Various Folk Festival Of The Blues - Recorded Live (LP, 180g Vinyl, Ltd.)

(Vinyl Lovers) 10 titres


Cet éditorial présente un who's who's who du blues de Chicago des années 1960. On y trouve des talents tels que Muddy Waters, Buddy Guy, Howlin' Wolf, San, Boy Williamson II et Willie Dixon, qui se produisent à l'apogée de leur cœur. Cette émission de radio en direct de la WPOA a été animée au début des années 1960 par le disc-jockey local Big Bill Hill au Copocabona Club intime de Chicago. (Lorsque l'album a été réédité en 1967, il s'intitulait Blues from Big Bill's Copacabona.

La légendaire performance radiophonique a été publiée à l'origine sur le label subsidiaire Argo Outing the height of the folk music blues revival, et elle est restée loi,g indisponible sur vinyle. Chaque ortiste a été présenté avec le lien de Buddy Guy fournissant l'accompagnement, plus Muckl, la main droite de Muckl, le pianiste Otis Spann. Ce n'est pas le festival folklorique que l'on attend, surtout si l'on tient compte du fait que le blues ici est électrique. C'est le disque live le plus authentique de l'elect', le blues de Chicago des années 60. La combinaison des performances Buddy Guy, Howlin' Wolf, Willie Dixon, et Sonny Boy en tandem avec Waters permettrait certainement d'intégrer celui-ci dans le cutegory des "divers artistes", mais avec la moitié des morceaux qui sont ici sous la direction de Waters, c'est clairement le spectacle de Muddy. Ses performances de -Got My Mojo Working", "(She's) 19 ans", "Clouds in My Heart", "Sitting and Thinking", et le trio vocal avec Guy et 1.:xon en première partie de l'émission'Wee, Wee, Wee Baby" ne sont rien de moins qu'exemplaire.

 L'un des albums de Blues live les plus grands et certainement les plus sous-estimés de tous les temps. Incroyablement grossier, brut et aussi réel que possible' Cub Kodo (All Music Guide to Blues)

Bien que Big Bill annonce la présence de Little Wolter et Sonny Boy Williamson sur l'intro de l'alburn, ils n'étaient pas présents au concert. Au lieu de cela, la version studio de "Bring It on Home" de Williamson (surmontée d'un peu de yeor) a été incluse sur le LP avec des applaudissements. Gary Blailock

Notes originales sur la pochette de l'album : L'un des plus gratifiants de la récente vague d'intérêt pour le patrimoine musical folklorique américain a été l'attention et le respect de plus en plus accordé au blues, l'une des formes de musique folklorique afro-américaine les plus viables et les plus puissantes sur le plan émotionnel. Indicative de l'acceptation et de l'appréciation grandissante du blues a été son inclusion dans tous les grands festivals nationaux de jazz et de musique folklorique de ces dernières années (l'album à succès de Muddy Waters, Muddy Waters à Newport, enregistré au Newport Jazz Festival en 1960, en est un témoignage sonore) ; les musiciens de blues de plus en plus répandus se sont installés dans les cafés, les salles de concert et les auditoriums universitaires dans lesquels la renaissance de la musique folklorique se concentre en grande partie ; le succès phénoménal des tournées de concerts européennes de plus en plus fréquentes d'artistes blues comme Waters, Otis Spann, Willie Dixon et Big Joe Willioms (tous partis pour le continent quelques semaines seulement après l'enregistrement de cet album) ; et l'attention sérieuse accordée par le public et la critique européenne et américaine à la rnusic et à ses praticiens, ce qui a déjà donné lieu à plusieurs études importantes sur le blues.

La nouvelle vague d'intérêt pour le blues en tant que forme d'art, et sur un point important, a donné à la musique un nouvel élan et une nouvelle direction. Les hommes de Blues qui, il y a quelques années, vivaient dans la semi-obscurité, jouant pour quelques dollars par nuit dans les clubs de Chicago, sont aujourd'hui des figures internationales lionisées. Les chanteurs et pianistes Memphis Slim, Curtis Jones et Jack Dupree, par exemple, ont pu s'établir en Europe. Et dans ces clubs de Chicago, il y a autant de chances de trouver un professeur d'université, un nombre quelconque d'étudiants et leurs dates et plusieurs jeunes musiciens folkloriques aux yeux larges et intenses qui écoutent avec enthousiasme le lien de Muddy qu'il est le mon noir qui a toujours été le public principal du chanteur de blues. La musique n'a pas changé ; seul le public s'est élargi quelque peu.

Cet olbum en est un bon exemple : lors de la nuit étouffante de la fin de l'été, il a été enregistré au Copo Cabana, ogre et caverneux deuxième étage, salle de nuit transformée en boîte de nuit dans le West Side de Chicago, un bon nombre de fans de musique folklorique des universités de la région ont été dispersés dans l'assistance.

