BOND, Johnny A Little Rock & Roll - The Definitive Country Rock Collection (CD)

Johnny Bond: Gonna Shake This Shack Tonight

Johnny Bond : Gonna Shake This Shack Tonight Tonight

Pendant trente ans, Johnny Bond a d'abord été associé aux cowboys chanteurs et à leur musique, d'abord avec Jimmy Wakely, puis en tant que partenaire de Gene Autry à la radio et sur scène, et, plus tard encore, en tant que partenaire d'affaires et associé de Tex Ritter, le pilier de CMA. Pourtant, il a quand même réussi à se forger une identité propre en tant qu'artiste et interprète sans s'identifier à un style spécifique ou à une image de scène. En tant que compositeur, il a écrit suffisamment de véritables classiques pour être élu au temple de la renommée des auteurs-compositeurs de Nashville. En tant que musicien, ses riffs de guitare basse sont entendus sur des centaines de succès country enregistrés à Hollywood et à Los Angeles des années 40 aux années 60. en tant que comédien, son sens de l'humour était parfait pour les années en tant qu'acolyte d'Autry ainsi que la longue série de chansons et de récitations qu'il a eu tant de succès au fil des ans. En tant qu'artiste d'enregistrement solo, il a eu huit succès dans le Top 10, culminant avec le succès croisé Ten Little Bottles en 1965.

Né Cyrus Whitfield Bond le 1er juin 1915, dans la communauté d'Enville et élevé dans le centre-sud de l'Oklahoma, Johnny a appris à jouer, d'abord un ukulélé par correspondance, puis une guitare et un banjo empruntés. Ses professeurs et ses camarades de classe se moquaient souvent de son amour de la musique de péquenaud et de sa ferveur pour son idole, Jimmie Rodgers. Il jouait du cor dans l'orchestre de son école secondaire, bien que son cœur était avec Rodgers, Milton Brown et ses Brownies et The Light Crust Dough Boys qu'il suivait à la radio. Alors qu'il était encore à l'école secondaire, Johnny a commencé à se produire professionnellement dans la région. Après avoir terminé ses études secondaires en 1933, Johnny est allé à Oklahoma City, emménageant avec son frère Howard.

Espérant trouver le succès à la radio en solo, d'abord en tant que Cyrus Whitfield et plus tard en tant que'Johnny' Whitfield, Bond a payé ses factures en jouant dans un groupe de danse local, les Oklahoma Cowboys de Billy McGinty. Il s'inscrit également à l'Université de l'Oklahoma au cas où la carrière musicale espérée s'arrêterait et ne se développerait pas. En 1937, en tant que Johnny Bond, il s'est joint à Jimmy Wakely et Scotty Harrell pour former un trio de cowboy lisse appelé The Singing Cowboy Trio et ils diffusent sur la station de radio WKY. Ils ont rapidement changé le nom du trio pour The Bell Boys, prenant le nom de leur commanditaire radio, la Bell Clothing Company.

C'est à cette époque qu'il commence à écrire sérieusement des chansons cowboy et country. L'une de ses compositions, le futur classique Cimarron, a été enregistrée par le trio pour les transcriptions de la station de radio KVOOO. Le trio a entendu dire que Gene Autry jouait à Lawrence, au Kansas, et s'y est rendu dans l'espoir d'obtenir une audition avec lui. Autry les a écoutés et leur a dit qu'il pourrait peut-être les aider s'ils venaient à Hollywood. En 1939, ils sont allés à Los Angeles et, avec l'aide d'Autry, ils ont été projetés dans un film de Roy Rogers,'Saga Of Death Valley,' pour Republic Pictures (surnommé Jimmy Wakely et ses Rough Riders).

Après être retournés en Oklahoma pour évaluer leur avenir, ils ont décidé de s'installer en Californie de façon permanente. Le potentiel de l'œuvre cinématographique (Republic avait offert plus de travail) était particulièrement intéressant pour Wakely et Bond, et une offre d'Autry de se joindre à son émission était très difficile à ignorer. Au début, Scotty Harrell a refusé d'y aller, alors l'artiste Dick Reinhart de Columbia Records l'a remplacé. Fin mai 1940, ils s'installent en Californie. En septembre, maintenant connu sous le nom de Jimmy Wakely Trio, ils se sont joints à la distribution de l'émission Melody Ranchradio de Gene Autry qui a été diffusée sur le réseau de CBS. Peu après leur arrivée en Californie, Scotty Harrell a changé d'avis et a rejoint le groupe, et les quatre, dans diverses configurations en trio, ont continué à travailler ensemble pendant plusieurs années.

C'est ironique, étant donné le succès du Jimmy Wakely Trio à la radio (y compris une série de transcriptions radiophoniques) et plus tard dans un certain nombre de films de cow-boys et de comédies musicales B, le Trio n'a jamais été enregistré pour un grand label. Cependant, chaque membre aurait beaucoup de succès en tant qu'artiste soliste. Reinhart enregistrait déjà pour Columbia Records quand ils ont fait le coup et c'est Bond -pas Wakely- qui a été le premier membre du trio restant à obtenir son propre contrat d'enregistrement. Art Satherly de Columbia Records, qui avait déjà signé des contrats d'enregistrement avec Gene Autry, Tex Ritter, Leadbelly et une douzaine d'autres légendes de la musique, a obtenu un contrat avec Bond en 1941, et ses premières séances d'enregistrement ont eu lieu en août de la même année. L'un des faits saillants de ces premières sessions a été une chanson qu'il a écrite, I'm Pounding The Rails Again, une chanson country-blues au rythme rapide, mettant en vedette l'harmonica de Jerry Adler, Jimmy Wakely et Dick Reinhart à la guitare.

