George Jones The Lost Nashville Sessions (LP)

(Country Rewind Records) 14 titres

Les fans de George Jones doivent être ravis. On a retrouvé des chansons jamais sorties de celui que beaucoup considèrent comme le meilleur chanteur de country de tous les temps. Et le meilleur dans tout ça, c'est que 16 d'entre elles sortiront le 15 novembre. La maison de disques Country Rewind Records les sortira sous le titre « George Jones : The Lost Nashville Sessions ».

Les chansons ont été enregistrées à l'origine pour la radio dans les années 1970. Jones chantait en une ou deux prises seulement et la voix du présentateur pouvait être entendue entre les deux. Après la diffusion, les stations de radio jetaient souvent les bandes ou les gardaient quelque part. Heureusement, le président de Country Rewind Records, Thomas Gramuglia, a trouvé des bandes maîtresses avec les enregistrements de George Jones. Certaines d'entre elles étaient en mauvais état, mais les enregistrements ont maintenant été mis à jour en termes de qualité sonore. Des instruments discrets ont été utilisés lorsque cela était nécessaire et la voix de Jones a été doublée par des chœurs. Cependant, on a toujours veillé à ce que Jones reste inchangé. Les chansons comprennent de grands succès tels que « I'll Share My World With You » et « She Thinks I Still Care », ainsi que des succès moins importants.

George Jones

George Jones

12.9. 1931 Saratoga - Texas / 26. 04. 2013

Étiquettes de disques : Starday, Mercury, Longhorn, Power Pak, Hillside, United Artists, Musicor, RCA, Intercord, Ace, Rounder, Epic.
Premier Top Ten Hit : Pourquoi bébé, pourquoi (1955) 
Premier hit n°1 : White Lightning (1959)

En novembre 1953, il sortait tout juste des Marines, après s'être enrôlé deux ans plus tôt dans le sillage d'un mariage décousue. Avant de prêter serment, il avait été un denizen de scènes honky tonk dans et autour de Beaumont, Texas. Né le 12 septembre 1931 dans une maison en rondins près de Saratoga, dans la mystérieuse et souvent violente région du Big Thicket dans l'est du Texas, il était entouré de musique de péquenauds quand il était enfant ; sa voix chantante faisait tourner les têtes même quand il était adolescent.

Jones n'a pas tardé à entendre parler de Starday, une nouvelle maison de disques. Jack Starnes, l'ex-gérant de Lefty Frizzell, ainsi que Jack Starnes, un cheminot de la région de Houston, qui s'est transformé en boîte de juke et en machine à sous, est devenu propriétaire, distributeur et détaillant de l'étiquette de disques Harold'Pappy' Daily, cofondateur de Lefty Frizzell en 1952. Le copain de George, Sonny Burns, aspirant chanteur local, avait des relations avec eux, alors Jones est retourné à jouer les plongées dans la région, élargissant son profil en 1954 en tant que disc-jockey sur KTRM. Il a vite trouvé Starday intéressé à l'auditionner.

Son audition et sa première session ont eu lieu dans le studio d'enregistrement improvisé de Jack Starnes. Avec la passion d'un amateur pour les grands chanteurs de l'époque, il a essayé d'imiter les meilleurs d'entre eux en chantant - jusqu'à ce que Daily demande avec une grande sincérité : "George, tu as chanté comme Roy Acuff, Lefty Frizzell, Hank Williams et Bill Monroe. Peux-tu chanter comme George Jones ?"

No 

Money In This Deal, le premier single, est issu de cette session. Ça n'a pas marché. Les cinq simples suivants non plus.

C'était le seul numéro sept, le Hankish Why Baby Why Why that a atterri dans le Top Ten en 1955. D'autres tubes de Starday ont suivi. Après une brève alliance avortée entre Starday et Mercury Records, Daily, toujours copropriétaire de Starday avec son partenaire Don Pierce (Jack Starnes était parti plus tôt), est tombé avec Pierce en 1958. Quand la fumée s'est dissipée, Pierce a pris Starday ; George a contracté Pappy et est resté un artiste de Mercury. Pappy a gardé sa main sur le marché régional. Il avait formé D and Dart Records à Houston comme une opération régionale visant à trouver de nouveaux talents, Gabe Tucker l'aidant à gérer les choses. Glad Music, la nouvelle maison d'édition du Daily, s'occuperait de cette fin des choses.

Jones a produit des succès marquants sur Mercury, parmi lesquels Color Of The Blues et le Chuck Berry-influencé White Lightning, sous la plume de Daily discovery et de Jones Buddy, le disc-jockey-compositeur-interprète de KTRM, J. P.'The Big Bopper' Richardson. Il a d'abord enregistré son rocker Chantilly Lace pour D, jusqu'à ce que Mercury, qui l'avait d'abord transmis, le réédite à l'échelle nationale. Le Bopper et la rock star à plein temps à partir de 58 jusqu'au 3 février 1959, lorsque le petit avion privé qui le transportait, Buddy Holly et Ritchie Valens s'est écrasé, tuant tout le monde à bord.

Chez Mercury, le style vocal de Jones a commencé à évoluer, sa nasalité énervée et nerveuse s'est transformée en un type de phrasé plus distinctif. Les harmoniques de Hank et d'Acuff sont restés, mais la voix de Jones s'est déplacée dans un registre plus grave. Il pouvait arracher l'émotion d'une phrase ou d'un texte en s'appuyant dessus pendant qu'il chantait. La nouvelle maturité s'est manifestée dans ses derniers succès Mercury : The Window Up Above et surtout le single #1 Tender Years, où l'ancien accompagnement twangy a été remplacé par Nashville Sound backing en sourdine.

Le nouveau style Jones a rapidement commencé à influencer les autres, dont Buck Owens. Interviewé en 1988, Buck a confirmé ce point. "Je pensais que George était la meilleure chose depuis le pain tranché. Je n'ai pas pu m'en empêcher et plus tard dans les dernières années, j'ai essayé de faire un effort concerté pour ne pas entrer là-dedans, mais si vous écoutez (mes disques dans les premières années), vous allez certainement entendre George parce qu'il a eu une grande influence sur moi en ce qui concerne les chanteurs," dit-il. Au fil du temps, George a commencé à chanter dans les registres graves, ce qui, combiné à son phrasé distinctif, a suscité l'admiration des fans et de ses pairs.

Pappy a fait la connaissance de Mercury Art Talmadge, qui était parti rejoindre United Artists Records. Daily et Jones l'y ont suivi. L'étiquette n'avait que quatre ans. Créé à l'origine pour distribuer des bandes sonores de films produits par l'UA, il s'est diversifié et est devenu un label de jazz branché, puis s'est élargi à d'autres domaines. Leur division pays nouvellement créée se composait principalement de Daily acts avec Jones comme vaisseau amiral, Pappy servant de facto de producteur pays de l'UA.

La relation de Jones avec Daily n'était qu'une relation d'affaires et a suscité un profond ressentiment qui n'avait pas diminué dans son autobiographie de 1996 " I Lived To Tell It All ", dans laquelle il écrivait avec amertume : " J'ai gagné beaucoup d'argent pour Pappy Daily, Starday et Mercury. Fondamentalement, j'étais un type naïf qui faisait trop confiance à certaines personnes qui se sont avérées indignes de confiance. Je n'ai jamais été payé de royalties sur un re re re

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