The Dead South Chains & Stakes (LP, White Vinyl, Ltd.)

(DevilDuck Records) 13 titres

The Dead South deviennent de plus en plus aventureux et sûrs d'eux à chaque nouvel album. Pour leur quatrième album, ils ont emmené le producteur Jimmy Nutt à Mexico, où ils ont enregistré 13 chansons pleines d'intrigues, d'arbres généalogiques, de rancœurs, de fraudes à l'assurance, de bacon, d'enterrements, de riffs de banjo et plus encore.

The Dead South maîtrise les roulements de banjo et les trémolos fulgurants de la mandoline, les harmonies à trois voix et les chansons aux thèmes classiques - ballades meurtrières, infidélité, fantômes et autres - avec un clin d'œil et un sourire. Là où le bluegrass rencontre Bach et Billy Talent, pour les fans de Frank Sinatra comme pour ceux de Tool, on trouve "Chains & Stakes" de The Dead South. "Chains & Stakes" est véritablement une collection de "Dead South" dans l'équilibre de noirceur et de légèreté qui caractérise leur style inimitable.

Presse :
"...sont devenus depuis longtemps [...] des stars de la scène bluegrass et country, leur mélange de virtuosité débordante, de classe vocale et de mélodies entraînantes est trop contraignant". (GoodTimes, février/mars 2024)

The Dead South

Les Dead South ont été décrits comme des hors-la-loi et des péquenots modernes, mais la meilleure façon de décrire la bande de Regina est sans peur. C'est un produit musical rare - un groupe qui est aussi fascinant sur disque que sur scène.

Si le mélange de bluegrass et de folk classique qui caractérise The Dead South est familier, il est aussi éminemment frais, alimenté par le genre d'énergie et d'éthique que l'on associe à un groupe punk. "Une grande partie de notre inspiration vient d'une vieille école, mais notre son est un amalgame de ce que nous aimons tous, et l'influence punk est définitivement là", dit le vocaliste/guitariste Nate Hilts.

Depuis la sortie de leur deuxième album, Illusion & Doubt (Curve Music/Entertainment One), fin 2016, The Dead South se sont révélés une force avec laquelle il faut compter des deux côtés du 49e parallèle.

Illusion & Doubt a récemment atteint le Top 5 du palmarès américain Billboard Bluegrass et est entré dans le top 30 du palmarès américain Country iTunes. C'est ce qui a alimenté l'intérêt pour le premier album du groupe, Good Company, qui, bien que sorti en 2015, a récemment atteint le Top 50 On Billboard et le Top 20 du palmarès général d'iTunes aux Etats-Unis.

Le coup de pouce des deux albums, pense Hilts, est en partie dû à la vidéo du groupe pour'In Hell I'll Be In Good Company', qui est sorti début 2016. "Nous étions en retard pour la sortie des vidéos du jeu pour Good Company en général et après avoir fait la vidéo'In Hell' en 2016, nous nous sommes concentrés sur la sortie d'Illusion & Doubt et avons mis la vidéo en veilleuse. Mais, quelques mois après sa sortie, il y avait juste cet énorme.... BOOM.".

Boom est une bonne façon de le dire. Actuellement,'In Hell I'll Be In Good Company' a plus de 8 millions de vues sur YouTube et gagne environ 1 000 000 000 de vues par semaine.

Avoir deux disques qui augmentent les ventes et l'intérêt l'un pour l'autre est une position enviable, mais quand vous écoutez l'un ou l'autre album, il n'est pas difficile de voir pourquoi on en fait tout un plat. Comme Good Company, Illusion & Doubt s'appuie fortement sur des chansons sur l'amour, la tricherie, le meurtre et la boisson - " Mais c'est une vision plus mature de l'amour, de la tricherie, du meurtre et de la boisson ", dit Hilts en riant.

Illusion & Doubt trouve également que le groupe s'étend sur leur fusion de folk vintage, alt. country et bluegrass, ajoutant du violon et de l'acier à pédale, mais n'abandonnant pas leur son acoustique dépouillé.

Nulle part ailleurs, ce n'est plus évident que sur le lead single,'Boots' - une offre bluegrass old school rollicking qui met en valeur les arrangements serrés de The Dead South, les voix de lead gritty, les harmonies brutes et le mélange unique de mandolines, de banjo et de violoncelle.

Ce que les gens puisent dans les deux disques, croit Hilts, c'est la capacité de The Dead South d'aborder des sujets sombres qui donnent l'impression qu'ils se vautrent dans la douleur. "Nous avons tendance à rendre les chansons heureuses, mais si vous écoutez les paroles, vous êtes comme, "Attendez, ce n'est pas heureux", dit-il en riant. "Il y a un aspect sombre dans les deux disques. Beaucoup de chansons sont tragiques ou parlent de mauvaises habitudes."

"Toutes les chansons d'Illusion et Doubt s'imbriquent l'une dans l'autre, poursuit-il. "Ils sont comme de multiples lettres d'amour entre un homme et une femme" - des chansons peuplées d'aberrations, de hors-la-loi et de vagabonds porte-bonheur qui se présentent bourrés au visage de merde sous le porche d'un amant en mendiant pour s'abriter.

C'est l'histoire derrière'Time For Crawlin' - un morceau dont Hilts dit qu'il s'agit de " boire, se faire botter le cul pour ça, et juste mendier pour entrer ", dit Hilts.

Les Morts du Sud, cependant, n'ont jamais eu à mendier pour un accueil - certainement pas en direct. Depuis que Hilts, Scott Pringle (mandoline, chant), Colton Crawford (banjo) et Danny Kenyon (violoncelle) se sont réunis en 2012, ils ont construit un large public international sur la route.

"Et le résultat est une musique qui s'enfonce dans votre âme ; crue, rauque et si agressivement honnête qu'on dirait que le groupe vient de sortir du lit, de prendre une bouteille de whisky et de monter sur scène.

Depuis qu'ils ont signé leur premier contrat avec l'allemand Devil Duck Records en 2014, " La tournée est à peu près tout ce que nous avons fait ", dit Hilts. Les côtelettes qu'ils ont développées en tournée se retrouvent haut et fort sur Illusion & Doubt, affichant une éthique sans bornes qui mélange les genres musicaux et transcende le temps - non seulement parce que leur singulière marque de punk teinté, le folk vintage ne peut pas être épinglé à une époque spécifique, mais aussi parce qu'Illusion & Doubt se souvient d'une époque où les fans écoutaient des disques de haut en bas, encore et encore.

Bien que la tournée ait porté fruit (en novembre 2015, The Dead South a reçu la certification Road Gold de la Canadian Independent Music Association pour les ventes de billets de plus de 25 000 sur une période de 12 mois), elle a également fait des ravages, ce qui a entraîné un changement de lineup après que le joueur de banjo Colton Crawford, qui luttait contre l'insomnie et l'épuisement depuis plus d'un an, a quitté le groupe.