Don Gibson Don Gibson & Los Indios Tabajaras (LP)

Johnny Cash-Bob Dylan et les efforts d'Earl Scruggs-Pete Seeger, ont fait parler d'eux pendant des années, mais d'autres sont restés dans les coffres de la compagnie, pratiquement inconnus et oubliés. C'est le cas de cette série d'enregistrements de 1966 réalisés par Don Gibson avec les célèbres guitaristes brésiliens Los Indios Tabajaras. Seulement dans ce cas, la musique a eu beaucoup de succès, et seul le manque de pistes pour faire un LP a empêché la session d'être publiée. Nous sommes fiers de présenter pour la première fois au public cette collaboration inhabituelle et efficace. À la fin de 1965, lorsque Don Gibson et les Los Indios se sont rencontrés pour la première fois, Don utilisait une série de 22 succès, dont le plus récent était " Watch Where You're Going ". Basé à Knoxville, réservant avec Lucky Moeller, échangeant sa place à l'Opry contre une série de concerts soigneusement choisis, Don était l'une des personnalités les plus respectées dans le milieu, Elvis Presley et Ray Charles faisaient de ses chansons des standards pop, et il donnait des interviews qu'il disait : " Les gens devraient écouter tous types de musique ". C'est idiot d'aimer une seule chose, une seule façon." Ses propres influences musicales l'ont montré : ses guitaristes préférés étaient le jazzman Django Reinhardt et Grady Martin. Los Indios, pour leur part, venaient d'une province isolée du nord-est du Brésil, ils s'appelaient Musiperi et Herundy, et ils étaient fils d'un chef Tabajares. Leurs communiqués de presse faisaient grand cas du fait qu'ils avaient découvert la guitare lorsqu'ils avaient trouvé un vieil instrument qui avait été jeté par un explorateur blanc peu avant la Seconde Guerre mondiale. Ils sont rapidement devenus assez compétents pour se rendre à Rio de Janeiro, où ils ont chanté leurs chansons tribales à la guitare. C'est là qu'un agent de booking les entendit et commença à les promouvoir au Mexique et en Amérique du Sud, ils signèrent avec RCA Victor en 1943, enregistrant principalement pour le marché latino-américain. Dans les années 1940, ils apprennent les techniques de la guitare classique et ajoutent Chopin, Bach et Beethoven à leur répertoire de chansons populaires brésiliennes. En 1963, RCA sort un single de leur version de "Maria Elena" et à la stupéfaction générale, c'est devenu un succès géant, gagnant aux frères un record d'or. Une longue série d'albums de RCA a suivi, et en 1965, les frères vivaient à New York. Ils avaient changé leurs noms pour Natalicio et Antenor Lima, estimant que leurs noms originaux étaient trop difficiles à prononcer. Don se rappelle comment l'idée de la séance a germé. J'étais à New York en train de faire plusieurs émissions de télévision avec Jimmy Dean, celle qu'il avait décidé de faire au Carnegie Hall. Moi, Chet Atkins et Floyd Cramer, on y était allés et un soir, Chet a dit : "Que penses-tu d'enregistrer un album avec les Los Indios ? Ils venaient d'avoir un gros succès sur "Maria Elena" et je les ai trouvés géniaux. J'ai dit : "Vous plaisantez. Il a dit : "Non. Nous sommes donc tous allés dans sa chambre d'hôtel ce soir-là, et nous avons commencé à chanter et à jouer ensemble. Après, j'ai dit à Chet : "Ce serait une bonne idée, faisons-le. Et il a dit : "D'accord, je vais fixer la séance. Les séances ont eu lieu sur le territoire de Don, à Nashville, le 19 janvier de l'année suivante. Le son de Los Indios a été complété par les hommes de studio Junior Huskey à la basse et Buddy Harman à la batterie et, sur trois des