Roy Orbison The Classic Roy Orbison 1965-68 (LP)

(Rhino) 14 titres - Enregistrements'MGM' de 1965 à 1968 - LP découpé​

En tant qu'auteur-compositeur-interprète, Roy Orbison était seul dans un dass. Elvis Presley avait une voix dynamique et excitante, mais ses talents d'auteur-compositeur n'existaient pas. John Lennon et Paul McCartney ont écrit des muscs populaires inoubliables, mais Roy Orbison a écrit des chefs-d'œuvre de mini-opéra et les a chantés d'une voix qui rappelle Enrico Caruso et Mario Lanza. Les réalisations de Roy en tant qu'auteur-compositeur deviennent d'autant plus impressionnantes lorsqu'on se rend compte qu'elles se sont produites à une époque où la plupart des auteurs de musique populaire produisaient des chansons monotones et sans imagination en utilisant la formule verset-verse-chorus-chorus-verse.

La composition typique d'Orbison se construit, lentement mais sûrement, jusqu'à un final écrasant qui assaille vos sens et vous laisse à la fois exalté et émotionnellement détruit. Mais aussi génial que soit l'écriture de Roy, ce qui a vraiment rendu sa musique spéciale, même si vous l'aviez déjà entendue des centaines de fois, c'est The Voice. Roy pouvait chanter des chansons qui nécessitaient une gamme vocale allant jusqu'à deux octaves et demie. Quand vous considérez combien de fois vous avez entendu des chanteurs populaires boucher'The Star Spangled Banner', qui ne nécessite qu'une portée vocale d'une portée d'une portée et demie, vous commencez à réaliser à quel point la voix de Roy était spéciale. (On comprend aussi pourquoi de nombreux chefs-d'œuvre de Roy n'ont jamais été repris par d'autres chanteurs populaires.

La vraie magie de la voix de Roy Orbison, cependant, ne réside pas dans sa large gamme, mais dans sa puissance étonnante. Les quelques notes que des chanteurs comme Bobby Vinton ont eu du mal à frapper dans un faussetto faible, Roy pouvait frapper au sommet de ses poumons. Et quand il l'a fait, il avait l'air si magnifique que les gens le comparaient sérieusement à Caruso. Elvis Presley, d'autre part, l'appelait simplement " le plus grand chanteur du monde " : l'éventail stupéfiant d'hommages apparus dans Rolling Slone après la mort d'Orbison prouve que beaucoup d'autres grandes figures du rock pensent qu'Elvis Presley avait raison. Malheureusement, il y a aussi des critiques de musique qui ont conclu que les grands talents de Roy Orbison, qui a pris le monde par la tempête en 1960 avec la sortie de'Only the lonely;' a soudainement disparu en 1965 quand, suite au succès phénoménal de'Oh, Pretty Woman' : Roy a quitté Monument Records et signé un contrat lucratif et à long terme avec MGM. Certains de ces critiques ont dit que les albums de MGM de Roy étaient mal produits et sérieusement incohérents. D'autres ont dit que les tragédies personnelles bien documentées dont Roy a souffert au milieu des années 1960 l'ont amené à cesser d'écrire des chansons et à réduire son ténor rugissant à une ombre douce de son ancien moi. Le résultat, selon ces critiques, a été une chute dramatique des ventes de disques de Roy. Ce n'est certainement pas très flatteur pour Roy, car cela revient à dire qu'il n'a composé qu'une poignée de bonnes chansons au cours de sa longue carrière.

