Freddie Mitchell Rock'n Roll (LP)

(Official) 16 tracks - Rhythm'n' Blues a enregistré de 1949 à 1957 pour Derby, Mercury, Rock'n Roll et ABC-Paramount !

Lorsqu'on parle du saxophone ténor, la critique musicale a tendance à se référer aux "Texas Tenors", cette bande mythique de saxophones du sud-ouest du pays, comme Arnett Cobb, Buddy Tate et Illinois Jacquet, qui sont devenus célèbres avec des formations du territoire, mais qui, malgré une tradition bien à eux comme Willis Jackson, Syl Austin, George Kelly et Freddie Mitchell en Floride, ne font que s'en faire. Freddie Mitchel est né à Orlando et alors qu'il n'était encore qu'un enfant, il a commencé sa carrière musicale professionnelle comme pianiste de blues à Tampa. Il s'installe avec sa famille à New York à l'âge de 13 ans et commence à étudier le saxophone ténor et la clarinette peu après. Il s'était taillé les dents avec plusieurs combos obscurs lorsqu'il rejoignit le prestigieux Benny Carter Orchestra et fit ses débuts discographiques en janvier 1941 lors de la session "Babalu" de Carter pour Bluebird. Curieusement, c'est également au cours de ce même mois qu'il est devenu le saxophoniste étoile de l'Orchestre de Fletcher Henderson lorsque le chef a réformé son groupe à succès pour un retour triomphal à son ancienne place forte - la Roseland Ballroom, et pendant l'hiver 1941 semble avoir été partagé par Carter et Henderson.

Freddie est resté avec le groupe'Local 802' de Fletcher pendant plus d'un an et était présent lors de sa dernière session d'enregistrement commercial en avril 1941 pour Columbia Records, où on peut le trouver en solo sur les deux morceaux instrumentaux "Pixie From Dixie" et "Let's Go Home", qui furent tous deux publiés sur V-Disc. Selon le tromboniste Sandy Williams, qui était un collègue de Freddie's dans la fanfare Henderson de 1941, Mitchell était un superbe golfeur qui a déjà trouvé nécessaire d'expliquer son expertise à un directeur de terrain de golf au cou rouge. Je viens du Sud. J'étais caddie, mais depuis que je suis à New York, j'ai appris à jouer". À la fin de 1941 et au début de 1942, le groupe Henderson a été réinstallé au Grand Terrace Café de Chicago, et deux des émissions de CBS qui y ont été enregistrées ont circulé parmi les collectionneurs, y compris les pièces de Freddie Mitchell mettant en vedette " Panama " et " Sugarfoot Stomp " - ce dernier enregistrement de Freddie sous son propre nom ayant été repris presque un décode plus tard, le Derby 738. En mars 1942, tout le groupe'Local 802' fut licencié en masse et Freddie rejoignit brièvement Benny Carter avant de passer de courtes périodes dans les orchestres de Louis Armstrong et Hot Ups Page. Il a ensuite passé quatre ans avec le groupe dirigé par le trompettiste et chanteur Ovie Alston, résidant à Roseland, et a enregistré quatre faces avec son combo en 1946 pour Urban. En juin 1949, Freddie avait formé son propre septuor et avait signé avec Eddie Heller et Larry Newton sur le nouveau label Derby Record.

