RICK NELSON For You - The Decca Years 1963-1969 ****** ***.
171 titres - Bear Family 6xCD Box Set album - Jerry Fuller, Ellie BCD 16512 Greenwich, Hal David - mais 6:52:49 peut-être le producteur Charles'Bud' Dant (1907-1999), qui n'était probablement pas trop intéressé par le rock'n'roll ou le country, n'était pas l'homme qu'il fallait. Plus précisément, les valeurs musicales de la décennie précédente avaient été oubliées alors que Motown et Phil Spector donnaient des coups de pied aux rockers et même Elvis semblait avoir perdu l'intrigue. De nouveaux noms comme The Beach Boys et The Four Seasons étaient dans les charts, et Nelson n'était qu'un des nombreux groupes américains qui se sentait pincé. Le premier album de 1964, Rick Nelson Sings For You', était une légère amélioration, puisqu'il comprenait un single du Top 20 aux Etats-Unis. une reprise du tube de Glenn Miller, Fools Rush In, et un single du Top 10 aux Etats-Unis dans For You (reprise d'un enregistrement de 1933 par Glen Gray & His Casa Loma Orchestra), tandis que l'album lui-même est également devenu Top 20. mais a été le dernier album de Nelson pendant six ans, comme British Beat, psychedelic, etc.
L'album comprenait également la légende de Don Gibson (I'd Be) A Legend In My Time (bonne chanson, interprétation équitable) et le classique de Hoagy Carmichael, The Nearness Of You - Carmichael était un associé de Bud Dant - mais ce n'était pas du rock'n'roll, c'était du fourrage de divertissement complet. et même si personne ne pouvait sérieusement dire que c'était mauvais, ce n'était pas ce que le public voulait. Le vieil adage selon lequel vos parents étaient prêts à l'écouter sans grimacer est entré en jeu et a continué avec d'autres albums de 1964 tels que The Very Thought Of You et Spotlight On Rick, qui comprenait au moins une reprise de Chuck Berry dans I'm Talkin' About You et une chanson de Sonny Curtis, I've Been Lookin', mais ils ne correspondaient pas à The Beatles and The Stones. Ou n'importe qui d'autre - ils étaient juste démodés. et c'est rarement une option si les disques à succès sont votre but. 1965 n'apporte pas d'amélioration réelle de la qualité générale du matériau. Neither Best Always (que Nelson a écrit Bien que leurs carrières subséquentes se soient déroulées différemment, il y a des similitudes entre les directions prises par The Everly Brothers et Rick(y) Nelson dans les années 1960 après avoir quitté les étiquettes avec lesquelles ils sont devenus célèbres.
Nelson avait joui de la célébrité avec Imperial, The Everlys with Cadence, et lorsque leurs contrats avec ces indépendants ont pris fin, tous deux ont été courtisés par des offres d'un million de dollars de sociétés plus riches. The Everlys est devenu le premier acte phare de la Warner Bros, une société cinématographique récemment lancée qui se diversifie dans la musique, tandis que Nelson a signé avec le label Decca, beaucoup plus ancien (plus tard MCA. maintenant Universal). Cependant, pendant que Don & Phil commençaient leur nouveau contrat avec une chanson qu'ils ont écrit eux-mêmes, l'énorme chart-topper international. Cathy's Clown, en 1960, le premier album de Nelson Decca, le double A-sided You Don't Love Me Anymore (And I Can Tell)/1 Got A Woman n'a pas réussi à se classer dans le Top 40 américain. Quand un deuxième single. String Along, culminant à l'extérieur du Top 20 américain, et son revers, Gypsy Woman (écrit par Dorsey Burnette, qui avait écrit plusieurs des succès impériaux de Nelson, et Joe Osborn, le bassiste du groupe de Nelson), n'a même pas atteint le Top 50, les alarmes devaient sonner pour Decca, bien que le premier Decca LP, For Your Sweet Love, se soit glissé dans le Top 20 du hit-parade de l'album américain.
Les temps changeaient, comme quelqu'un l'a dit un jour, et les fans des années 1950 n'étaient plus des adolescents, et Nelson non plus. Même ainsi, son groupe de soutien comprenait toujours Osborn et les guitaristes James Burton et Glen Campbell, entre autres. Il serait faux de dire que la musique était de qualité inférieure, même si le choix du matériel aurait pu être meilleur. Non pas que les auteurs-compositeurs n'étaient pas familiers de ce premier Decca lors de la signature de son autographe pour les fans - il l'a fait sur mon exemplaire du double album Legendary Masters) ni Love And Kisses (la chanson titre, une autre écrite par Sonny Curtis) étaient particulièrement remarquables, et à toutes fins pratiques, le garçon descendait dans les tubes. Love And Kisses, en particulier, était probablement une erreur de la part d'Ozzie Nelson, le père de Rick - c'était à l'origine une pièce de théâtre dont Ozzie a acheté les droits en vue d'en faire un film avec de la musique mettant en vedette Rick et son épouse, Kristin. Nelson a parlé de l'album : "C'était dans ma période robot.
Tu sais, me remonter et.... L'album de ce film manquait de direction et de tout le reste, parce que je ne savais pas du tout ce que je voulais faire pendant cette période". Heureusement (ou l'histoire aurait été altérée pour le pire), au début de 1966, quelqu'un (soi-disant James Burton) a suggéré que Rick devrait avoir un crack à la musique country, et il est probablement juste de dire que s'il n'avait pas enregistré les Bright Lights And Country Music de 1966 et les Country Fever LPs de l'année suivante, cette critique n'aurait peut-être pas paru dans ce magazine. Nelson a ensuite été identifié avec le country/rock via le Stone Canyon Band au début des années 1970, car ce combo comprenait initialement l'artiste Tom Brumley (ex Buck Ow).