Ce qui est vraiment malheureux dans ces critiques de la musique MGM de Roy, cependant, c'est qu'elles sont si ouvertement fausses. En fait, la seule partie vraie est l'affirmation selon laquelle les ventes de disques de Roy ont chuté de façon spectaculaire au milieu des années 1960. Mais ce n'était certainement pas parce que'Oh, Pretty Woman' était sa dernière grande chanson. Le déclin de la popularité de Roy est plutôt dû à quatre choses qui sont arrivées à la musique au milieu des années 1960 : John, Paul, George et Ringo. Comme tous ceux qui avaient plus de dix ans en 1964 le savent, les Beatles ont explosé sur la scène musicale et l'ont dominé comme personne auparavant ou depuis. Et de Meet The Bead. de Rubber Soul au Sgt Pepper's, de'I Want To Hold Your Hand' à'Yesterday' à'Hey Jude' : ils contrôlaient le développement de la musique populaire. Si d'autres artistes voulaient soutenir le succès commercial, ils ont dû suivre les Beatles.
la période de plomb stylistique. Roy Orbison a refusé de le faire. Et c'est à cause de cet engagement envers son propre style d'expression artistique, plutôt qu'à cause d'un mystérieux déclin de ses talents de chanteur et d'auteur-compositeur, que le statut de superstar de Roy a pris fin.

Au cours de ses quatre premières années avec MGM (les années couvertes dans ce recueil), Roy a écrit plus de chansons que jamais auparavant. Ses six premiers albums pour le label (There Is Only One Roy Orbison, The Orbison Way, The Fastest Guitar Alive, Roy Orbison Sings Don Gibson, The Omsk Roy Orbison et Cry Softly Lonely One) contenaient 70 chansons, dont Roy a écrit ou co-écrit 42, soit exactement 60 %. À des fins de comparaison, des 67 chansons que Roy a publiées sur Monument de 1960 à 1965, il en a écrit ou coécrit 38, soit environ 57 p. 100. Il est également intéressant de noter que la grande majorité des compositions de Roy MGM ont été écrites en collaboration avec Bill Dees, la personne qui a co-écrit les classiques de Roy Monument,'Oh, Pretty Woman' et'It's Over'.

Lorsque vous aurez entendu The Classic Roy Orbison, vous saurez tout ce que vous devez savoir sur la qualité des disques MGM de Roy Orbison. Vous vous rendrez également compte que beaucoup de ses chansons rappellent à merveille ses classiques Monument. Voyez comme vous vous sentiez bien en écoutant le premier grand succès de Roy,'Only the Lonely', une ballade envoûtante dans laquelle il affichait sans effort son incroyable palette vocale tandis que les chants de fond chantaient des syllabes de pure absurdité. Maintenant, écoutez'Cry Softly Lonely One' et préparez-vous à vivre une expérience tout à fait agréable.

Considérez'In Dreams' : décrit à juste titre par un musicien comme quatre ou cinq belles mélodies fusionnées en une seule chanson. Maintenant, écoutez'Crawling Back', où une sorte de synthèse culmine dans une autre magnifique finale d'Orbison, avec sa voix qui monte en flèche jusqu'à des sommets magnifiques. Il peut littéralement envoyer des frissons dans votre colonne vertébrale. Considérez'Falling' : une ballade amoureuse douce avec un autre final puissant, courtoisie du fameux trémolo Orbison - un trémolo si fort que vous pouvez réellement sentir les vibrations de sa voix dans tout votre corps. Maintenant, écoutez " It Takes One " et préparez-vous à une version légèrement plus subtile de la même expérience. Considérez'Crying' : le joyau qui est largement considéré comme la plus grande chanson de Roy Orbison. Crying combine une mélodie complexe, une orchestration puissante et un chant dans lequel le ténor de Roy s'élève vers d'autres hauteurs. Ces éléments sont réunis pour produire l'une des fins les plus émouvantes et les plus belles de l'histoire de la musique populaire. Pensez à ce que vous avez ressenti la première fois que vous avez entendu'Crying' : puis écoutez'Walk On' et préparez-vous à une expérience mélodramatique similaire.

Toutes ces comparaisons ne signifient pas que les chansons de cette collection correspondent parfaitement aux plus grandes chansons de Roy Monu-ment. Vous ne trouverez probablement pas ici de chansons qui vous rappellent'Oh, Pretty Woman' : ' The Crowd' : ou'Blue Bayou : Par la même occasion, vous ne trouverez pas dans le catalogue Monument des chansons qui vous rappellent certaines des chansons uniques et magnifiques de ce disque, comme'Ride Away':'Too Soon to Know' : et'Crawling Back'. Oui, ces chansons de MGM il ya certains des attributs qui ont fait Roy's Monument enregistrements o trésor musical, mais ils sont aussi de grandes chansons dans leur propre droit, des chansons qui montrent souvent un côté différent de Roy Orbison.

