Steve Earle & The Dukes J.T. (CD)

(New West Records) 11 titres,  digisleeve

Sur le prochain album J.T., Steve Earle & The Dukes rendent hommage au fils de Steve, Justin Townes Earle (J.T.), décédé ? Nashville le 20 août 2020.

L'album s'appelle J.T. parce que Justin n'a jamais eu d'autre nom jusqu'? ce qu'il soit presque adulte. Quand il était petit, je l'appelais Cowboy, explique Steve Earle. Pour le meilleur ou pour le pire, ? tort ou ? raison, j'ai aimé Justin Townes Earle plus que tout au monde. Cela étant dit, comme tous les autres disques que j'ai faits, j'ai fait ce disque pour moi. C'était la seule façon que je connaissais de lui dire au revoir.

La poignante Harlem River Blues est l'une des compositions les plus connues de Justin et a été récompensée par le prix de la chanson de l'année aux Americana Music Awards 2011, après que Justin ait remporté le prix de l'artiste émergent de l'année en 2009. Regardez ici l'enregistrement original de Justin de Harlem River Blues, qui était la chanson titre de son album 2010.

Sur J.T.. Steve Earle & The Dukes reprennent dix chansons de Justin - I Don't Care, qui figurait sur son premier EP Yuma en 2007, trois chansons de son premier longplay The Good Life (Ain't Glad I'm Leaving, Far Away In Another Town et Lone Pine Hill) jusqu'? des compositions plus tardives comme Champagne Corolla (2017) et The Saint Of Lost Causes (2019), la pièce titre du huitième et dernier album studio de Justin. J.T. se termine par Last Words, une chanson que Steve a écrite pour Justin.

100 % des revenus d'artiste et des redevances de J.T. seront reversés ? un trust pour Etta St. James Earle, la fille de trois ans de Justin et Jenn Earle. Bien que l'album soit sombre par endroits, il est en fin de compte une célébration émouvante d'une vie vécue avec passion et dans un but précis. L'enregistrement comprend la dernière incarnation du groupe d'accompagnement de Steve, The Dukes - Chris Masterson ? la guitare, Eleanor Whitmore au violon et au chant, Ricky Ray Jackson ? la pedal steel, ? la guitare et au dobro, Brad Pemberton ? la batterie et aux percussions et Jeff Hill ? la basse acoustique et électrique.

Steve Earle

Der Gitarrist mußte zunächst sieben Jahre lang sein Geld als Country-Komponist in Nashville verdienen, wo der am 17. 1. 1955 im texanischen Fort Monroe, Virginia, geborene Steve Earle seit 1975 lebte. Er spielte zunächst Trompete, und als Elfjähriger griff er zur Gitarre. Seit 1969 trat er in Clubs auf und schrieb gemeinsam mit Townes  Van Zandt Songs, bevor er bei dem Nashville-Label LS 1 Records die EP 'Pink And Black' veröffentlichte.  

Debütalbum Cadillac

1982 produzierte Earle mit einer Country / Rockabilly-Mixtur sein Debütalbum CADILLAC, in das seine Plattenfirma Epic Records nur wenig Vertrauen setzte und den Vertrag 1984 löste. Der Wechsel zu MCA Records bekam dem -atmosphärischen Rock'n'Roll auf der halbakustischen Klampfe- (Musik Express) gut.

Im Stil der Country-Outlaws von Waylon Jennings oder Willie Nelson produzierte Steve Earle seine 86er-LP GUITAR TOWN (US #89). Die im Herbst des Jahres die Countrycharts anführte. Der Rolling Stone erkannte in Earle neben Dwight Yoakam und Ran-dy Travis einen -Pionier des New Country.

1987 trat Steve Earle im Februar bei der Grammy-Verleihung in Los Angeles auf und stellte anschließend mit Zip Gibson (g), Kelly Looney (b), Craig Wright (dr), Ken Moore (key) und Bucky Baxter (steelg) seine Begleitband Dukes zusammen. Er präsentierte sie im Sommer 1987 auf dem Album EXIT 0 (GB #31, US #90), das sich trotz typisch nordamerikanischer Musik in Großbritannien besser verkaufte.  

Copperhead Road

Neue stilistische Herausforderungen suchte Earle Ende 1988 mit dem vom, Mainstream-Rock beeinflußten Material von COPPERHEAD ROAD (GB #42, US #56). Per Keyboards wurden Dudelsackklänge erzeugt, eine romantische Mandoline mischte sich mit scharfen Gitarrenriffs, keltische Klänge mit Coun-tryrock. Earle wollte sich offenbar von Nashville-Traditionen absetzen.

1988 lieferte er für den Soundtrack zum John Candy / Steve Martin-Film -Planes, Trains And Automobiles- seine Version des Klassikers 'Six Days On The Road' und brachte die Singles 'Copperhead Road' (GB #45) und 'Johnny Come Lately' (GB #75) heraus. Tourneen, u. a. im Vorprogramm von Bob Dylan, und Konzerte standen 1989 in Earles Terminkalender. Im Sommer des darauffolgenden Jahres erschien die von Joe Hardy coproduzierte Platte THE HARD WAY (GB #22, US #100).

Vom hemdsärmligen Country über Rockabilly bis zum stampfenden Rock'n'Roll- (Hifi Vision) beherrschte der Mann mit der näselnden Stimme und dem zurückhaltenden Gitarrenspiel das komplette Spektrum des US-Pop. Im Juli 1991 gab er mehrere Konzerte in Großbritannien, u. a. beim Cambridge Folk Festival, und stellte dabei SHUT UI' AND DIE LIKE AN AVIATOR (GB #62) vor. Drogenprobleme brachten den -hart rockenden Countrymusiker- (Billboard) in Schwierigkeiten.  

Kokain und Crack

Als 1992 größere Mengen von Kokain und Crack in seinem Auto gefunden wurden. Wurde er zu einer knapp einjährigen Haftstrafe verurteilt. Sichtlich erholt nahm er 1995 TRAIN A COMIN' auf und trat am 18. April in Nashville erstmals wieder live auf.

Im Oktober arbeitete er für Emmylou Harris und richtete sein eigenes Label Mutiny Records ein. 1996 gelang ihm mit I FEEL ALRIGHT eine wahre Country / Folkrock-Meister-leistung. Der -Aussteiger aus dem Kommerzgetto Nashville, der den Rock 'n' Roll lebt und spielt- (Fachblatt), übertraf sich selbst.

Er hatte Drogenerfahrungen verarbeitet ('Cocaine Can't Kill My Pain') und schuf intensive Balladen wie 'Ellis Unit One' und bot insgesamt -ein Feuerwerk aus Rockabilly, Bluegrass, Folk und beinhartem Biker-Rock- (Musik Express).