chansons, Richard Morris au marimba. Ils se sont mis à ma musique assez vite, se souvient Don. "En fait, ils ont adoré. L'un d'eux voulait chanter dans "Lonely Street", il a eu une crise." Le répertoire choisi par Atkins était remarquable en l'absence de standards espagnols - à l'exception du favori occidental " My Adobe Hacienda ", toutes les chansons étaient des morceaux de musique country de Johnnie Wright, Jack Anglin, Carl Belew, Gene Autry, et Don lui-même. Mais les séances se sont éternisées, la tension a commencé à se développer. "Ils devaient avoir un interprète, dit Don. "Tout devait passer par lui, et on ne s'entendait pas du tout. Aucun d'entre nous n'en était heureux. Cela m'a rendue nerveuse, et la tension devenait si forte que j'ai finalement dit à Chet : " Bon sang, je ne peux pas travailler avec eux ". À l'époque, nous passions un très mauvais moment avec RCA - à moins qu'il s'agisse d'un produit qui allait se vendre à 100 000 exemplaires, ils ne feraient rien. Je n'ai donc pas été surpris qu'ils ne l'aient pas publié. Mais en l'écoutant aujourd'hui, ça sonne frais et intéressant. Je pense que s'ils mettaient "Lonely Street" dehors, ce serait un succès." Los Indios retourne à New York, et Don retourne au studio de Nashville deux mois plus tard pour enregistrer l'album qui s'appellera'Don Gibson with Spanish Guitars'. (LPM/LSP 3594). Cet album remplaçait l'infortuné album Los Indios et comprenait même un remake de ''I Can't Tell My Heart That,'' ainsi qu'une version Gibson de''Maria Elena''. Les guitares espagnoles, cependant, n'étaient que des Harold Bradley, Grady Martin et Ray Edenton de la session de Nashville. Pour compléter cette collection, dix autres pièces de Gibson, dont deux inédites, "When Will This End" et "That's That's How It Goes." Celui-ci a été écrit par Tompall Glaser, se souvient Don. "J'avais oublié que je l'avais enregistré. Quand j'ai vu Tompall il y a trois ou quatre ans, je lui ai dit que "That's How It Goes" était une bonne chanson, et que j'avais toujours regretté de ne pas l'avoir faite. Mais il s'avère que je l'ai coupé." I Couldn't Care Less, So How Come et The Same Old Trouble datent tous de l'époque 1959-1961, et tous ont été publiés par RCA uniquement en tant que rares singles, et n'ont jamais été collectionnés sur disques vinyles. Hurtin' Inside'' est la lecture par Don d'une chanson de Brook Benton et montre pourquoi l'agence Moeller a facturé Don comme The King Of Country Soul... Les trois derniers morceaux, " Fireball Mail ", " Above And Beyond " et " Camptown Races ", proviennent du classique LP " Girls, Guitars, and Gibson ", une compilation novatrice dans laquelle le grand Johnny Smith est venu à Nashville rejoindre le pionnier du jazz country Hank Garland pour soutenir Don dans une série de standards excitants. Charles Wolfe, juin 1986 ">Les annales de la musique country sont pleines de sessions expérimentales en duo qui n'ont pas tout à fait disparu. Certains, comme les collaborations de Johnny Cash-Bob Dylan et les efforts d'Earl Scruggs-Pete Seeger, ont fait parler d'eux pendant des années, mais d'autres sont restés dans les coffres de la compagnie, pratiquement inconnus et oubliés. C'est le cas de cette série d'enregistrements de 1966 réalisés par Don Gibson avec les célèbres guitaristes brésiliens Los Indios Tabajaras. Seulement dans ce cas, la musique a eu beaucoup de succès, et seul le manque de pistes pour faire un LP a empêché la session d'être publiée. Nous sommes fiers de présenter pour la première fois au public cette collaboration inhabituelle et efficace. 

