Melvin Taylor & The Slack Band Dirty Pool (LP. 180g Vinyl. Ltd.)

(Pure Pleasure) 9 titres, vinyle analogique 180g édition limitée, re-mastering audiophile.

Le guitariste de blues électrique Melvin Taylor enregistrait des albums solo sporadiques depuis 20 ans lorsque Dirty Pool est apparu - et était en quelque sorte sur le point de devenir célèbre. Il était déj? un succès en Europe, mais ce n'est qu'après une série de concerts dans les célèbres clubs de blues de Chicago que Taylor a lentement acquis une réputation bien méritée d'égal ? égal avec les géants qui l'ont précédé, comme Otis Rush, Albert King et Stevie Ray Vaughan.

Si ses premiers disques, comme Melvin Taylor Plays the Blues For You, montrent un côté jazz tout aussi étonnant, Taylor a troqué ses passages inspirés de Wes Montgomery pour des attaques plus Luther Allison/Jimi Hendrix avec la formation du trio Melvin Taylor and the Slack Band au milieu des années 90.

Le titre du deuxième album de cette formation, "Dirty Pool", est en fait plus le blues texan électrique, hard-rocking et sans compromis de Vaughan et Johnny Winter que la douce soul de Chicago de Buddy Guy.

En fait, trois titres de cette version de 1997, dont "Dirty Pool", étaient des morceaux de SRV. D'autres standards, comme "Kansas City" et "Floodin' in California", ont également une approche plus proche du Lone Star State. Mais la guitare de Taylor, originaire de Jackson, Missouri, est plus propre que celle de ses ancêtres, et techniquement, il les surpasse même, mais la colère et la tristesse du blues sont évidentes dans son jeu.

Cette rare combinaison de qualités se révèle particulièrement bien dans un morceau de blues lent comme son solo dans "Dirty Pool", qui me fait encore secouer la tête d'incrédulité quand je l'entends, même après plusieurs écoutes.

"Too Sorry" est un bon exemple de ce que Taylor fait lorsqu'il se déplace en territoire Jimi Hendrix, tandis que son travail rythmique est le meilleur que j'ai entendu d'un guitariste principal depuis Vaughan ; écoutez "I Ain't Superstitious", "Born Under A Bad Sign" et le funky "Telephone Song" pour en avoir la preuve.

Le fait que James Knowles, le batteur de Taylor, soit bien synchronisé avec lui, tandis qu'Ethan Farmer possède complètement la partie profonde du son, aide également. Les lignes de basse poivrées de Farmer dans "Floodin' in California" sont la façon dont une basse de blues électrique devrait être. Dans l'ensemble, un petit groupe tendu.

La voix de Taylor ne sera certainement pas comparée ? celle du "Wide-Brimmed-Hatted One", mais elle tient bien la route jusqu'au moment de couper. Il figure en bonne place sur ma liste des meilleurs enregistrements de guitare blues de ces dernières décennies. Si vous décidez d'écouter cet album, préparez-vous ? être époustouflé.