Vous vous demandez peut-être pourquoi certaines des chansons que Roy a sorti en singles pour MGM n'ont pas eu plus de succès commercial. Ride Away:' par exemple, était le record de Roy pour MGM, mais il n'a réussi à se hisser au 25e rang. Il s'ouvre avec une guitare acoustique, puis fusionne certains des meilleurs éléments musicaux des techniques de production de type Monument et Spector. Crawling Back, l'une des pièces de théâtre musical les plus subtiles et les plus discrètes de Roy, ne fait que le modéliser jusqu'au numéro 46. Breakin' Up Is Breaking My Heart, une chanson beaucoup plus dynamique, mettant en vedette Roy qui reprend sa forme d'opéra familière et optimiste. Ce single de 1966 a finalement été l'un des records les plus élevés pour Roy chez MGM, mais il n'est arrivé qu'au 31e rang. Twinkle Toes, une chanson très inhabituelle, inspirée du go-go, qui présentait la diversité stylistique de Roy, qui a à peine battu le Top 40, atteignant son apogée au 39e rang. Too Soon Soon to Know,/'Communication Breakdown' et'Cry Softly Lonely One' ont tous la magnifique touche d'Orbison, mais aucun d'entre eux n'a jamais égalé les ventes des côtés Monument, non plus.

Beatles, Byrds, ou Stones mis à part, il est très difficile de comprendre pourquoi certaines de ces chansons n'ont pas eu plus de succès commercial. Cet ensemble de merveilles était en production avant le décès prématuré de Roy. Pour les nombreux fans d'Orbison dans le monde entier, ce ne sera qu'un petit échantillon du catalogue de MGM, qui contient plus du double du nombre de chansons que Roy a sorti pour Monument. Quand on considère l'importance de la production de Roy sur le label MGM, on a soif de la grandeur de l'opéra qui caractérise à la fois les chansons de cette collection et les chansons de Roy's Monument yea's. En attendant, savourez les pétales de cette collection. Ils vous rappelleront certainement pourquoi tant de gens chérissent la musique de Roy Orbison. En termes simples, Roy était un homme avec un don incroyable.... un don qu'il partageait avec nous tous avec amour. Et aucun de ceux qui ont été affectés par ce don, aucun de ceux qui l'ont ressenti au fond de leur sanctuaire le plus profond, ne l'oubliera jamais. Jim Fahey

Roy Orbison

Né le 23 avril 1936 à Vernon, Texas.
Décédé le 6.12.1988 dans le Tennesse..

 

L'homme à la voix incomparable a commencé comme chanteur de rockabilly, puis est parti comme compositeur (chez Acuff - Rose) à Nashville. De son contrat avec Sun Records, il s'est acheté gratuitement, signé avec Monument, où il a commencé la chaîne de production de la chaîne de production de ballades de douleur enceinte. Parmi ses classiques et conifères, on peut citer'Crying','Only The Lonely','Dream Baby','In Dreams','It's Over' et bien sûr'Pretty Woman' (un total de 29 US-Hits 1956-1967).

1966 accident sa femme Claudette mortelle sur une moto, seulement deux ans plus tard, les deux fils d'Orbison sont morts dans un incendie de maison. Le 25 3 1969 Roy se marie à Nashville, la jeune Barbara Anne Wellhonen, 19 ans, de Bielefeld (deux fils communs : Roy Kelton Jr. né en 1970 et Alexander, né en 1974). Pendant les 70 ans il a été calme autour de la superstar, qui a dû subir une chirurgie cardiaque dangereuse.

À la fin des années 80, il a reçu un nouveau contrat avec Virgin, a de nouveau bouillonné les hits, et Orbison était à côté de George Harrison, Bob Dylan, Jeff Lynne et Tom Petty solide Roy ORBISON Mm membre du Traveling Wilburys. A 6h12. En 1988, il est décédé à Nashville d'une crise cardiaque, son successeur désigné chez les Wilburys, Del Shannon, s'est suicidé.