La musique, cependant, était rafraîchissante, spontanée et totalement désintéressée dans sa puissance directe, en ligne. C'était d'abord et avant tout de la musique pour doncing, et si c'était à un moment donné de la "musique folklorique", tant mieux. Certes, Muddy, Otis, Wolf ond Buddy Guy n'avaient pas conscience de ces distinctions, ils ne faisaient que jouer et chanter pour les gens qu'ils ont toujours, à et pour les gens qu'ils aiment toujours, avec tout le flash et le showmanship qu'ils pouvaient rassembler pour envoûter la foule. Leur succès était apparent, dès le premier numéro, la piste de danse était tapissée de danseurs clignotants.

Cet enregistrement représente, à ma connaissance, un premier pas important "c'est la toute première fois que je sais que ces hommes et leur musique ont été captés par les microphones sur place, se produisant devant un public exigeant et appréciant de danseurs sur leur propre terrain - dans l'un des clubs où le blues d'aujourd'hui vit et prospère. La musique est grossière, forte, viscérale et livrée avec une puissance fumante, implacable, permettant peu de tendresse, subtilement, obliquité ou commentaire social indirect. Pourtant, à sa manière passionnée, il reflète les réalités dures, rapides et brutales de la vie urbaine moderne et des conditions sociales changées, de la vie dans les ghettos, des joies arrachées et des plaisirs simples et durement gagnés. Pour reprendre un terme de la peinture, c'est de la musique de genre - qui sert une tranche de vie plus généreuse.

Il offre en outre une image fidèle de ce qui peut être h.rd nocturne dans les divers petits clubs de blues disséminés dans tout Chicago. C'est l'excellent petit lien blues de Buddy Guy - avec le magnifique guitariste du leader, en plus des saxophones piano, ténor et baryton, patron et batterie, qui soutient les voix de plusieurs artistes invités qui y siègent (une pratique très courante dans la partie blues de la ville).

Depuis le début de sa carrière d'enregistrement en 1958, Buddy Guy, né en Louisiane, aujourd'hui dans la vingtaine, est devenu l'un des exposants les plus excitants de la flotte, un style de guitare blues moderne multi-note formulé, entre autres, par T-Bone Walker et B.B. King . C'est à ce dernier que Guy ressemble le plus, cependant, à la fois dans l'élan de ses lignes instrumentales et dans l'urgence et l'intensité des cris de sa voix, on peut l'entendre ici sur ses deux sélédions'Worried Blues' (qui comporte une étonnante introduction à la guitare) et'Don't Know Which Way to Go'.

Le bassiste Willie Dixon est depuis longtemps un pilier de la scène blues de Chicago, en tant qu'instrumentiste, chanteur et compositeur-arrangeur avec un grand nombre de tubes blues à son actif. C'est son chant vigoureux qui donne le coup d'envoi d'une telle excitation, puisqu'il dirige le lien (et le public qui chante) sur la première partie "Wee, Wee, Wee Baby".

Muddy Waters, grâce à ses apparitions de plus en plus nombreuses à des événements comme le Newport Jazz Festival et à des émissions de télévision comme le récent Chicago Jazz Supports the Symphony Programs, ainsi qu'à ses tournées européennes, dans l'un des artistes de blues contemporains les plus connus. Né dans le Mississippi et élevé dans une communauté agricole, Muddy (dont le vrai nom est McKinley Morgonfield) a d'abord été enregistré à Stovall, près de Clarksdale par le folkloriste Alan Lomax en 1941, alors que ce dernier se trouvait dans la région lors d'un voyage d'étude à la Library of Congress. Muddy a été l'un des premiers artistes de country blues enregistrés par Aristocrat - plus tard Chess Records - et est resté depuis lors l'un des chanteurs de blues les plus puissants, émotionnellement stimulants et complètement personnels de nos jours. Sur ses quatre sélections, il est assisté par son acolyte de longue date, pianiste (et chanteur à part entière) Otis Spann, dont le jeu exubérant et propulsif dynamise le plus fortement le populaire "Got My Moio Working".

Chester Burnett, le chanteur de Howlin' Wolf, guitariste et harmoniciste (c'est sa corne terrestre et blues-oozing entendue sur "Sugor Mama", qui fait également sonner une occompaniment de guitare Guy), originaire de West Memphis, Arkansas, est tout aussi bien connu des adeptes du country blues. Wolf est un chanteur d'une force saisissante, apportant à ses performances un sombre et sombre sentiment d'angoisse qui est A) mais écrasant. Il est l'un des hommes blues les plus actifs de Chicago pour sa popularité dans le Sud rural (témoignage du fait qu'il n'a pas perdu le contact avec les traditions du country blues fécond). Wolf, par le woy, était le seul représentant des troditions blues au Festival International de Jazz de l'année perdue dans la capitale de la notion.

Après la mort brutale et insensée de John Lee (Sonny Boy) Williamson en 1948, Rice Miller a choisi de perpétuer les traditions du populaire chanteur-hormonica et a commencé sa carrière sous le nom de Sonny Boy Williamson, No. 2. Né à Jackson, Mississippi, le deuxième Sonny Boy a commencé sa carrière d'enregistrement en 1951 pour le label Trumpet basé dans cette ville, s'installant à Chicago et Checker Records peu de temps après. Son chant insinuant et son travail d'harmonica aiguisé et mordant ou entendu ici sur "Gonna Bring It on Home to You" Pete Welding.

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