Michael Ballew Daddy Don't Live In Heaven (CD)

1 CD avec livret de 16 pages, 11 titres. Temps de lecture d'environ 33 minutes.

En 1980, j'ai fait un voyage à Los Angeles pour montrer plusieurs de mes chansons à un de mes amis, John English. À l'époque, John travaillait pour Val Garay qui possédait un studio de pointe, Record One in Sherman Oaks, et était au sommet de sa carrière après avoir produit et remporté le prix du dernier album de Kim Carnes'Bette Davis Eyes'.

John a aimé la chanson Bob Moulds et j'ai tellement écrit Daddy Don't Live In Heaven qu'il m'a suggéré de la couper avec plusieurs autres chansons que j'ai écrites pour voir s'il pouvait trouver un contrat de disque pour moi. Les sessions se sont très bien déroulées et tous les grands labels auxquels nous sommes allés voulaient me signer sur le pouvoir de cette chanson. Nous avons opté pour Liberty Records, le nouveau label relancé du passé, qui était maintenant sous l'égide d'EMI America.

Liberty était tellement sûr qu'ils avaient un hit et une star potentielle sur leurs mains, qu'ils nous ont donné un beau budget pour compléter un album. Bien que six de mes compositions originales se trouvent sur cet album, les meilleurs du label ont pensé qu'il valait mieux que John fasse un voyage à Nashville pour collecter le reste du matériel. Ils voulaient que l'accent soit mis sur la musique de danse plutôt que sur le contenu lyrique, de sorte que nous avons procédé avec ce que nous estimions être les chansons commerciales les plus dansantes qu'il pouvait trouver.

Juste au moment où Liberty a libéré Daddy Kenny Rogers a poursuivi Liberty Records et a gagné 13 millions de dollars en redevances. Nous nous sommes battus avec eux bec et ongles, mais il est devenu clair qu'ils ont juste
n'avaient pas assez d'argent ou de ressources pour promouvoir correctement tous les singles qu'ils publiaient. Bien sûr, ils se concentraient sur leurs artistes établis, mais même sans promotion adéquate, Daddy Don't Live In Heaven a progressé dans les charts. Liberty a ensuite rapidement sorti un morceau John et j'ai écrit Pretending Fool et, sans aucune promotion, j'ai grimpé plus vite et plus loin sur les charts que le premier single.

Il est intéressant de noter que lorsque John English achetait des chansons à Nashville, l'éditeur de Lionel Richie lui a donné la chanson Oh No et nous a dit que nous pouvions l'enregistrer parce qu'il ne pensait pas que Lionel allait la sortir. Oh non était prévu pour être mon troisième single. Plus tard, il est devenu un énorme succès pop pour Lionel. Telle est la vie !

Malgré l'accueil chaleureux que mes disques ont reçu des disc-jockeys et des fans, Liberty m'a libéré de mon contrat avec presque tous les artistes de Liberty à l'époque, soit environ 25 artistes au total - donc l'album n'a jamais été publié et a commencé à ramasser de la poussière dans le cimetière.

Je n'ai jamais été sûr de ce que j'ai pensé des chansons de Nashville ou de mon approche vocale de cet album. Je chantais de tout mon cœur en essayant de conduire le groupe en pensant "Je vais pouvoir les chanter à nouveau pour de vrai après que le groupe ait obtenu leurs parties", mais John et Val pensaient que les premières prises étaient géniales, donc toutes les voix sont les originales. Maintenant, en écoutant l'album après toutes ces années, je l'aime bien. En fait, ça sonne un peu'danse en ligne des années 90. Très haute énergie !

Alors, garçons et filles, mettez vos chaussures de danse !

Les musiciens qui me soutiennent sur ces chansons sont essentiellement le Kim Carnes Band de l'époque. Ils n'avaient absolument aucune notion de la musique country, mais ils étaient capables d'en faire du rock à l'infini. Un bon groupe de rock jouant de la musique country. Ça me dit quelque chose !

J'espère que ça vous plaira. Nous avons eu beaucoup de plaisir à le faire et je suis heureux qu'après toutes ces années, il ait été relancé numériquement et qu'il ait trouvé un nouveau foyer avec Bear Family Records.

MICHAEL BALLEW Austin, Texas, octobre 1999