Johnny a rarement tourné pour promouvoir ses propres disques, mais de 1940 à 1956, il a été le guitariste principal de Gene Autry, et a fait le tour du monde en tant qu'interprète avec le spectacle d'Autry. Dès ses premiers mois à Los Angeles, Johnny est devenu l'un des sidemen et des chefs de session les plus occupés. Johnny est apparu dans plus de quarante films et, en plus de Melody Ranch de Gene Autry, il a été un membre régulier de l'équipe de Hollywood Barn Dance, une autre émission de radio de CBS, tout en apparaissant régulièrement sur des émissions de radio locales et régionales de musique country.

Au début, Johnny enregistrait une musique country de style bluesy avant de se tourner vers le swing western et le honky-tonk. Auteur-compositeur prolifique et n'ayant pas peur de s'adapter aux nouvelles tendances, Johnny a enregistré un certain nombre de chansons au cours des cinq années suivantes, dont aucune ne pouvait être considérée comme un succès, mais plusieurs se sont très bien vendues. Johnny a expérimenté avec succès le boogie woogie à la fin des années 40 et au début des années 50, en enregistrant ces chansons, Johnny n'avait aucun scrupule à expérimenter avec les différents instruments, en particulier avec l'harmonica chaud de Jerry Adler et la guitare en acier de Pete Martinez, Speedy West ou Noel Boggs. Il a également profité pleinement de l'œuvre pianistique exceptionnelle de Bill Wardle.

1947 a été l'année de rupture pour Johnny Bond en tant qu'artiste exécutant lorsqu'il a produit trois chansons du " Top 5 ". Il a également enregistré trois faces de boogie woogie, deux de ses propres compositions et une, Bartender's Blues, écrite par son bon ami Fred Rose. En 1941, Rose avait incité Bond à élargir son écriture de chansons et à s'éloigner des chansons de cowboy, de western et de nature qui dominaient son écriture. Le résultat immédiat a été I Wonder Where You Are Tonight, une chanson destinée à devenir un standard country.

À partir de 1949 et jusqu'à la fin de son association avec Columbia Records, presque toutes les sessions d'enregistrement de Johnny Bond produisaient au moins une chanson boogie woogie ou honky-tonk ou, vers le milieu des années 50, une chanson rockabilly ou rock'n' roll. Un sens de l'humour sournois et vif parcourt la musique de Bond, et la facilité avec laquelle il a adapté le rythme dans sa musique montre qu'il ne semblait pas menacé par les tendances changeantes.

Certains des plus beaux côtés du boogie Johnny coupé Johnny sont en vedette dans cette collection. Deux des meilleures sont ses propres compositions, Put Me To Bed et Barrel House Bessie. Les deux mettent en vedette Bill Wardle au piano, tandis que Pete Martinez et Speedy West, respectivement, sont en vedette à la guitare en acier. L'harmonica chaud de Jerry Adler est également remarquable.

Au début des années 50, il a construit son propre home studio et a commencé à expérimenter en utilisant deux magnétophones mono Revox. Il faisait souvent appel à ses vieux amis, Jimmy Wakely, Wes Tuttle, Eddie Dean, parmi eux, pour venir lui offrir un soutien instrumental et vocal. Plusieurs des enregistrements de son home studio ont été réalisés par Columbia. L'un d'entre eux, Wildcat Boogie, en est un bel exemple.

Quand Nashville a commencé à dominer les charts, Johnny a commencé à y enregistrer aussi bien que Hollywood. Avec la production de Don Law, il a coupé un certain nombre de disques à vente équitable, mais n'a jamais réussi à obtenir ce disque à succès. Au milieu des années 50, la musique de Johnny s'est déplacée vers le Honky Tonk et il a commencé à expérimenter avec le rockabilly et le rock'n' roll émergent.

En 1955, il a enregistré Louisiana Swing de Sheb Wooley à Hollywood, mais avec une influence très nette de Nashville. En commençant par une intro au violon de Margie Warren à la place de l'ouverture de la guitare traditionnelle qui figure habituellement sur les disques de la côte ouest, et mettant en vedette la guitare électrique de Joe Maphis, cette chanson honky tonk up-tempo est très proche du rockabilly, et pourrait bien être la meilleure sortie de Johnny Bond Columbia de l'époque. C'était un dossier exceptionnel, qui a été très bien passé en revue dans les métiers, mais quand même, il ne s'est pas vendu.

En 1957, plus de six ans s'étaient écoulés depuis que Johnny avait une chanson dans les charts, et Columbia décida de ne pas démissionner. Il était déçu, mais comme il le dit, il a peut-être précipité le déménagement en poussant le label à fond pour sortir un album. Bien que Johnny ait souvent soutenu que l'aspect le plus satisfaisant de sa carrière était l'enregistrement, il comprenait aussi que ce sont les autres éléments de sa carrière qui l'empêchaient probablement d'atteindre le succès qu'il espérait.

Comme nous l'avons mentionné, il faisait rarement des tournées pour promouvoir ses disques. À partir de 1953, Johnny a concentré sa carrière sur la télévision. Il s'est joint au Town Hall Party à titre d'interprète régulier et d'auteur princip

al en 1953, et est resté avec le spectacle jusqu'à sa disparition en 1962. Au milieu des années 50, il a occupé le même poste au Ranch Party syndiqué, un spin-off du Town Hall Party qui mettait en vedette son ami Tex Ritter comme animateur. Au début des années 60, Johnny est devenu l'hôte/écrivain du Melody Ranch Show syndiqué pour Gene Autry.

Johnny Bond Put Me To Bed - Gonna Shake This Shack Tonight
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