The Isley Brothers Shout - The Complete Victor Sessions (CD, Cut-Out)

The Isley Brothers

Rudolph (né le 1er avril 1939), Ronald (21 mai 1941) et O'Kelly (25 décembre 1937) ont survécu à vingt ans de changements musicaux, remportant des succès décisifs à chaque époque, pour devenir l'un des groupes noirs les plus innovants des années 70. Elevés à Cincinnati, dans l'Ohio, les frères ont déménagé à New York en 1957 où ils ont enregistré de médiocres côtés doo-wop/rock'n'roll pour Teenage, et les labels Cindy, Mark X et Gone de George Goldner avant de signer avec RCA.

Produit par Hugo et Luigi, leur style gospel a animé une faible sélection de matériel pop, mais c'est Shout (1959), une adaptation passionnante de l'apogée de leur numéro de scène sauvage qui est devenu depuis un classique du rock, qui a le mieux mis en valeur. Ils ont ensuite travaillé avec l'auteur et producteur Leiber et Stoller (Atlantic, 1961-62) et Bert Berns (Wand, 1962-63 ; UA, 1963-64) qui ont essayé sans succès d'intégrer leur son brut dans un package commercial, bien que ce soit Berns qui leur a donné'Twist And Shout' (1962), un riff de danse en une partie et en fin de session qui est devenu leur premier succès pop Top 20, immortalisé ultérieurement par les Beatles. Fondant leur propre maison de production, T-Neck, en 1964-65, ils coupent plusieurs morceaux mémorables (dont le vibrant'Testify' et la ballade dramatique'The Last Girl') pendant que leur jeune guitariste, Jimi Hendrix, s'amuse avec Tamla l'année suivante.

Après avoir frappé avec un pro-ducteur d'une société typiquement slick (le Top Twenty'This Old Heart Of Mine' et'I Guess I'll Always Love You', par exemple, en 1966), le trio a été relégué au second plan et a démissionné en 1969 pour faire revivre T-Neck. Dès leur premier album, le million vendu'It's Your Thing', ils ont projeté une nouvelle image lourde et ont rapidement commencé à utiliser deux jeunes frères (Ernie, à la guitare, et Marvin, à la basse) et Chris Jasper (aux claviers) pour créer des succès'progressifs' qui anticipaient les tendances modernes de la musique noire et les ont portés à l'attention du grand public.

Au début des années 70, ils interprètent des chansons de Steve Stills (le Top Twenty'Love The One You're With', 1971) et Dylan May Lady Lay', 1971) et incluent dans leur numéro la trau-matique'Machine Gun' de Hendrix. En 1973, ils ont cristallisé toutes leurs influences et idées dans le très acclamé album 3+3, dont le million vendu "That Lady". Les sorties ultérieures dans un style similaire (Live It Up, The Heat Is On) les ont maintenus à l'avant-garde de la musique noire.