Various Fender - The Golden Age 1946-70 (CD)

(Ace Records) 29 titres (66:17) avec un livret de 20 pages.

"La contribution de Leo Fender au son de la musique moderne est incommensurable. L'explosion de la musique pop des années 1950 et 1960 n'aurait pas eu lieu sans la guitare électrique et, peut-être plus important encore, la basse électrique".

Ainsi commencent les notes de Martin Kelly pour le CD de son livre sur les guitares Fender. Un livre sur la musique n'a pas le médium qu'il décrit, alors Martin est venu à Ace avec une proposition de produire un CD d'accompagnement qui rendrait ses pages encore plus vibrantes. Nous étions plus qu'heureux de célébrer les grands sons que Leo Fender a aidé à concevoir grâce à ses instruments inspirants.

En tant que superviseur de ce CD, j'étais hors de ma profondeur dans les détails de la guitare, mais j'ai été capable d'aider sur le plan technique et j'ai profité d'une courbe d'apprentissage tranchante dans les sons de guitare. J'ai creusé à fond ces deux sonneries de Bob Wills et Tennessee Ernie Ford. Avec Ike Turner et Otis Rush, j'étais en territoire musical plus familier. The more poppy Crickets' track'I'm Looking For Someone To Love' a été un choix inspiré par Martin. C'était le flip de l'original'That'll Be The Day' qui m'avait manqué pendant 55 ans. Suzie Q et l'original'Folsom Prison Blues' sont des morceaux plus connus ; les écouter dans ce contexte de guitare leur donne une nouvelle pertinence.

Les instruments dirigés par la guitare étaient un must pour la compilation et c'est merveilleux de revivre la splendeur de la signature des Ventures et d'entendre les puissants Shadows à leur plus mélodique. Breakaway Shadow Jet Harris déplace ensuite le projecteur vers la célèbre basse Fender sur Besame Mucho. Les'Green Onions' de Booker T et'Miserlou' de Dick Dale sont au sommet de leurs genres et'Lonely Surfer' de Jack Nitzche montre comment un producteur inspiré peut utiliser la guitare dans le cadre d'une production plus importante.

C'est ensuite un retour aux sources avec'Louie Louie Louie' des Kingsmen, suivi de la version glaciale de Ronnie Hawkins sur'Who Do You Love'. Les Beach Boys et Bobby Fuller Four montrent ensuite comment jouer la pop du milieu : pas de fioritures mais de la classe pure. Puis, représentant l'éveil de la jeunesse britannique au rêve américain, nous avons le point de vue des Yardbirds sur'I Ain't Got You' de Billy Boy Arnold, une chanson qui n'a pas réussi à marquer pour son créateur, mais qui est devenue un classique tardif du blues après qu'Eric Clapton y ait apposé son sceau d'approbation.

En parlant de blues,'Rock Me Baby' d'Otis Redding nous rappelle à tous que le monde a perdu un brillant chanteur de blues, ainsi que l'ultime homme soul, lorsque son avion s'est écrasé en décembre 1967. Au moment de cet enregistrement, Lewis Steinberg avait été remplacé par Duck Dunn pour les basses de précision de Fender.

Comme en témoignent les jingles Fender enregistrés à Nashville, la musique country a toujours été dominée par les sons de guitare de Fender. Buck Owens & the Buckaroos''Buckaroo' n'est pas seulement électrique et basse Fender mais aussi acoustique. Le passage à la perfection de l'âme de King Curtis''Memphis Soul Stew' est étonnamment homogène et le son Willie Mitchell de cette ville sur'Soul Serenade' montre combien le R&B de haut vol y a vécu longtemps. Ce n'est alors qu'un an de saut, mais un petit monde à l'autre, jusqu'en 1969 et les ailes 12 cordes du Velvet Underground. Vient ensuite l'ex-Yardbird Jeff Beck sur sa Stratocaster et le futur Ron Wood jouant une basse Telecaster ; tout cela dans le but admirable d'aider Donovan'Goo Goo Goo Barabajagal' à donner un sens musical sinon littéral.

Je ne suis peut-être pas encore capable de choisir un Fender dans la foule, mais je sais maintenant combien de plaisir d'écoute j'en ai tiré. (Ady Croasdell)