King Curtis & Sunnyland Slim Double Feature - Barefoot Rock And You Got Me (LP, 180g Vinyl)

(Waxtime) 12 titres - Réédition de l'album original Prestige - Bluesville LP 1961.

Bien qu'il ait été relativement peu connu du public au cours de sa carrière, King Curtis s'est acquis une réputation pour son son saxophone rugueux qui complétait parfaitement les numéros R&B, ainsi que le blues et la soul. Son style staccato sur le saxophone ténor (connu sous le nom de'saxophone de yokety') est instantanément reconnaissable. Sa marque de fabrique était un son de ténor texan inspiré de ses principales influences, telles que Jocquet de l'Illinois, Rod Bostic et Arnett Cobb, bien qu'avec un côté rock & roll. King Curtis (né Curtis Ousley le 7 février 1934, à Fort Worth, Texas) était un joueur de sox dynamique dont le travail a gratifié d'innombrables sessions d'enregistrement de blues et de R&B. Son jeu bouillonnant et bégayant a apporté une touche d'ion et une tonne de R&B et de blues au début des années 1960. Sunnyland Slim, l'un des grands pianistes-chanteurs du XXe siècle, a introduit sa propre marque puissante de piano Mississippi Delta-blues et a contribué à faire de Chicago, après la Seconde Guerre mondiale, un centre majeur pour l'interprétation et l'enregistrement du blues acoustique classique et du blues électrifié. Sunnyland Slim (bom Albert Luandrew, le 5 septembre 1907, près de Vance, dans le delta du Mississippi) a travaillé avec des grands du blues comme Ma Rainey et Little Brother Montgomery, et a favorisé la carrière de beaucoup d'autres, notamment Muddy Waters. Dans les notes de couverture de l'album Sunnyland Train, Slim était décrit comme un homme " qui s'est révélé dans la vie de blues, souvent profane, mais qui pouvait voir - et a appris à d'autres à voir - le travail manuel de Dieu chez les gens, des sœurs d'église aux marcheurs de rue ; un homme dont la foi lui a permis de voyager dans le ruisseau dur et dangereux d'un bluesman et de ne jamais tomber en proie à l'amertume, à l'autodestruction ou au désespoir ".

Pendant plus de 50 ans, l'imposant Sunnyland Slim a fait gronder les ivoires autour de la ville venteuse, jouant avec pratiquement tous les luminaires locaux imaginables et soutenant la grande majorité dans le studio à un moment ou un autre. Le premier enregistrement de Slim fut en tant que chanteur avec Jump Jackson's Bond sur le label Specialty en septembre 1946. Ses premiers enregistrements en tant que leader furent sur les labels Hy-Tone et Aristocrat à la fin de 1947. Slim a continué à jouer jusqu'à sa mort le 17 mars 1995 (il est mort à Chicago de complications découlant d'une insuffisance rénale). Comme tant d'autres musiciens de blues, le légendaire Sunnyland Slim n'a jamais atteint un niveau de masse en accord avec sa stature dans l'histoire de la musique américaine.

Cette sortie essentielle présente le chef-d'œuvre du blues Slim's Shout (sorti sur Prestige/Bluesville en 1961). L'album a été enregistré par Rudy Van Gelder dans son studio à Englewood Cliffs, New Jersey, et met en vedette Slim en tant que leader, accompagné de Curtis et d'autres musiciens de session de la scène new-yorkaise, tels que l'organiste Robert Banks, le bassiste Leonard Gaskin et le batteur Belton Evans. Ici, Sunnyland Slim passe en revue une série de ses propres standards dans un son stéréo impeccable. Parmi les faits saillants, mentionnons " The Devil Is a Busy Man ", " Shake It " et " It's You Baby ", ainsi que le remake de " Sunnyland Special ", l'un des airs les plus célèbres de Slim.

Même si les notes originales de la pochette du Shout de Slim indiquent qu'il s'agissait de son premier album, il avait déjà enregistré sur LP intitulé Chicago Blues Session pour le petit label local 77 Records.

Les 2 titres bonus contenus dans cette édition limitée LP vinyl collector,'Everytime I Get to Drinkin'' et une lecture antérieure de'Brownskin Woman', appartiennent à Chicago Blues Session.
Gary Blailock

LES NOTES DE COUVERTURE ORIGINALES : Dans son projet continu d'enregistrer à nouveau des chanteurs de blues majeurs qui, depuis des années, n'étaient en grande partie que des noms dans les listes de disques épuisés, la série Bluesville de Prestige fournit maintenant à Sunnyland Slim son premier album. Ami de Big Bill et de nombreux autres conteurs de blues qui se sont basés à Chicago, Sunnyland s'inspire des premiers disques de Muddy Waters et modélise plusieurs facettes mémorables au fil des années sous son propre nom.