 Parmi les premières signatures du jeune indépendant new-yorkais, Freddie devient non seulement la vedette la plus compétente du label, mais aussi le directeur musical et le leader du groupe jusqu'à ce que le pianiste Eddie Wilcox rejoigne Derby's Reseller à la fin 1951. Freddie est resté avec Derby de sa création jusqu'en 1952 et a été responsable de plus de 20 sorties en son propre nom, et beaucoup plus par son pianiste Joe Black, par une foule de femmes blues-sin-gers comme Sarah Dean, Honey Brown, Betty McLaurin, Eunice Davis, et Joyce Davis, et Sammy Cotton et Doc Porous. Freddie a eu l'honneur de fournir à Derby sa toute première version. et Derby 711 "Slider" et "The Derby" est inclus ici. Les deux camps sont d'excellents échangistes ROB qui, en plus du leader, comptent le superbe saxophoniste baryton de Kansas City, Bill Graham, qui avait joué avec Lucky Millinder, Erskine Hawkins, Eddie Wilcox, et Dizzy Gillespie avant de rejoindre Mitchell. Comme Earl Bostic sur King Records, Mitchell a souvent enregistré des arrangements à jour de classiques du swing comme "Jersey Bounce", "Till Tom Boogie Benny Goodman Sextet's'Till Tom Tom Special" de 1940 " - avec un un beau solo de piano à cliquetis probablement tiré d'Art Slms et du trom-bone de "Slim" Moore - et de "String of Pearls" de Glenn Miller qui comporte une courte pause bari-ton, probablement de Pinky Williams, un autre vétéran de Millinder. Contrairement à Bostic, cependant, Mitchell a aussi donné le même traitement à des gens comme Mendelsohn's'Wedding March" - il faut l'entendre pour le croire ! Mitchell enregistre de nombreuses compositions originales, comme "Fish Market Boogie" et I Got Your Boogie" - les 0 derniers 0 énormes blues-shout de Sarah Dean - et un Is qui n'était pas si original, comme "Hot Ice" qui est un rip-roarer basé sur le célèbre solo de l'Illinois Jacquet "flying Home", similaire au propre enregistrement Victor "Hot Rod". Freddie n'était pas non plus opposé à l'idée d'écrire l'étrange gratte-dos ; "Moondog Boogie", un hommage à Alan Freed, sera reconnu par beaucoup comme l'une des premières incarnations du "Rock'N'Roll Boogie" du groupe Freed.

Au début des années 50, Derby sort un disque de Freddie Mitchell LP 10" sur sa filiale Rainbow, tandis que les numéros suivants de Microgroove comprennent un album RCA 12" sur le label "X" et quatre titres sur le label Halso, qui ont tous deux vendu les masters Derby de Mitchell à un prix avantageux lorsque le label fait faillite en octobre 1954. Après avoir quitté Derby en 1952, Freddie a rejoint Mercury où il a coupé le beau latin - influencé "Delicado" et "Later Gater", ce dernier notable pour la trompette muette de Frank Hollins et le chant court de Freddie et des garçons. L'année suivante, il y a eu deux sessions pour Gem Records avec Joan Shaw, et deux autres pour Brunswick. Coral responsable du fantastique I'm Goin' Home" écrit par Freddie et Pinky Williams. En 1955, Freddie sort un single sur le label Rock'n'Roll avec "3 Strikes You're Out" et "Preachin''', le dernier étant le meilleur des deux, écrit par Floridan Gigi Gryce. Au milieu des années 50, le disc-jockey Alan Freed a formé un groupe de 18 musiciens ROB-cum-ROB composé, sans faille, de la crème des musiciens de session ROB. La section des saxophones comprenait Heywood Henry, San., ''The Man'' Taylor, Big Al Sears, et bien sûr, Freddie Mitchell ; et dans le film'Rock Rock Rock Rock' en 1 956, Freddie est à l'honneur avec une version torride de son propre'Moondog Boogie', maintenant rebaptisé'Rock'n'Roll Boogie'.

De 1956 à 1961, Freddie était sous contrat avec ABC Paramount, mais ces six années n'ont donné lieu qu'à quatre sorties, dont deux sont soit des reprises de Derby Masters, soit de nouvelles versions de ses succès précédents "Easter Parade", "Hot Ice" et "Freddie's New" Calypso", le dernier étant un entraînement en style latine surprenant avec de nombreux percus et un beau solo pour piano. Comme beaucoup de ses contemporains, Mitchell a dû trouver les six-ties assez décevantes après son emploi continu dans les années quarante et cinquante. La majorité de ses anciens camarades avaient mis leurs haches de côté et pris des emplois de jour pour subvenir aux besoins de leur famille, et Freddy n'était pas un expert. L'homme qui avait dirigé un groupe de vétérans de premier plan pendant près de quinze ans, les emmenant même en tournée européenne à l'automne 1953, a posé son klaxon et est devenu chauffeur de taxi dans son New York bien-aimé, ne se produisant qu'occasionnellement comme, quoi d'autre, "Taxi" Mitchell. DAVE PENNY - JUIN 1988.