Hawkshaw Hawkins Hawkins, Hawkshaw His Everlasting Hits

Hawkshaw Hawkins

Car Hoppin' Mama

Hawkshaw Hawkins Hawkins

Car Hoppin' Mama

Des trois chanteurs qui sont morts le 5 mars 1963 à Nashville, Patsy Cline est une icône de la musique country. Après plus de quatre décennies, son catalogue rétro fait toujours un commerce de détail dynamique.

Cowboy Copas et Hawkshaw Hawkins s'en sont moins bien tirés, leurs noms glissant tranquillement de la mémoire publique et leurs enregistrements réédités au hasard. Bien que tous deux aient été enregistrés de manière prolifique, Copas a sans doute laissé un héritage plus durable. Copas a brillé dans l'atelier, conférant sa personnalité et son style distinctif à n'importe quel matériau qu'il a choisi ou qui lui a été remis.

En revanche, le mercenaire Hawkins a donné ses meilleures performances sur scène. À la tête de l'un des ensembles de tournée les plus dynamiques de la musique country, l'artiste a gagné le titre " Eleven and a Half Yards of Personality ", des auditoires éblouissants avec des chansons, des blagues et des démonstrations époustouflantes de coups de fouet et d'habileté au tir. Mais dans le studio, Hawkins était une musique country Zelig, interprétant souvent des chansons en perroquetant les styles d'autres chanteurs populaires.

Qu'elle soit consciente ou non, cette capacité a d'abord joué en faveur de Hawkins. Syd Nathan l'a probablement signé chez King Records pour reprendre des morceaux d'autres artistes, en particulier Ernest Tubb. Pour ses émissions du samedi soir sur le Jamboree WWVA à Wheeling, en Virginie-Occidentale, le chanteur a pu reproduire avec sincérité et précision les succès jukebox de la semaine.

Hawkins était un chanteur incontestablement doué avec une affinité naturelle pour le blues. Mais pour paraphraser un critique qui s'est déjà plaint du chanteur pop Eddie Fisher, Hawkins a eu la chance d'avoir une grande voix, mais ne savait pas comment l'utiliser. Otto Kitsinger, qui a annoté en 1991 un coffret de RCA Victor et Columbia de Hawkins, a fait valoir que l'incapacité du chanteur à développer un style facilement identifiable a inévitablement joué contre lui. "La polyvalence et la facilité avec laquelle Hawkins chantait tous les types de chansons était son pire ennemi ", affirme Kitsinger. "Ni vocalement ni instrumentalement, il n'y avait un son Hawkshaw Hawkins par lequel le public a immédiatement reconnu le chanteur Hawkins."

Fils aîné d'Alex et Icie Hawkins, Harold Franklin Hawkins est né le 22 décembre 1921 à Huntington, en Virginie-Occidentale. La famille a vécu brièvement dans le comté de Lawrence, en Ohio, où un deuxième enfant est né en octobre 1924.

Un troisième et dernier enfant est né à Huntington en 1934.

À cette époque, le jeune Hawkins était déjà un homme de plein air chevronné, consacrant une grande partie de son temps libre à la chasse, à la pêche et à l'équitation. À l'âge de treize ans, il a échangé cinq lapins contre une guitare bon marché. Il a également acquis le surnom qui est devenu son surnom professionnel. Lorsqu'un voisin l'a arrêté pour lui demander s'il savait où se trouvaient ses cannes à pêche, les jeunes lui ont dit de vérifier un garage à proximité. "Merci, Hawkshaw ", répondit le voisin, assimilant Hawkins au personnage principal de la bande dessinée de Gus Moser, " Hawkshaw le détective ".

Bien que ses parents n'aient pas le goût de la musique, Hawkins était motivé, devenant assez compétent à la guitare pour faire une apparition radiophonique sur WCMI, Ashland, Kentucky. En 1935, il participe à un concours de talents sponsorisé par WSAZ, Huntington. En plus d'obtenir les plus grands honneurs, la performance des jeunes a mené à un emploi à la radio payant 15 $ par semaine. À l'âge de 16 ans, il a abandonné l'école pour travailler comme artiste de spectacle à temps plein. Radio Dot et Smokey et Jake Taylor, deux groupes WSAZ maintenant obscurs qui se sont joints à la station en 1939, ont pris Hawkins sous leurs ailes, offrant des conseils professionnels sur la façon d'attirer et de maintenir un auditoire.

