Etta James Losers Weepers (CD)

(1969-73'Cadet/Chess') 22 titres incl. Bonus (75:10/22)


One>One des meilleures idées que n'importe qui chez Ace a eu l'idée en 2011 s'est produite. lorsque mon collègue Mick Patrick a proposé une série de versions élargies de l'ouvrage. plusieurs des albums Argo, Cadet et Chess d'Etta James qui a jusqu'à présent la numérisation éludée. C'est assez étonnant de voir le nombre d'albums qu'il y a dans le monde entier. Etta a été libérée pendant ses 15 ans en tant que femelle phare du groupe d'échecs. n'ont pas été publiés sur CD, surtout si l'on tient compte du fait que le format est le suivant est avec nous depuis près de 30 ans. Mais grâce à Mick et Kent. diminue progressivement, avec deux ' éditions élargies ' jusqu'à présent. année et la promesse de plus en 2012.


Etta's 1970 album'Losers'. Weepers' est le dernier à avoir reçu le traitement - et l'attente a été ça en valait la peine. Les enregistrements de cette période des cinq décennies de l'Etta. ont été quelque peu négligés par le marché de la réédition - mais plus maintenant. Cette expansion de'Losers Weepers' apporte vraiment un véritable de se concentrer sur une grande musique qui est plus ou moins tombée sur le bord de la route lorsqu'il s'agit d'une musique de grande qualité. a été libéré à l'origine, en partie à cause de la situation personnelle d'Etta à l'Université d'Ottawa. le temps, mais surtout parce qu'elle était considérée par beaucoup comme l'ayant eue. en tant que force graphique R&B.

Etta était en assez mauvais état au moment de l'accident. elle a fait ces enregistrements, mais sa dépendance aux narcotiques ne l'a pas fait. l'empêcher de faire la merveilleuse musique que vous entendez ici. Heavy Soul' était une phrase que vous avez souvent entendue à la fin des années 60 et au début des années 70, ainsi que l'expression dans la piste de titre en deux parties définit complètement le terme. Les sublimes versions d'Etta de'I Got It Bad (And That Ain't Good)','The Man I Love' et'For All We Know' sont la suite logique d'elle. de la collaboration immortelle avec l'arrangeur Riley Hampton, à l'autre bout du monde. les années 60, qui a produit l'album intemporel'At Last'.

Elsewhere Etta fait sonner une chanson relativement obscure de Bee Gees'Sound Of Love'. comme s'il avait été écrit par trois bruthas de Birmingham, Alabama. que trois frères de Manchester, en Angleterre. Sa voix sur sa renaissance du classique R&B des Falcons,'I Found A Love' est presque aussi fascinant. que celle du chanteur original de la chanson, Wilson Pickett. Un renouveau de l'un d'entre eux des anciens enregistrements Modernes d'Etta'W.O.M.M.A.N' correspond presque à l'original. prendre pour de l'audace et de la sex-appeal. Le point de vue d'Etta sur le joli 1966 de l'Association. sur la page'Never My love' (Jamais mon amour) vous laissera dans l'attente que Mme James ait eu l'occasion d'en faire l'objet de son choix. a passé beaucoup de temps à travailler à Philadelphie avec Bobby Martin, plutôt que de travailler avec Bobby Martin. et ce ne sont que des morceaux bonus !

Non>Non peu importe à quel point vous pensez connaître Etta James, cet ensemble de chansons. augmentera et enrichira votre connaissance du travail de la dame sans fin. C'est un tragique que Etta n'est pas susceptible d'être à nouveau en mesure de faire grâce à une studio d'enregistrement, mais heureusement son catalogue est plein de délices comme Losers Weepers' qui gardera son nom en vie pour de nombreuses années à venir.

By Tony Rounce
By Tony Rounce
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Quand Etta James chante une ballade réconfortante ou une chanson d'amour sensuelle, on peut supposer avec confiance qu'elle en a vécu toutes les lignes. Etta avait une vie orageuse pleine de hauts et de bas, mais elle n'arrêtait pas de se lever et de chanter.

Née à Los Angeles le 25 janvier 1938, Jamesetta Hawkins était une fillette de cinq ans qui a inspiré la congrégation de l'église St. Paul Baptist Church, où elle a chanté l'évangile sous la direction du professeur James Earle Hines. Sa mère l'a envoyée à San Francisco à 12 ans. Quelques années plus tard, James a formé le groupe vocal The Creolettes avec les soeurs Jean et Abye Mitchell.

