Willie Nelson Nelson, Willie Somewhere Over The Rainbow

Willie Nelson

Né le 30 avril 1933 à Abbott, Texas, USA.

Willie Nelson a joué quand il était enfant et adolescent dans des groupes de musique country. Il est l'une des plus grandes stars du genre et a été représenté jusqu'à aujourd'hui avec plus de 100 singles dans les charts country américains. Après la sortie de son premier 45 tours'Lumberjack' en 1956, il a déménagé à Nashville, où il a vendu ses propres démos et a ainsi inauguré sa carrière d'auteur. En 1961, il a joué avec Ray Price aux Cherokee Cowboys.

Il a écrit ses premiers succès pour Roy Orbison, Patsy Cline et Faron Young. Nelson s'est installé après son mariage avec Shirley Collie en tant qu'éleveur de porcs à Ridgetop, dans le Tennessee. Aujourd'hui, il s'est renforcé avec des collègues stylistiquement différents tels que Bob Dylan, Carlos Santana, Neil Young et Julio Iglesias en duo.

Avec Johnny Cash, Waylon Jennings et Kris Kris Kristofferson, il joue en plus de sa carrière solo, sous le nom de The Highwaymen. En 1978, il fonde son propre label, Lone Star. Nelson était le début des années 90 avec une dette d'environ 16 millions de dollars envers l'IRS dans le Crétacé. 1991 : mariage avec Annie D'Angelo. Le nombre de Nelson a répété des chansons au-delà de la barre des 1000.

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Willie Nelson

De 1964 à 1972, huit des années les plus incertaines de Nashville ont été adoptées par une grande partie de l'industrie, à l'instar de Chet Atkins et Owen Bradley, dont le son de Nashville est axé sur la musique pop, et qui a été mis de l'avant par Chet Atkins et Owen Bradley. À la fin des années 1950, après que le rock'n' roll ait fait tomber toute l'industrie de la musique de Nashville, ce son plus lisse et plus sophistiqué avait sauvé Nashville en élargissant les disques country pour s'emparer des acheteurs de disques pop. Don Gibson, Jim Reeves et Patsy Cline devenaient de plus grandes vedettes qu'ils n'avaient chanté seul dans un pays dur. En 1964, cette première vague de créativité s'est ralentie. Les accidents d'avion ont fait deux exposants de premier plan, Cline en 1963, Reeves à l'été 1964. À ce moment-là, Eddy Arnold, dont la série de succès massifs a diminué dans le sillage d'Elvis, était sur le point de faire un retour dramatique avec des ballades bien orchestrées comme Make The World Go Away, à des années-lumière de la dignité intime de ses succès des années 1940. Ray Price avait déjà commencé à enrouler occasionnellement un quatuor à cordes autour des Cherokee Cowboys sur plusieurs de ses sessions d'enregistrement, attirant de nouveaux fans, mais en envoyant beaucoup d'anciens qui se dégoûtent.

Même un géant honkytonk de la stature de George Jones n'était pas à l'abri de la production sonore de Nashville. Sur scène, c'était le Texas honkytonk business comme d'habitude, le violon et l'acier pleurnichant derrière lui. Le studio d'enregistrement était une autre affaire. Pappy Daily, son découvreur et seul producteur, a forcé Jones dans le moule plus doux chez United Artists et plus tard chez Musicor Records. Il a continué dans ce mode avec Billy Sherrill après avoir rejoint Epic en 1970.

Quelques cartes sauvages ont contrebalancé le côté sirupeux des choses, puisque l'auditoire du pays s'est divisé au fur et à mesure qu'il s'est élargi. Alors que Price se glissait de sa peau de rhinestone dans des smokings, un cyclone de la côte ouest, imparable comme les tempêtes de poussière qui ont poussé les Texans et les Okies en Californie en premier lieu, est sorti de Bakersfield. Le succès de Buck Owens, suivi de l'ascension de Merle Haggard, reflétait la croyance de nombreux fans que certains trucs pop allaient trop loin, que Nashville avait besoin d'une alternative. Une deuxième alternative est venue de Music City avec la montée de Johnny Cash. Populaire pendant près d'une décennie, sa musique sans fioritures et le succès phénoménal du LP'Folsom Prison' de 1967 n'étaient pas aussi surprenants pour Nashville que son acceptation par le public pop.

Sur la 16e Avenue South, Atkins et Bradley ont continué à donner le ton. A Columbia, Don Law prenait sa retraite, et bien que Bob Johnston ait été son successeur immédiat, l'étoile montante du label était clairement Billy Sherrill, l'ancien musicien de R&B et ingénieur de Sam Phillips qui a repris une grande partie de la production de la filiale Epic de Columbia. Presque tous les producteurs de Nashville considéraient le son plus doux comme la formule la plus forte et la plus simple pour faire passer rapidement un nouvel artiste. Il expliquait pourquoi on conseillait aux artistes de faire confiance à leur producteur, qui choisissait habituellement le matériel (à moins que le chanteur ne soit un auteur puissant) et offrait la " mise en scène ". Si un producteur a écrit certaines des chansons recommandées, ou du moins a un intérêt à publier des chansons qu'il a poussé sur les artistes, il s'agissait d'un conflit d'intérêt cligné d'un clin d'œil aux alentours de la 16e avenue Sud.

Il y avait un énorme problème. Supposer qu'un son puisse s'adapter à n'importe quel chanteur était une idée qui n'a pas toujours fonctionné dans la pratique. Convaincre les hommes dans la salle de contrôle que les chœurs et les cordes sourdes ne fonctionnaient pas avec tout le monde, c'était tout autre chose.

C'était le monde que Willie Nelson a affronté en 1964.

À 31 ans, il était l'un des meilleurs écrivains de Nashville, dont les chansons avaient été des succès pour de nombreuses personnes, y compris Patsy Cline, Billy Walker et Faron Young. 

Comme d'autres écrivains de sa génération, dont Harlan Howard et Hank Cochran, sa carrière d'enregistrement avait été moins impressionnante. Il avait commencé sa carrière de chanteur avant la mort de Hank Williams. Ses premiers enregistrements en

Willie Nelson Nashville Was The Roughest..(8-CD)

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