fils ont été tués dans un incendie de maison. En 1969, Roy a marqué son dernier succès britannique avec Penny Arcade.
Tout au long des années soixante-dix, il est resté une attraction de tournée régulière bien que sa carrière ait été interrompue par la chirurgie à cœur ouvert vers la fin de la décennie. En 1976, il a renouvelé ses liens d'enregistrement avec Fred Foster sur un bel album Monument intitulé Regeneration et en 1979, il a enregistré un album, Laminar Flow, pour Asylum. L'année suivante, il s'est classé 55e au palmarès pop Billboard américain avec That Lavin' Feeling Again, un duo avec Emmylou Haris qui a été présenté dans le film Roadie. En 1982, il a été l'une des attractions vedettes du Festival international de musique country de Wembley, où il a reçu un accueil formidable de la part du public. En 1985, avec Johnny Cash, Jerry Lee Lewis et Carl Perkins, il est retourné au vieux studio de Sam Phillips et a enregistré un album pour le producteur Chip Moman.
Le matériel de cet album est un rappel de la norme d'excellence que Roy Orbison a atteinte durant son passage chez Sun. La collection comprend la version à succès d'Ooby Dooby Dooby et d'autres offres up-tempo comme Go Go Go Go (alias Down The Line), You're My Baby et Domino ainsi que la coupe Sun de Trying To Get To Get To You et Devil Doll et It's Too Late qui mettent en valeur le style de ballade qui allait faire de lui une telle vedette quelques années plus tard.
Bill Williams

Roy Orbison

Né le 23 avril 1936 à Vernon, Texas.
Décédé le 6.12.1988 dans le Tennesse..

 

L'homme à la voix incomparable a commencé comme chanteur de rockabilly, puis est parti comme compositeur (chez Acuff - Rose) à Nashville. De son contrat avec Sun Records, il s'est acheté gratuitement, signé avec Monument, où il a commencé la chaîne de production de la chaîne de production de ballades de douleur enceinte. Parmi ses classiques et conifères, on peut citer'Crying','Only The Lonely','Dream Baby','In Dreams','It's Over' et bien sûr'Pretty Woman' (un total de 29 US-Hits 1956-1967).

1966 accident sa femme Claudette mortelle sur une moto, seulement deux ans plus tard, les deux fils d'Orbison sont morts dans un incendie de maison. Le 25 3 1969 Roy se marie à Nashville, la jeune Barbara Anne Wellhonen, 19 ans, de Bielefeld (deux fils communs : Roy Kelton Jr. né en 1970 et Alexander, né en 1974). Pendant les 70 ans il a été calme autour de la superstar, qui a dû subir une chirurgie cardiaque dangereuse.

À la fin des années 80, il a reçu un nouveau contrat avec Virgin, a de nouveau bouillonné les hits, et Orbison était à côté de George Harrison, Bob Dylan, Jeff Lynne et Tom Petty solide Roy ORBISON Mm membre du Traveling Wilburys. A 6h12. En 1988, il est décédé à Nashville d'une crise cardiaque, son successeur désigné chez les Wilburys, Del Shannon, s'est suicidé.

Le seul single de langue allemande d'Orbison est le méga-Rarität- les deux titres originaux étaient übersungen de la ligne de production de Wolf Kabitzky le 06.09.1963 dans le studio de Hambourg Teldec dans la route de Pâques avec des paroles en allemand. 1987 a été enregistré'The Big O' dans le Rock and Roll Hall Of Fame.

Du livre de famille de l'ours - 1000 piqûres d'épingles de Bernd Matheja - BFB10025 - BFB10025 -

 

Roy Orbison

Les historiens adorent écrire sur la façon dont Roy Orbison s'est lancé dans l'industrie de la musique du mauvais pied, étant forcé de couper le rock'n' roll jusqu'à ce qu'il trouve sa niche avec le genre de ballades orchestrées qui cimente sa place dans le Hall of Fame.

S'il est vrai que Roy lui-même préférait les chansons plus douces et les ballades pop, et c'est certainement là qu'il a trouvé son plus grand succès, une chose est indéniable : les veines de Roy Orbison pulsaient du sang d'un rocker. Bien qu'il l'ait toujours nié, il était très doué pour le rock, et a laissé derrière lui certains des morceaux rockabilly les plus aimés de tous les temps.

Cette collection est peut-être la première du genre, la première à rassembler tout le meilleur matériel rock de Roy dans les différentes périodes de sa carrière - des premiers jours chez Sun Records et aux studios Norman Petty, aux jours éphémères en tant qu'artiste de RCA Victor à la fin des années 50, et les rares mais fertiles rockers que Roy a coupés dans ses jours dorés pour Monument Records au début des années 60.

Quand un artiste trouve un tel succès massif avec un style radicalement différent comme Roy Orbison l'a fait avec ses succès pop des années 60, il est facile d'amortir les premiers efforts avec une vague méprisante de la main. En fait, en faisant la recherche pour ces notes, j'ai été choqué de voir comment presque chaque livre ou article sur Roy Orbison régurgitait les mêmes détails sur la période de rock de Roy, habituellement en quelques paragraphes courts. L'idée m'est venue que si Roy n'avait pas enregistré ces succès pop massifs, il aurait eu l'attention portée à ses côtés rockabilly comme les autres grands de Sun Records-Carl Perkins, Billy Lee Riley, Sonny Burgess, Warren Smith, et d'autres qui ont eu chaque détail de leurs activités des années 1950 recherchées et obsédées à maintes reprises.

Le fait est que Roy était un autre adolescent au milieu des années 1950 qui a voyagé pour voir Elvis Presley jouer et s'est laissé emporter par la furie des femmes, la gloire, l'attention et l'aveu même de Roy que son seul but était "une Cadillac et une bague de diamant à l'âge de 21 ans"."Qu'il soit ou non une idole de l'adolescence n'avait pas d'importance - au fond de son âme, Roy ressentait l'appel de la musique bop sauvage connue sous le nom de rock'n' roll.

On a aussi beaucoup écrit sur l'improbabilité d'une étoile, Roy Orbison. Il est vrai que dans les années 1950, comme c'est le cas aujourd'hui, l'apparence importait plus que le talent dans le domaine de la pop, et Roy Orbison n'était pas exactement un homme attirant. Né albinos, il a souffert des problèmes de vue de l'albinisme, et en fait dans les premiers jours (avant qu'il ne porte des lunettes sur scène) beaucoup pensaient que Roy était aveugle parce qu'il devait être conduit jusqu'au microphone. Mais il a teint ses cheveux d'un noir de jais profond, s'est acheté les plus beaux vêtements hepcat que l'argent pouvait acheter, s'est équipé d'un équipement haut de gamme (l'adolescent Roy avait une guitare Les Paul'black beauty' - la guitare à corps plein la plus chère de Gibson - et un ampli Ray Butts Echosonic comme Scotty Moore - et aussi l'amplificateur sur mesure le plus cher que l'on puisse posséder à l'époque), et a décidé qu'il allait devenir une star du rock'n' roll, il a l'air damné...