Ina Forsman All There Is (CD)

(Jazzhaus) 10 titres, digipack

L'instrumentation, le mixage et l'environnement sonore de l'album peuvent effectivement rappeler les années soixante, et c'est exactement le but recherché. La vie est complexe, et ce que nous percevons comme un moment n'est rien d'autre qu'une gondole sur le téléphérique entre le passé et le futur.

Une voix est toujours une voix. Aucun autre instrument dans le monde de la musique ne peut être attribué à son propriétaire aussi indubitablement que le chant humain, car la voix est l'union acoustique de l'âme et du visage. Lorsqu'une voix extraordinaire est associée au don de pouvoir se glisser dans différentes formes et qu'elle a, en plus, des histoires extraordinaires à raconter, le résultat est un album aux multiples facettes, profond et vulnérable comme All There Is d'Ina Forsman.

Le genre dans lequel s'inscrit All There Is reste à inventer. Mais qui a besoin de genres ou de catégories quand on peut les compenser par des personnalités ? Ina Forsman décrit elle-même sa musique comme Cinematic Soul, ce qui ne veut pas dire qu'elle veut créer une nouvelle catégorie, mais qu'elle fait mouche. Car d'une part, ses chansons sont influencées par la soul des années 60 et 70 et donnent un aperçu flagrant des états d'esprit. Mais d'autre part, elles s'emparent de l'espace, ont une dramaturgie, des fils conducteurs, une palette de couleurs explosive et du caractère. Tout cela appelle le grand écran, à l'instar d'une Shirley Bessy. Mais aucune comparaison avec ce qui a existé jusqu'à présent ou ce qui est familier ne veut vraiment s'imposer, car Ina Forsman porte au mieux ses propres histoires, qui se jouent ici et maintenant.

All There Is est le troisième album de la Finlandaise basée à Berlin. Sur ses précédents albums, Ina Forsman (2016) et Been Meaning To Tell You(2019), elle s'est d'abord imposée comme une somme de voix puissantes de ses idoles. Sur All There Is, elle allume un nouveau niveau de son autoréalisation introspective expressive en devenant complètement elle-même. L'isolement lié à l'enfermement a peut-être favorisé cette évolution, mais les forces qui sommeillaient en la jeune chanteuse voulaient de toute façon se déchaîner. "Qui suis-je, qu'est-ce que je fais ici ?", semble-t-elle nous demander dans chaque chanson. L'accent est mis sur MOI. Elle ne se fie plus aux formules qui ont fait leurs preuves depuis 50 ans, mais fait confiance à son propre vocabulaire pour les atmosphères nocturnes de ses chansons de la grande ville - tantôt dans la lumière stridente des néons, tantôt dans le crépuscule de la nuit noire.