Hawkins a ensuite fait équipe avec Clarence Jack, qui a joué'Sherlock' à son'Hawkshaw'. Empruntant les actes des frères de l'époque, Jack chantait et jouait de la guitare, tandis que Hawkins harmonisait et jouait de la guitare et de la mandoline. S'inspirant de standards aussi sûrs que In The Pines et Little Pal, Hawkshaw et Sherlock ont été présentés sur WSAZ avec des samedis soirs occasionnels sur WCHS, Charleston. Au cours des deux années suivantes, le duo a travaillé sur un circuit de théâtres, d'écoles et d'églises à travers la Virginie occidentale, le Kentucky et l'Ohio. Lorsque les emplois se sont ratatinés, Hawkins a complété son revenu en conduisant un taxi ou en travaillant dans une pépinière.

En 1941, Hawkins a épousé Reva Barbour, dont le désir que son mari occupe un emploi régulier de neuf à cinq ans a créé une relation souvent controversée. Ce printemps-là, Hawkins et Jack se joignirent au Kid Carson's Traveling Wild West Show, travaillant sur un circuit nord-est avant de s'installer à Lawrence, Massachusetts pour l'été. Pendant ce temps, le duo a chanté sur WLAW, Lawrence.

Avec l'éclatement de la Seconde Guerre mondiale, Hawkins et Jack ont tous deux trouvé un emploi dans un chantier naval de Baltimore. En novembre 1943, Hawkins est entré dans l'armée américaine, se rendant à Paris, au Texas, pour s'entraîner. Désireux de se produire, il s'est approché de l'embouteilleur de poivre local pour parrainer un spectacle de quinze minutes sur KPLT.

Hawkins, élevé au rang de sergent d'état-major, a été envoyé en France, gagnant des étoiles de bataille pour sa participation à la Bataille des Ardennes. Après le jour de la Victoire en Europe, Hawkins a été envoyé aux Philippines nouvellement libérées, où il a diverti les troupes américaines par l'intermédiaire d'une station de radio de Manille.

De retour chez lui après sa libération de l'armée au début de 1946, Hawkins voulait renouer le contact avec Jack, mais son ancien partenaire a décliné l'offre avec regret, citant des blessures de guerre qui l'empêchaient de jouer de la guitare. Maintenant qu'il s'inscrit en solo, Hawkins a rejoint le Hayloft Frolic Gang, jouant quotidiennement sur WKST, New Castle, Pennsylvanie.

Hawkins a également organisé une audition avec Syd Nathan de Cincinnati's King Records. Formé en 1943 et incorporé en août 1944, King a trouvé son niché en produisant des disques country droits à une époque où les swing bands occidentaux et les cow-boys crooners dominaient le commerce du jukebox. Nathan voyait probablement Hawkins comme un rival potentiel d'Ernest Tubb, dont les disques Decca, mélodiques et dépouillés, ont lancé l'ère moderne honky-tonk. Au besoin, le chanteur peut également livrer un fac-similé Eddy Arnold ou Red Foley.

Enregistré au début de l'année 1946, les premiers disques de Hawkins avaient la formule Tubb, jusqu'à imiter les guitares à simple corde de Leon Short. Lorsque The Texas Troubadour a couvert deux grands succès King Records lors d'une session Decca du 17 septembre 1946 (Rainbow At Midnight des Carlisle Brothers et Filipino Baby de Cowboy Copas), Nathan a riposté en ramenant Hawkins à Cincinnati pour enregistrer quinze standards Tubb. Nathan a sorti les quinze titres simultanément sur huit singles, à peine les ventes du catalogue de Tubb tout en augmentant ironiquement ses revenus de publication (deux de ces couvertures de Tubb, I'll Get Along Somehow et Mean Mama Blues, apparaissent ici). Le concept a apparemment assez bien fonctionné. Le printemps suivant, Nathan recruta Esco Hankins pour enregistrer seize tubes de Roy Acuff, qui furent immédiatement publiés sur huit singles King. La cascade a inévitablement porté atteinte à la réputation de Hankins ; à ce jour, beaucoup l'ont injustement rejeté comme imitateur d'Acuff.

Hawkshaw Hawkins Car Hoppin' Mama - Gonna Shake This Shack Tonight
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