Sunnyland commence cet album avec l'un des plus anciens thèmes du blues - un mon oublié en prison. Son accompagnement (les uns comme sur le deuxième album Bluesville de Roosevelt Sykes, The Honeydripper) est suffisamment fort et peu compliqué. Sunnyland se souvient du genre de piano qui a grandi dans les camps de térébenthine du Sud, les barils et les cafés bravement informels dans son'Slim's Shout', qui comprend également un solo bourricoté par le roi Curtis, né au Texas.

The Devil Is a Busy Man' est un thème récurrent dans les conversations de Sunnyland Slim. Sunnyland a eu plus que de légères expériences avec des femmes dont l'une d'entre elles n'est pas aussi rusée qu'elles en ont l'air " Il y a tant de façons ", disait-il en parlant de cette chanson, " d'agir comme une idiote ". "La seule chose que je peux vous dire dans la vie, c'est de ne jamais être trop sûr."

Sunnyland ne lit pas la musique. En conséquence, il reçoit d'abord une histoire - ou parfois juste un titre - dans son esprit. Lorsque l'histoire est terminée, il travaille la musique sur le piano (ou ils peuvent grandir ensemble). Brownskin Woman, par exemple, est une illustration de la méthode Sunnyland Slim. J'étais dans une voiture de Lake Street et j'ai regardé une femme. Elle était la plus jolie femme ; elle était naturellement empilée. J'ai sorti mon livre et mon crayon et j'ai écrit : "Femme en peau brune". "De retour à la maison, dans la cuisine où je travaille, j'ai écrit cette chanson." Comme beaucoup de blues, le message est existentiel. Faisons-le aujourd'hui, parce que demain, je serai peut-être parti. King Curtis, comme dans les autres titres, crie accord et souligne l'urgence d'obtenir ce qu'on aime tant qu'il est là. Mais l'amour s'est souvent avéré si éphémère que Sunnyland Slim ne peut s'empêcher de terminer la chanson en menaçant ce qu'il a dit plus tôt qu'il craignait. Demain, il sera peut-être parti.

 Shake It' met Sunnyland dans le rôle d'un amant automnal qui rassure sa jeune maman qu'il a toujours ce qu'il faut. On n'a pas le temps de faire la cour à long terme, par euphémisme. La jeune fille recevra une Cadillac et une bague en diamant (enfin, quelque chose) si elle tient compte de son appel. Si elle ne le fait pas, elle n'aura rien.

Le'Jour de la Décoration' est un blues pour la femme de Sunnyland, Freddie Lee, décédée l'année dernière. Baby How Long' est la version de Sunnylond de'How Long Blues' de Leroy Corr. Le'Sunnyland Special' est un blues facile à jouer, l'organiste Banks fournissant d'abord la figure de boogie-woogie que le pianiste jouerait normalement dans sa main gauche, puis Banks prend la relève pour un solo remarquablement souple de sa propre main gauche. Les banques font crier l'orgue, mais heureusement, il peut aussi le faire osciller doucement, mais toujours fermement. Le Roi Curtis creuse aussi avec un solo de conduite très sexy. Sunnyland, d'ailleurs, joue encore de l'orgue, mais aimerait prendre des cours. "C'est le port des pieds qui me dérange, l'autre partie que je peux faire."

Harlem Can't Be Heaven' présente une vision rose des femmes de la ville ('si vous trouvez une vraie femme laide à Harlem, elle est soit riche, soit d'une autre ville'). Les chanteuses de blues qui viennent du pays mettent souvent des femmes country dans leurs chansons, mais j'ai fait face à la vie à la campagne, ces filles leur rappellent que c'est la cible principale. Le dernier, rocking'It's You Baby' est une autre histoire de la façon dont une femme de la ville peut tordre un homme, mais le blues de Sunnyland ne pleure pas à propos de ce piège éternel. Il y a aussi quelques plaisirs, après tout.

Après la date, on a demandé à Sunnyland comment il détermine les clés dans lesquelles il chante. Je les connais, c'est tout. 1 il suffit de suivre ma voix. Demain, si ma voix est différente - peut-être du whisky - je suis dans une autre clé". Dans le blues, ce qui fonctionne est juste. Sunnyland, en guise de note finale, a reçu son surnom parce que lorsqu'il s'est levé, un blues populaire a commencé : " J'ai cru entendre ce bas du Sunnyland sale ". Il a bien chanté ce blues, et avec la conviction que cela vient du fait de savoir à quel point l'homme peut être bas. "Au bout d'un moment, j'étais Sunnyland pour ceux qui ont entendu la chanson." Sunnyland raconte le blues depuis longtemps et il est en mode beaucoup de sessions, mais il en est particulièrement fier, son premier album. C'est la meilleure séance que j'ai jamais eue de ma vie. "Je n'ai jamais rien apprécié de mieux."
Nat Hentoff (co-rédacteur en chef de The Jon Review)