À la fin de 1965, lorsque Don Gibson et les Los Indios se sont rencontrés pour la première fois, Don utilisait une série de 22 succès, dont le plus récent était " Watch Where You're Going ". Basé à Knoxville, réservant avec Lucky Moeller, échangeant sa place à l'Opry contre une série de concerts soigneusement choisis, Don était l'une des personnalités les plus respectées dans le milieu ; Elvis Presley et Ray Charles faisaient de ses chansons des standards pop, et il donnait des interviews qu'il disait : " Les gens devraient écouter tous types de musique ". C'est idiot d'aimer une seule chose, une seule façon." Ses propres influences musicales l'ont montré : ses guitaristes préférés étaient le jazzman Django Reinhardt et Grady Martin. 

Los Indios, pour leur part, venaient d'une province isolée du nord-est du Brésil ; ils s'appelaient Musiperi et Herundy, et ils étaient fils d'un chef Tabajares. Leurs communiqués de presse faisaient grand cas du fait qu'ils avaient découvert la guitare lorsqu'ils avaient trouvé un vieil instrument qui avait été jeté par un explorateur blanc peu avant la Seconde Guerre mondiale. Ils sont rapidement devenus assez compétents pour se rendre à Rio de Janeiro, où ils ont chanté leurs chansons tribales à la guitare. C'est là qu'un agent de booking les entendit et commença à les promouvoir au Mexique et en Amérique du Sud ; ils signèrent avec RCA Victor en 1943, enregistrant principalement pour le marché latino-américain. Dans les années 1940, ils apprennent les techniques de la guitare classique et ajoutent Chopin, Bach et Beethoven à leur répertoire de chansons populaires brésiliennes. 

En 1963, RCA sort un single de leur version de "Maria Elena" et à la stupéfaction générale, c'est devenu un succès géant, gagnant aux frères un record d'or. Une longue série d'albums de RCA a suivi, et en 1965, les frères vivaient à New York. Ils avaient changé leurs noms pour Natalicio et Antenor Lima, estimant que leurs noms originaux étaient trop difficiles à prononcer. Don se rappelle comment l'idée de la séance a germé. J'étais à New York en train de faire plusieurs émissions de télévision avec Jimmy Dean, celle qu'il avait décidé de faire au Carnegie Hall. Moi, Chet Atkins et Floyd Cramer, on y était allés et un soir, Chet a dit : "Que penses-tu d'enregistrer un album avec les Los Indios ? Ils venaient d'avoir un gros succès sur "Maria Elena" et je les ai trouvés géniaux. J'ai dit : "Vous plaisantez. Il a dit : "Non. Nous sommes donc tous allés dans sa chambre d'hôtel ce soir-là, et nous avons commencé à chanter et à jouer ensemble. Après, j'ai dit à Chet : "Ce serait une bonne idée, faisons-le. Et il a dit : "D'accord, je vais fixer la séance. 

Les séances ont eu lieu sur le territoire de Don, à Nashville, le 19 janvier de l'année suivante. Le son de Los Indios a été complété par les hommes de studio Junior Huskey à la basse et Buddy Harman à la batterie et, sur trois des chansons, Richard Morris au marimba. Ils se sont mis à ma musique assez vite, se souvient Don. "En fait, ils ont adoré. L'un d'eux voulait chanter dans "Lonely Street" ; il a eu une crise." Le répertoire choisi par Atkins était remarquable en l'absence de standards espagnols - à l'exception du favori occidental " My Adobe Hacienda ", toutes les chansons étaient des morceaux de musique country de Johnnie Wright, Jack Anglin, Carl Belew, Gene Autry, et Don lui-même. Mais les séances se sont éternisées, la tension a commencé à se développer. "Ils devaient avoir un interprète, dit Don. "Tout devait passer par lui, et on ne s'entendait pas du tout. Aucun d'entre nous n'en était heureux. Cela m'a rendue nerveuse, et la tension devenait si forte que j'ai finalement dit à Chet : " Bon sang, je ne peux pas travailler avec eux ". À l'époque, nous passions un très mauvais moment avec RCA - à moins qu'il s'agisse d'un produit qui allait se vendre à 100 000 exemplaires, ils ne feraient rien. Je n'ai donc pas été surpris qu'ils ne l'aient pas publié. Mais en l'écoutant aujourd'hui, ça sonne frais et intéressant. Je pense que s'ils mettaient "Lonely Street" dehors, ce serait un succès." 

Los Indios retourne à New York, et Don retourne au studio de Nashville deux mois plus tard pour enregistrer l'album qui s'appellera'Don Gibson with Spanish Guitars'. (LPM/LSP 3594). Cet album remplaçait l'infortuné album Los Indios et comprenait même un remake de ''I Can't Tell My Heart That,'' ainsi qu'une version Gibson de''Maria Elena''. Les guitares espagnoles, cependant, n'étaient que des Harold Bradley, Grady Martin et Ray Edenton de la session de Nashville. 

