Various Jon Savage's 1969 - 1971 - Rock Dreams On 45 (2-CD)

À la fin des années 60, la culture pop et jeunesse britannique a commencé à se fragmenter en tribus. Il y avait plusieurs raisons à cela : la classe sociale, l'économie et les événements au sein de l'industrie de la musique elle-même. Le succès de "Sgt Pepper" des Beatles confirme la primauté de l'album sur le single pour la fin intelligente de la pop blanche, qui connaît une longue dalliance avec la psychédélie et la culture de la drogue. Les mods hard méprisaient cette tendance, se rapprochant de l'âme, de la Motown et de la musique jamaïcaine sur laquelle ils dansaient. En 1969, cela a commencé à se durcir en guerre tribale, les skinheads et les hippies se retrouvant de part et d'autre de la ligne de démarcation subculturelle.

Les divisions ont toujours été là, même à l'apogée des années 60, censées être sans classe. J'étais un fan de rock impénitent. C'était ma tribu. J'ai quand même acheté des tubes Motown et reggae, mais c'étaient des tubes : il n'y avait pas d'exploration plus profonde. Après le départ de Radio Caroline, j'avais perdu la plupart de mes liens avec la musique noire américaine dans le cadre de l'expérience pop plus large que j'avais eue en 1965, 1966 et 1967, voire 1968. Ainsi streamé, j'ai chassé les poubelles partout à Londres pour les célibataires sur Island, Elektra et Track.

Sur ces singles, le son, l'attitude et, à l'occasion, les paroles étaient tous importants. Elles sont l'expression d'un moment dans le temps, où les jeunes confondaient pouvoir d'achat et pouvoir politique. Regardant vers l'avenir un monde qu'ils façonneraient différemment de celui de leurs parents, ils se sentaient libres de parler de ce qu'ils avaient à l'esprit dans l'espoir qu'il puisse être écouté et avoir un sens. Ici, vous avez les ténèbres et la lumière, le diable et la recherche de Dieu, l'évasion vers le pays et le désir de rock'n'roll excitant et primitif.

Le rock aux États-Unis et au Royaume-Uni comprenait le vantardise masculin, la réflexion angoissée, la protestation sincère sinon naïve, les riffs stridents et les guitares fortes et déformées. C'était en grande partie basé sur le blues, en particulier en 1969, alors que l'impulsion du retour aux sources de 1968 se frayait un chemin à travers la fin du rock, mais un an ou deux plus tard, une partie de la musique est devenue plus sauvage, plus étrange et encore plus fondamentale - en attendant de voir ce que pourrait être une véritable musique blanche des années 1970 : cette vague qui a finalement éclaté au milieu des années 1980 et par la suite.

Il n'y avait pas de vrai nom pour cette période mais, juste avant le glamour, c'était une époque de riffs massifs, de guitares surchargées, de protestations insensées mais sincères, de chants de gobelins et d'une atmosphère générale de questionnement, d'exploration et de désillusion. Bien que de nombreuses chansons de cette période soient devenues des clichés générationnels, nous espérons que cette collection vous aidera à les entendre à nouveau. Ils étaient nouveaux autrefois, comme nous tous.

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