King Curtis

& The Noble Knights

König Curtis

Die edlen Ritter

"Play that one called 'Soul Twist,'" singt Sam Cooke in Having A Party und unterstreicht die Tatsache, dass dies 1962 ein ziemlich großer Hit war: #1 R&B und #17 Pop. Es war auch die erste Platte auf Bobby Robinson's Enjoy Label (das Label, auf dem Robinson behauptet, die erste Rap-Platte von Grandmaster Flash veröffentlicht zu haben, obwohl dies umstritten ist). Robinson war ein afroamerikanischer Unternehmer, der Gladys Knight, Lee Dorsey, Wilbert Harrison und viele andere für seine zahlreichen Labels, darunter Fire and Fury, verpflichtet hatte. Enjoy Records war eine Prägung, die er 1962 mit seinem Bruder Danny begann, der diese Platte koproduzierte.

König Curtis (Curtis Ousley) wurde am 7. Februar 1934 in Fort Worth geboren und war zehn, als er den Klang hörte, der sein Leben verändern würde. "Es war Louis Jordan", sagte er 1971 zu Mike Hennessey. "Ich hörte ihn im Radio und sagte meiner Mutter, dass ich dieses Instrument mehr als alles andere spielen wollte." Gefragt, als er das Saxophon aufnahm, sagte Curtis am 12. Mai 1945. Sehr bald entwickelte er sein Markenzeichen Staccato-Phrasierung und verdiente 240 Dollar pro Woche in den Clubs - mehr als der Direktor der Schule, die er besuchen sollte. "Ich mochte Gene Ammons, Dexter Gordon, Lester Young und Sonny Stitt", sagte Curtis. "Ich grub auch Ben Webster und Coleman Hawkins für Balladen, (Stan) Getz für die Einrichtung, Charlie Parker für die Technik." Als Curtis 1952 nach New York ging, um einen Onkel zu besuchen, konnte er schön spielen, er konnte hart spielen, er konnte Jazz spielen, und er konnte R&B spielen. Er engagierte sich für eine Paket-Show und machte 1952 seine ersten Aufnahmen mit Bob 

Kent für eine Tochtergesellschaft von Prestige Records. Bald darauf ging er zurück nach Fort Worth, um ein Musikstipendium anzunehmen. Dann kam Lionel Hampton durch die Stadt und suchte einen Saxophonisten.

Hamp löste sich in New York auf, und Curtis blieb. Es dauerte nicht lange, bis er zur Sitzungsarbeit gerufen wurde. "Ich sah, dass sich die Musik spaltete", sagte er zu Mike Hennessey, "und ich hatte den kommerziellen Geschäftssinn, um zu erkennen, dass der ausgefallene Jazz nicht an die Öffentlichkeit gelangte." Der erste Auftragnehmer, der Curtis regelmäßig einsetzte, war Jesse

Stone, der A&R'd Sessions für Groove und Atlantic durchführte. "Um 1956 machten Sam `The Man' Taylor und ich die ganze Tenorarbeit", sagte Curtis. "Er hat den Stil wirklich initiiert, und ich habe viel von ihm gelernt, als wir beide in der Alan Freed Band spielten. Ich machte etwa sechzehn Aufnahmedaten pro Woche und bekam $41,25 für eine dreistündige Sitzung, aber ich konnte sehen, ob ich so weitermachte, dass ich mich selbst ausbrannte, also machte ich meinen minimalen Sitzungspreis hundert Dollar, und die Arbeit kam immer noch rein, also reduzierte ich auf acht Sitzungen pro Woche." Meistens spielte Curtis nach Feierabend im Small's Paradise. Er machte ein paar Aufnahmen unter seinem eigenen Namen, von denen keine etwas bedeutete. Die meisten seiner Songs waren Grooves oder Shouts, aber er schrieb (und spielte auf) Buddy Holly's Reminiscing und schrieb später Soul Serenade, die eine fast ellingtonische Lyrik hat.

Im Gespräch mit Art Turco erinnerte sich Bobby Robinson daran, Curtis in Small's Paradise zu sehen. "Ich fand heraus, warum er nie einen Treffer hatte", sagte er. "Was falsch war, war, dass er zu viel gehupt hat." Jede Platte, die er von Anfang bis Ende blies. Ich sagte: "Hör zu, wir öffnen das hier mit der Gitarre." Er hatte einen Anfall." Und so spielte Soul Twist mit Billy Butler (dem Gitarristen auf Honky Tonk) und dem Organisten Paul Griffin, und nachdem er mehr Hits gespielt hatte, als er zählen konnte, hatte King Curtis endlich einen #1 R&B-Hit mit seinem eigenen Namen darauf.

King Curtis Capitol Years 1962-1965 (3-CD)
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