Robert Coyne & Jaki Liebezeit Golden Arc (CD)

(Meyer Records) 11 tracks, digipack

Une tranquillité pleine de tension : le deuxième album de Robert Coyne avec Jaki Liebezeit "Golden Arc".
Diana Dehner,- Meyer Records

De l'essai à la production en série en seulement un an : à peine 12 mois après leur première collaboration, l'auteur-compositeur-interprète, guitariste et multi-instrumentiste Robert Coyne et le batteur légendaire Jaki Liebezeit se sont retrouvés en studio pour explorer les profondeurs musicales et lyriques d'une réduction conséquente. Le résultat s'appelle "Golden Arc" - un voyage calme et intime, mais en même temps incroyablement passionnant, avec deux artistes absolument autonomes qui ont découvert qu'ils avaient un parcours commun et des battements de cœur similaires.

Comme pour le premier album "The Obscure Department", Coyne et Liebezeit continuent de travailler sur le dépouillement de la chanson pour "Golden Arc" : les textes et les mélodies de Coyne sont des essences émotionnelles soigneusement distillées, à la fois ancrées dans le sol et mises en mouvement par les beats élémentaires et stoïques du vieux maître Liebezeit. Et c'est tout au plus dans les premières secondes d'écoute que l'on est étonné de voir à quel point la batterie, disciplinée comme une machine, s'intègre de manière organique dans les chansons. En effet, les beats sont une traduction pulsative de la poésie sombre, dont les quelques lignes obsédantes tournent de manière répétitive dans le subconscient - sans début, sans fin, juste en étant.

Mais contrairement à leur premier album cassant, le duo à temps partiel s'offre cette fois quelques teintes délicates. "Bien que le son soit toujours délibérément très pur, il y a un peu plus d'instrumentation", raconte Robert Coyne. Les couleurs sonores supplémentaires prennent la forme de la violoncelliste Aglaja Camphausen (qui avait déjà participé à deux chansons de "The Obscure Department") et de quelques chants de fées bien placés d'Aglaja Camphausen et de Wendy, l'épouse de Coyne. Mais ils ne perturbent en rien l'intimité des chansons. Au contraire : au lieu de s'accrocher comme des guirlandes aux arrangements austères de la guitare, du chant et de la batterie, ils accentuent le minimalisme et y font briller pendant quelques secondes une profondeur inattendue. Car malgré toute la réduction : comme dans tout bon poème, des cordes d'âme innommables résonnent dans les lignes de texte et les arrangements mélodiques - différentes pour chaque auditeur.

C'est ce qui rend la musique si infiniment libératrice : elle laisse de l'espace. Elle ne définit pas, elle n'interprète pas, elle n'exerce aucune souveraineté. C'est du grand art. Et cela ne peut se produire que si les artistes eux-mêmes ne veulent rien imposer.

Robert Coyne décrit ainsi le processus artistique dans le studio d'enregistrement de manière très simple : "C'était presque exactement comme pour le premier disque : nous avons peu répété, encore moins discuté ... et les enregistrements ont été très rapides - chaque chanson était dans la boîte après quelques prises tout au plus. Jaki essayait parfois différentes approches, mais la plupart du temps, il trouvait très vite la partie de batterie". Contrairement à la première collaboration, lorsque Robert était encore "plein d'admiration" pour le batteur de Can qu'il vénérait, le studio était cette fois beaucoup plus détendu. "Jaki a même fait quelques blagues qui étaient vraiment drôles - il a un humour très sec".

Bien que la structure des chansons était déjà prête lorsque Coyne et Liebezeit se sont rencontrés en studio, la contribution artistique du batteur était bien plus importante qu'on ne pourrait le penser : "Le jeu de Jaki a souvent complètement changé l'ambiance d'une chanson. Par exemple, je n'avais pas du tout imaginé de batterie sur 'Guiding Hand' - mais après avoir écouté et réfléchi quelques minutes, Jaki s'est tout à coup mis à jouer un magnifique beat roulant qui collait parfaitement", raconte Robert - et ajoute : "Pour moi, c'était un moment merveilleux".

Cette atmosphère inspirée et harmonieuse est perceptible à travers toutes les chansons. On sent que deux artistes qui ont vraiment quelque chose à se donner se sont trouvés ici. Quel rôle peut jouer le fait que le père de Robert Coyne, le musicien, peintre et écrivain Kevin Coyne, ait familiarisé son fils dès son enfance avec la musique de Can et Jaki Liebezeit ? Les historiens et les psychologues pourraient un jour se casser les dents sur cette question. Le fait est que l'association entre l'auteur-compositeur-interprète et le batteur grinçant fonctionne. Et c'est un cadeau pour tous ceux qui ont des oreilles et qui aiment même les utiliser.

Peut-être que ces oreilles heureuses écouteront avec "Golden Arc" un album que Robert Coyne décrit lui-même ainsi : "La musique est très paisible et méditative, mais il y a aussi beaucoup de tension en elle, tout comme dans les textes, qui sont assez sombres ... Je pense que ce conflit représente assez bien mes sentiments et ma personnalité - et en fin de compte, il se pourrait que ce ne soit pas un conflit du tout".