Howlin' Wolf His Greatest Sides Vol.1 (LP)

(Chess) 14 titres - Original 1954 à 1965 Enregistrements'Chess'.

Howlin' Wolf
(10 juin 1910 - 10 janvier 1976)

Howlin' Wolf était l'un des grands chanteurs de blues à tous égards - en tant qu'amuseur, en tant qu'individu et en tant que bluesman, il était surdimensionné, imprévisible et toujours son propre homme. C'était un grand chanteur de blues avec la qualité d'égocentrisme qui caractérise le vrai Showman. Cela peut sembler contradictoire pour beaucoup de gens, mais Wolf a prouvé que le blues n'est pas seulement une douleur et une souffrance pour son public naturel, mais une sorte de libération. Quand vous entendez le blues, vous devriez être déplacé : Sans aucun doute, il faut prendre le blues profond d'un chanteur comme Muddy Waters ou Howlin' Wolf avec le sens de la dignité qui lui est destiné. Vous devriez aussi vous en sortir avec le sourire aux lèvres. Howlin' Wolf était une personnalité totalement mystérieuse.

C'était un homme complexe, conduit et complètement illisible en même temps. Je pense qu'il était autant un mystère pour ses amis et ses contemporains que pour l'outsider occasionnel, un homme énorme (6'3" plus de 275 livres dans la force de l'âge) d'une grande sérénité. explosivité soudaine et une capacité infinie de blessure. Johnny Shines, qui adorait tellement Wolf qu'il l'a suivi quand il était jeune homme et qu'on l'appelait lui-même Petit Loup, a dit : " Je l'ai rencontré pour la première fois et j'avais peur du 'Wolf' Il y a un dicton qui dit que quelqu'un qui jouait comme Wolf a vendu son âme au diable. Et j'avais un peu peur du Loupe n'était pas sa grandeur, c'était sa voix."

Wolf était le genre de personne autour de laquelle les légendes s'accumulaient parce qu'il croyait en elles. Il est né Chester Arthur Burnett après notre 21e président sur une plantation entre West Point et Aberdeen. Mississippi, 10 juin 1910. Il a grandi avec Charlie Patton. Son House, Willie Brown. et Tommy Johnson's Jackson School avec ses délicats gémissements de faussetto, au milieu d'une tradition blues du Mississippi si importante qu'elle demeure le fondement d'une grande partie de la musique populaire d'aujourd'hui. Il n'a jamais été un grand guitariste et même son jeu de harpe. Encouragé par son beau-frère Sonny Boy Williamson, il a toujours été assez rudimentaire. C'est sa voix qui a été son point culminant, une voix que l'on pourrait qualifier d'inimitable, coupée avec une râpe à papier de verre et une cruauté écrasante, tout en conservant une étrange délicatesse d'ombrage, un sentiment de dynamisme et de subtilité d'approche qui la distingue de tout autre chanteur de blues dans cette riche tradition. Elle a combiné le phrasé brut de Patton avec le filigrane vocal de Tommy Johnson et son descendant familial, le'Blue Yodeler' de Jimmie Rodgers, le chanteur de country blanc que Wolf a toujours admiré. C'est devenu le hurlement de Wolf.

 Bien qu'il ait commencé à chanter le blues localement à l'âge de 17 ans, il n'est venu à West Memphis qu'en 1948 et a formé un groupe qui comprenait un très jeune James Cotton et Little Junior Parker à la harpe et qui diffusait sur la station KWEM. Sam Phillips a ouvert un petit studio appelé Memphis Recording Service (précurseur de Sun Records) et Ike Turner, alors jeune découvreur de talents, a amené Wolf au studio de Phillips. Les disques résultants ont d'abord été vendus à Chess puis à RPM sur la côte, après quoi Leonard Chess est descendu pour protéger son investissement et amener Wolf à Chicago.

C'était en 1952. Son son n'a jamais vraiment changé. C'était la même chose en 1975 qu'il y a 25 ans. Son blues a continué à refléter les conditions à partir desquelles ils ont dû évoluer. Cela rendait ses performances imprévisibles et passionnantes à la fois, car elles reflétaient ce qu'il ressentait. Son blues pouvait être alternativement sauvage, mélancolique, joyeux ou triste, selon l'humeur, et la fascination de son interprétation était, outre la nature exceptionnelle de la musique elle-même, son engagement presque constant

 ce n'était pas sa grandeur, c'était sa voix."

Wolf était le genre de personne autour de laquelle les légendes s'accumulaient parce qu'il croyait en elles. Il est né Chester Arthur Burnett après notre 21e président sur une plantation entre West Point et Aberdeen. Mississippi, 10 juin 1910. Il a grandi avec Charlie Patton. Son House, Willie Brown. et Tommy Johnson's Jackson School avec ses délicats gémissements de faussetto, au milieu d'une tradition blues du Mississippi si importante qu'elle demeure le fondement d'une grande partie de la musique populaire d'aujourd'hui. Il n'a jamais été un grand guitariste et même son jeu de harpe. Encouragé par son beau-frère Sonny Boy Williamson, il a toujours été assez rudimentaire. C'est sa voix qui a été son point culminant, une voix que l'on pourrait qualifier d'inimitable, coupée avec une râpe à papier de verre et une cruauté écrasante, tout en conservant une étrange délicatesse d'ombrage, un sentiment de dynamisme et de subtilité d'approche qui la distingue de tout autre chanteur de blues dans cette riche tradition. Elle a combiné le phrasé brut de Patton avec le filigrane vocal de Tommy Johnson et son descendant familial, le'Blue Yodeler' de Jimmie Rodgers, le chanteur de country blanc que Wolf a toujours admiré. C'est devenu le hurlement de Wolf.

 Bien qu'il ait commencé à chanter le blues localement à l'âge de 17 ans, il n'est venu à West Memphis qu'en 1948 et a formé un groupe qui comprenait un très jeune James Cotton et Little Junior Parker à la harpe et qui diffusait sur la station KWEM. Sam Phillips a ouvert un petit studio appelé Memphis Recording Service (précurseur de Sun Records) et Ike Turner, alors jeune découvreur de talents, a amené Wolf au studio de Phillips. Les disques résultants ont d'abord été vendus à Chess puis à RPM sur la côte, après quoi Leonard Chess est descendu pour protéger son investissement et amener Wolf à Chicago.

C'était en 1952. Son son n'a jamais vraiment changé. C'était la même chose en 1975 qu'il y a 25 ans. Son blues a continué à refléter les conditions à partir desquelles ils ont dû évoluer. Cela rendait ses performances imprévisibles et passionnantes à la fois, car elles reflétaient ce qu'il ressentait. Son blues pouvait être alternativement sauvage, mélancolique, joyeux ou triste, selon l'humeur, et la fascination de son interprétation était, outre la nature exceptionnelle de la musique elle-même, son engagement presque constant

Pour Howlin' Wolf, il n'y avait pas de distinction entre l'art et la vie.
Peter Guralnick