Pour compléter cette collection, dix autres pièces de Gibson, dont deux inédites, "When Will This End" et "That's That's How It Goes." Celui-ci a été écrit par Tompall Glaser, se souvient Don. "J'avais oublié que je l'avais enregistré. Quand j'ai vu Tompall il y a trois ou quatre ans, je lui ai dit que "That's How It Goes" était une bonne chanson, et que j'avais toujours regretté de ne pas l'avoir faite. Mais il s'avère que je l'ai coupé." I Couldn't Care Less, So How Come et The Same Old Trouble datent tous de l'époque 1959-1961, et tous ont été publiés par RCA uniquement en tant que rares singles, et n'ont jamais été collectionnés sur disques vinyles. Hurtin' Inside'' est la lecture par Don d'une chanson de Brook Benton et montre pourquoi l'agence Moeller a facturé Don comme The King Of Country Soul... Les trois derniers morceaux, " Fireball Mail ", " Above And Beyond " et " Camptown Races ", proviennent du classique LP " Girls, Guitars, and Gibson ", une compilation novatrice dans laquelle le grand Johnny Smith est venu à Nashville rejoindre le pionnier du jazz country Hank Garland pour soutenir Don dans une série de standards excitants. 

Charles Wolfe ; juin 1986 

Don Gibson

Don Gibson

Als Sänger, Songwriter und Instrumentalist ist Don Gibson seit über drei Jahrzehnten eine feste Größe in der Country- und Popmusik. Sein Liederkatalog umfasst etwa 150'working songs' - Lieder, die von Ricky Skaggs bis Ray Charles ständig aufgenommen und aufgeführt werden. Seine Diskographie umfasst über 500 Stücke, darunter so unterschiedliche Sidemen wie der Jazzgitarrist Johnny Smith, der Pianist Floyd Cramer, der Bluegrass-Banjoist Hubert Davis und die brasilianischen Gitarristen Los Indios Tabajaras. Seine Single-Veröffentlichungen erschienen erstmals 1957 in den Hit-Charts und blieben dort bis in die 70er Jahre erhalten. Aber das goldene Zeitalter von Don Gibsons Karriere war die Zeit von 1957 bis 1966, ein Jahrzehnt, in dem eine wahre Explosion der Kreativität stattfand. Jeden Monat schien es so, als ob innovative neue Songs und starke, spannende Aufnahmen, doppelseitige Chart-Hits und Crossover-Pop-Hits die Landschaft der Country-Musik buchstäblich verändert hätten. Dies ist die Ära, die auf der aktuellen Kollektion, der Compact Disc Retrospektive des Gibson-Sounds, gefeiert wird. Als Don Gibson 1957 bei RCA Victor eintrat, war er bereits zehn Jahre im Musikgeschäft tätig.

Donald Eugene Gibson wurde 1932 in Shelby, North Carolina, geboren und begann mit 16 Jahren mit einigen Pool-Hall-Kumpels zu musizieren. Bald arbeitete er mit einer Radio-Band namens'The Sons Of The Soil' und machte 1949 seine ersten Platten mit ihnen auf dem alten Mercury-Label. Bis 1950 gründete er seine eigene Band - die King Cotton Kinfolks - und spielte von Shelby aus auf einem Radionetz von 25 südöstlichen Sendern. Weitere Aufnahmen halfen ihm, einen Job auf Knoxvilles mächtigem Sender WNOX zu finden, wo er sich allmählich zu einer Hauptrolle in'The Tennessee Barn Dance' und'Mid-Day Merry Go-Round' hocharbeitete. Mitte der fünfziger Jahre konzentrierte sich Don Gibsons Musik auf seinen Gesang - warmes, sanftes Red Foley wie Bariton - und sein raffiniertes Rhythmusgitarrenspiel. Er war und ist ein Anhänger der Jazzgitarrenlegende Django Reinhardt. Im Sommer 1955 beschloss er, das Songwriting in seinen Lebenslauf aufzunehmen.

Er hatte schon einmal ein gelegentliches Lied ausprobiert - Hank Snow hatte eine frühe Anstrengung aufgenommen - und nun arbeitete er an einem Song namens Sweet Dreams. Es war ein einfaches Lied, aber mit einer eindringlichen Melodie, und er fing an, es in einem lokalen Knoxville Club namens Esslinger's zu spielen; dort hörte der Nashville-Verleger Wesley Rose Don Gibson das Lied singen, unterzeichnete ihn für einen Songwriting-Vertrag mit Accuff-Rose und einen Plattenvertrag mit MGM. Rose bekam auch Sweet Dreams an Faron Young, der damit im Sommer 1956 einen großen Erfolg hatte. Don Gibsons MGM-Seiten hingegen hatten wenig Erfolg, und das ermutigte ihn, mehr Songs zu schreiben. Es war ein guter Zug. Eines Nachmittags im Juni 1957, als er in einem Wohnwagen in den Wäldern von Knoxville lebte und sich niedergeschlagen fühlte, versuchte er sich an einer verlorenen Liebesballade. Er sang die Worte I Can't Stop Loving You in das Tonbandgerät und sagte zu sich selbst: "Das wäre ein guter Titel." Er beendete bald dieses Lied, dann begann er mit einem anderen, das er am Ende Old Lonesome Me nannte.