Doo-wop n'était pas sa seule passion. Nous aimions les King Sisters, nous aimions James Moody et'How Deep Is The Ocean', nous aimions Dave Brubeck, nous aimions Gerry Mulligan', dit Etta James. Le trio a vu Hank Ballard et ses Midnighters lors d'un spectacle de danse, et ils étaient tellement excités à propos de leur Work With Me Annie qu'ils ont écrit une chanson-réponse, Roll With Me Henry. L'une des Mitchells a rencontré Johnny Otis au Primalon Ballroom et a persuadé sa sœur et James de prendre un taxi et de venir à l'audition à l'hôtel d'Otis. Quand ils sont arrivés, l'adolescente Etta s'est sentie un peu mal à l'aise face à cette situation de fin de soirée. J'étais si timide ", dit-elle, " Il a dit : " Va aux toilettes et chante !Ça a marché - Otis a immédiatement réservé un studio à L.A. et a produit la chanson Modern sous le titre moins suggestif The Wallflower.

Le groupe vocal est devenu The Peaches et Jamesetta Hawkins a également reçu un nouveau nom d'Otis. "Il savait que mon prénom était Jamesetta", dit-elle. "Il a changé d'avis et m'a appelé Etta James." Le Wallflower a dominé les palmarès R&B en 1955, mais la version de reprise embarrassante et ennuyeuse de Georgia Gibbs a détruit tout espoir d'un succès pop crossover pour Etta James est passé au sous-label Argo en 1960. Leonard Chess était un vrai gestionnaire de disques", dit Etta, dont l'ami Harvey Fuqua des Moonglows a éveillé son intérêt pour le chant de vieux standards comme At Last et Trust In Me.

Je me souviens de Leonard marchant à travers la salle de contrôle, je l'ai vu à travers la fenêtre de séparation ", dit Etta. Les succès ont diminué, alors Chess a envoyé Etta à Muscle Shoals en août 1967 - un changement qui a rafraîchi sa carrière avec le succès férocement chaud du top dix R&B de Tell Mama.

La section rythmique de Rick Hall comprenait les claviéristes Spooner Oldham et Barry Beckett, les guitaristes Jimmy Johnson et Junior Lowe, le bassiste David Hood et le batteur Roger Hawkins, entourés d'un grand nombre de cors. Au dos de Tell Mama, sorti sur le label Chess' Cadet, se trouvait l'émouvant I'd Rather Go Blind. Un certain Ellington Jordan était en prison à Los Angeles. Il était à la prison de Chino ", dit Etta. Il a dit:'Je veux que vous me rendiez visite ici dans l'institution, parce que j'ai une belle chanson. Mais je n'en ai qu'une partie." Alors nous y sommes allés pour lui rendre visite. Vous aviez une chambre de jour avec un piano. Et il s'est mis à jouer dessus et a dit:'Tout ce que nous avons à faire ici, c'est de mettre un pont dessus, puis nous l'avons. "Nous le partagerons." J'ai dit : "D'accord." Je me suis assis là avec lui, nous avons ajouté un pont et tout s'est mis en marche. Puis nous sommes rentrés chez nous et tout le monde en était fou. "Je devais l'argent de l'État à l'époque, alors nous avons fini par donner le nom du père de mon fils (en tant que co-auteur). Jordan a enregistré la chanson en 1969 pour Chess sous le nom de l'artiste exotique Fugi. I'd Rather Go Blind a été un succès pour Chicken Shack la même année sur le label Blue Horizon de Mike Vernon en Angleterre avec Christine Perfect comme chanteuse - peu de temps après son mariage, elle s'appelait Christine McVie et s'est jointe à Fleetwood Mac.

Bill Dahl de PLUG IT IN ! TURN IT UP ! electric blues 1939-2005 - The Definitive Collection ! "Branchez-le ! Turn It Up - Electric Blues 1939 - 2005" sur Bear Family Records a remporté le prestigieux prix dans la catégorie'Meilleur album historique' aux Blues Music Awards à Memphis, Tenneessee, le 9 mai dernier. Ce documentaire unique en 12 parties donne pour la première fois un aperçu complet de l'histoire de ce genre important, quelles que soient les frontières que les maisons de disques soulignent. Notre auteur Bill Dahl de Chicago était présent et a accepté le prix devant environ 1 300 musiciens de blues, journalistes et fans. Les Blues Music Awards, qui sont présentés chaque année à Memphis pour les meilleurs albums de Blues, sont considérés comme le prix le plus important au monde et sont également appelés les " Oscars du Blues ".