Don Gibson Don Gibson - Don Rocks (CD)

Don Gibson

Don Gibson

En tant que chanteur, auteur-compositeur et instrumentiste, Don Gibson est une force majeure dans le domaine de la musique country et pop depuis plus de trois décennies. Son catalogue de chansons comprend environ 150 " chansons de travail " - des chansons qui sont continuellement enregistrées et interprétées par tout le monde, de Ricky Skaggs à Ray Charles. Sa discographie compte plus de 500 pièces et comprend des sidemen aussi divers que le guitariste de jazz Johnny Smith, le styliste de piano Floyd Cramer, le banjoiste de bluegrass Hubert Davis et les guitaristes brésiliens Los Indios Tabajaras. Son single est apparu pour la première fois sur les hit-parades en 1957, et a continué à se percher tout au long des années 1970. Mais l'âge d'or de la carrière de Don Gibson a été l'époque de 1957 à 1966, une décennie qui a vu une explosion vertigineuse de créativité. Chaque mois, de nouvelles chansons innovatrices et des enregistrements forts et excitants, des tubes à double face et des tubes pop crossover, des efforts qui ont littéralement changé le paysage même de la musique country. C'est l'époque célébrée sur la présente collection, le Compact Disc rétrospective du son Gibson. Lorsque Don Gibson s'est joint à RCA Victor en 1957, il était déjà un vétéran de dix ans dans l'industrie de la musique.

Né Donald Eugene Gibson en 1932 à Shelby, en Caroline du Nord, Don Gibson a commencé à jouer de la musique avec des copains de billard à l'âge de seize ans. Bientôt, il travaillait avec un groupe de radio appelé'The Sons Of The Soil', et en 1949, il a fait ses premiers disques avec eux sur l'ancien label Mercury. En 1950, il avait formé son propre groupe - les King Cotton Kinfolks - et jouait à Shelby sur un réseau radiophonique de 25 stations du sud-est. D'autres enregistrements l'ont aidé à décrocher un emploi sur la puissante station WNOX de Knoxville, où il a progressivement gravi les échelons jusqu'à un rôle vedette sur'The Tennessee Barn Dance' et le'Mid-Day Merry Go-Round'. Au milieu des années 50, la musique de Don Gibson était centrée autour de son chant - chaud et doux comme le baryton Red Foley - et de son jeu de guitare rythmique sophistiqué. [Il était, et est, un fervent amateur de la légende de la guitare jazz Django Reinhardt.] L'été 1955, il décide d'ajouter l'écriture de chansons à son curriculum vitae.

Il avait déjà essayé une chanson occasionnelle - en fait, Hank Snow avait enregistré un effort précoce - et maintenant il s'est retrouvé en train de travailler sur une chanson appelée Sweet Dreams. C'était une chanson simple, mais avec une mélodie envoûtante, et il a commencé à la présenter dans un club local de Knoxville appelé Esslinger's ; c'est là que l'éditeur de Nashville Wesley Rose a entendu Don Gibson chanter la chanson, l'a signé un contrat d'écriture avec Accuff-Rose, et un contrat d'enregistrement avec MGM. Rose a également offert Sweet Dreams à Faron Young, qui a eu un grand succès à l'été 1956. Les côtés MGM de Don Gibson, d'autre part, n'avaient que peu de succès, ce qui l'a incité à essayer d'écrire plus de chansons. C'était une bonne décision. Un après-midi de juin 1957, alors qu'il vivait dans une remorque dans les bois de Knoxville, se sentant déprimé et dehors, il essaya de faire une ballade d'amour perdu. Il a chanté dans le magnétophone les mots I Can't Stop Loving You, et s'est dit : "Ça ferait un bon titre". Il a vite fini cette chanson, puis en a commencé une autre qu'il a fini par appeler Old Lonesome Me.

Lorsqu'il a envoyé la bande à Acuff-Rose pour qu'elle soit transcrite et protégée par le droit d'auteur, un copiste a mal compris le titre et l'a écrit Oh Lonesome Me. "Don Gibson se souvient qu'il venait de composer deux des chansons les plus populaires de l'histoire de la musique country. Les chansons sont aussi arrivées à un tournant dans sa carrière d'enregistrement. Après avoir signé avec RCA Victor en janvier 1957, lui et le producteur Chet Atkins avaient essayé une session dans le style country traditionnel des premiers disques de Don Gibson : violon, guitare en acier, chansons de Hank Williams-sounding. Atkins est venu voir Don Gibson et lui a dit : "Don, ils ne vendent pas. Essayons encore une chose. "Mettons les voix derrière et débarrassons-nous du violon et de la guitare en acier." Une session de juin avait donné Blue Blue Day fait dans ce nouveau style, et quand Chet a entendu Oh Lonesome Me, il a décidé d'essayer ceci aussi bien avec le support plus moderne. Soutenu seulement par la guitare rythmique, la basse, le piano de Floyd Cramer et la batterie jazzy de Troy Hatcher de Knoxville, Don Gibson a coupé son classique de Oh Lonesome Me and I Can't Stop Loving Loving You le même après-midi d'une froide journée de décembre 1957. Il est sorti immédiatement, a atteint les charts en février, et est resté un double succès pendant plus de 30 semaines. Il a établi la capacité de Don Gibson en tant qu'auteur-compositeur et en tant que vedette de l'enregistrement, et sa sonorité propre et épurée a aidé à établir ce qu'on appelle le'Nashville Sound' comme un nouveau style de musique country.

Cet album contient les versions originales de ces premiers succès de Gibson ainsi que certains des nombreux qui l'ont suivi : Look Who's Blue et Give Myself A Party, un autre succès dos à dos de 1958 ; Sweet Dreams, le deuxième enregistrement de Don Gibson de ce classique, qui est devenu un succès en 1960 ; Sea Of Heartbreak, son troisième plus grand succès de 1961 ; Lonesome Number One, un numéro deux de 1961 ; I Can Mend Your Broken Heart, qui a passé quatre mois comme un succès en 1962 ; et A Legend In My Time, entendu dans la version originale de Don Gibson de 1960. A Legend In My Time n'a jamais été enregistré pour Don Gibson, mais il a continué à penser que c'était l'une des meilleures chansons qu'il avait jamais écrites ; sa confiance a été validée des années plus tard lorsque Ronnie Milsap l'a trouvé et en a fait l'un de ses plus grands succès. Il y a aussi quelques raretés de Gibson ici. Sittin' Here Cryin' était la face B d'un single de la première session'pure country' de Don Gibson en février 1957. Sweet Sweet Sweet Girl, une tentative de suivi de Blue Blue Blue Day, était un bijou qui a été publié pour la première fois sur un obscur 45 tours, tandis que If You Don't Know It n'a jamais été publié en simple, mais a été utilisé pour remplir le premier LP de Don sur RCA en 1958. I Sat Back And Let It Happen, un côté 1961, n'a jamais été publié par RCA, et n'est apparu que sur BFX 15089 - Rockin' Rollin' Don Gibson.

Et le plus rare de tous, les quatre camps entendus ici n'ont jamais été publiés sous quelque forme que ce soit, et apparaissent ici pour la première fois. Ce sont I'm Crying Inside[1965], If You Knew Me[1964], If You Don't Know The Sorrow[1964] et Think Of Me[1964]. Ce sont des Gibson de premier ordre, et ils nous rappellent à quel point l'héritage de Gibson est riche et varié.

Charles Wolfe, octobre 1987