Le seul single de langue allemande d'Orbison est le méga-Rarität- les deux titres originaux étaient übersungen de la ligne de production de Wolf Kabitzky le 06.09.1963 dans le studio de Hambourg Teldec dans la route de Pâques avec des paroles en allemand. 1987 a été enregistré'The Big O' dans le Rock and Roll Hall Of Fame.

Du livre de famille de l'ours - 1000 piqûres d'épingles de Bernd Matheja - BFB10025 - BFB10025 -

 

Roy Orbison

Les historiens adorent écrire sur la façon dont Roy Orbison s'est lancé dans l'industrie de la musique du mauvais pied, étant forcé de couper le rock'n' roll jusqu'à ce qu'il trouve sa niche avec le genre de ballades orchestrées qui cimente sa place dans le Hall of Fame.

S'il est vrai que Roy lui-même préférait les chansons plus douces et les ballades pop, et c'est certainement là qu'il a trouvé son plus grand succès, une chose est indéniable : les veines de Roy Orbison pulsaient du sang d'un rocker. Bien qu'il l'ait toujours nié, il était très doué pour le rock, et a laissé derrière lui certains des morceaux rockabilly les plus aimés de tous les temps.

Cette collection est peut-être la première du genre, la première à rassembler tout le meilleur matériel rock de Roy dans les différentes périodes de sa carrière - des premiers jours chez Sun Records et aux studios Norman Petty, aux jours éphémères en tant qu'artiste de RCA Victor à la fin des années 50, et les rares mais fertiles rockers que Roy a coupés dans ses jours dorés pour Monument Records au début des années 60.

Quand un artiste trouve un tel succès massif avec un style radicalement différent comme Roy Orbison l'a fait avec ses succès pop des années 60, il est facile d'amortir les premiers efforts avec une vague méprisante de la main. En fait, en faisant la recherche pour ces notes, j'ai été choqué de voir comment presque chaque livre ou article sur Roy Orbison régurgitait les mêmes détails sur la période de rock de Roy, habituellement en quelques paragraphes courts. L'idée m'est venue que si Roy n'avait pas enregistré ces succès pop massifs, il aurait eu l'attention portée à ses côtés rockabilly comme les autres grands de Sun Records-Carl Perkins, Billy Lee Riley, Sonny Burgess, Warren Smith, et d'autres qui ont eu chaque détail de leurs activités des années 1950 recherchées et obsédées à maintes reprises.

Le fait est que Roy était un autre adolescent au milieu des années 1950 qui a voyagé pour voir Elvis Presley jouer et s'est laissé emporter par la furie des femmes, la gloire, l'attention et l'aveu même de Roy que son seul but était "une Cadillac et une bague de diamant à l'âge de 21 ans"."Qu'il soit ou non une idole de l'adolescence n'avait pas d'importance - au fond de son âme, Roy ressentait l'appel de la musique bop sauvage connue sous le nom de rock'n' roll.

On a aussi beaucoup écrit sur l'improbabilité d'une étoile, Roy Orbison. Il est vrai que dans les années 1950, comme c'est le cas aujourd'hui, l'apparence importait plus que le talent dans le domaine de la pop, et Roy Orbison n'était pas exactement un homme attirant. Né albinos, il a souffert des problèmes de vue de l'albinisme, et en fait dans les premiers jours (avant qu'il ne porte des lunettes sur scène) beaucoup pensaient que Roy était aveugle parce qu'il devait être conduit jusqu'au microphone. Mais il a teint ses cheveux d'un noir de jais profond, s'est acheté les plus beaux vêtements hepcat que l'argent pouvait acheter, s'est équipé d'un équipement haut de gamme (l'adolescent Roy avait une guitare Les Paul'black beauty' - la guitare à corps plein la plus chère de Gibson - et un ampli Ray Butts Echosonic comme Scotty Moore - et aussi l'amplificateur sur mesure le plus cher que l'on puisse posséder à l'époque), et a décidé qu'il allait devenir une star du rock'n' roll, il a l'air damné...