Als er das Band an Acuff-Rose schickte, um es zu transkribieren und urheberrechtlich zu schützen, missverstand ein Mitarbeiter den Titel und schrieb es als Oh Lonesome Me. "Es war ein Tag, von dem ich noch ein paar mehr gebrauchen konnte", erinnert sich Don Gibson, der gerade zwei der populärsten Lieder der Country-Musikgeschichte komponiert hatte. Die Songs kamen an einem Wendepunkt in seiner Karriere. Nachdem er im Januar 1957 bei RCA Victor unterschrieben hatte, hatten er und Produzent Chet Atkins eine Session im traditionellen Country-Stil von Don Gibsons früheren Platten ausprobiert: Fiddle, Steel Guitar, Hank Williams-sounding Songs. Atkins kam zu Don Gibson und sagte: "Don, sie verkaufen nicht. Lass uns noch eine Sache versuchen. Lass uns die Stimmen dahinter legen und die Geige und die Steelgitarre loswerden." Als Chet Oh Lonesome Me hörte, beschloss er, dies ebenfalls mit der moderneren Unterstützung zu versuchen. Unterstützt von Rhythmusgitarre, Bass, Floyd Cramers Piano und Knoxville Drummer Troy Hatcher's jazz-ähnlichem Schlagzeug, schnitt Don Gibson seinen Klassiker von Oh Lonesome Me and I Can't Stop Loving You am selben Nachmittag eines kalten Dezembertages 1957. Es wurde sofort veröffentlicht, kam im Februar in die Charts und blieb über 30 Wochen lang ein doppelseitiger Hit. Es etablierte Don Gibsons Fähigkeit als Songwriter und Aufnahme-Star, und sein sauberer, sparsamer Sound trug dazu bei, den sogenannten'Nashville Sound' als neuen Stil in der Country-Musik zu etablieren.

Dieses Album enthält die Originalversionen dieser ersten Gibson-Hits sowie einige der vielen, die darauf folgten: Look Who's Blue and Give Myself A Party, ein weiterer zweiseitiger Back-to-Back-Hit von 1958; Sweet Dreams, Don Gibsons zweite Aufnahme dieses Klassikers, der 1960 ein Hit wurde; Sea Of Heartbreak, sein drittgrößter Hit von 1961; Lonesome Number One, ein Nummer zwei Hit von 1961; I Can Mend Your Broken Heart, der 1962 vier Monate als Hit verbrachte; und A Legend In My Time, gehört in Don Gibsons Originalversion von 1960. A Legend In My Time war nie für Don Gibson auf den Charts, aber er hielt es für einen der besten Songs, die er je geschrieben hatte; sein Vertrauen wurde Jahre später bestätigt, als Ronnie Milsap es fand und es zu einem seiner größten Hits machte. Auch hier gibt es einige Gibson-Raritäten. Sittin' Here Cryin' war die B-Seite einer Single aus Don Gibsons erster "Pure Country"-Session im Februar 1957. Sweet Sweet Girl, ein Nachfolger von Blue Blue Blue Day, war ein Juwel, das erstmals auf einem obskuren 45rpm EP-Album veröffentlicht wurde, während If You Don't Know It nie als Single veröffentlicht wurde, sondern 1958 als Füllmaterial auf Don's erster RCA-LP verwendet wurde. I Sat Back And Let It Happen, eine Seite von 1961, wurde nie von RCA herausgegeben und ist nur auf BFX 15089 - Rockin' Rollin' Don Gibson erschienen.

Und am seltensten sind vier Seiten, die hier zu hören sind, noch nie in irgendeiner Form veröffentlicht worden und erscheinen hier zum ersten Mal. Das sind I'm Crying Inside[1965], If You Knew Me[1964], If You Don't Know The Sorrow[1964] und Think Of Me[1964]. Sie sind erstklassige Gibson, und sie dienen dazu, uns daran zu erinnern, wie reich und vielfältig das Gibson-Erbe ist.

Charles Wolfe, Oktober 1987