Various Blam! - NYC R&B Sessions 1953 - 1961 (LP)

(Jérôme) 14 titres

L'histoire de Mickey Baker est à bien des égards typique d'un millier d'hommes noirs en herbe qui attendaient plus de la vie que les cartes qui leur avaient été distribuées. Beaucoup se sont tournés vers le sport alors que d'autres avaient un talent pour la musique et c'est là que réside le destin de Mickey. Il est né le 15 octobre 1925 à Louisville. Kentucky à une mère afro-américaine et un père principalement absent d'origine écossaise et irlandaise dont la seule contribution à la vie de Mickey semble avoir été de le nommer McHo.ton Baker d'après un ancêtre lointain. Sa mère, qui avait ses propres problèmes émotionnels, ne pouvait pas faire face à son enfant sauvage et après un petit problème impliquant le vol de vêtements d'une valeur de 3000 $ à l'âge de 11 ans, Mickey a été envoyé dans un orphelinat pendant 3 ans. Alors qu'il traînait dans le juke joint de son oncle, Mickey avait pris goût au blues et à l'orphelinat, il s'est intéressé à la trompette et au trombone.

Dès son plus jeune âge, Mickey commença à se promener, d'abord à St. Louis tout près, puis à Chicago et enfin, en 1945, à l'âge de vingt ans, à New York City. Ici, il a pris des emplois subalternes, mais toujours dans le but de s'introduire dans la musique d'une manière ou d'une autre et sauvé pour acheter un instrument. Son premier choix était une trompette, mais les cuivres étaient chers et il s'est retrouvé avec une guitare de prêteur sur gages. Déterminé à réussir, il a étudié avec assiduité, d'abord avec le livre d'instruction Teach yourself, puis avec le guitariste de jazz Rector Bailey, à partir duquel Baker a développé son amour pour le jazz. En 1949, Mickey joue du jazz moderne dans le groupe de Jimmy Neely, mais il gagne à peine sa vie. Pendant ses tournées en Californie, il a fait l'expérience de la guitare blues de T-bone Walker et de Pee Wee Crayton et a été frappé par la renommée et la fortune qu'ils obtenaient avec leur style de musique plus direct et déterminé à donner un coup de pouce quand il est revenu à la Big Apple. Ses copains de jazz n'ont pas aimé ce changement de direction, mais quand ils l'ont accusé de les avoir abandonnés, il a répondu : " Je veux manger des côtelettes de porc, mec. J'en ai marre de manger des hot-dogs et je me suis souvenu plus tard : " J'ai arrêté de jouer du jazz ".

Je suis allé jouer du rock and roll et j'ai grossi ! En 1951, Baker prend pied dans le monde de l'enregistrement en jouant derrière le chanteur Billy Valentine et en 1952, il coupe sous son propre nom sa première paire d'instrumentaux, le bluesy'Riverboat' et l'uptempo Mambo'. Il n'a jamais rien swred comme un succès au cours de cette période et sa réputation. le guitariste r&b le plus chaud à New York repose sur son travail avec d'autres groupes. Tout au long des années cinquante, Baker a joué sur un éventail éblouissant de numéros de r&b et de r&r classiques. Il suffit de plonger un peu dans son sac pour découvrir un véritable trésor : I Need Your Love So Bad' de Little Willie John, The Drifters''Money Honey' ; Chuck Willis''It's Too Late'' ; Young Jessie'Hit Git And Split' pour ne citer que quatre. Le jeu excitant et incisif de Mickey pourrait améliorer un classique et donner l'impression qu'une mauvaise chanson est bonne. Son style était constamment inventif et n'a jamais été cliqué, et parfois il pouvait être scandaleux comme sur le titre des Coasters'I'm A Hog For You Baby' où son solo se compose de 42 notes de cordes simples identiques. Pour tous ceux qui ont enregistré à New York, Mickey Baker a gagné le premier appel guitariste. Une fois que j'ai commencé à faire ces disques, ils m'ont payé 41,50 S par session, a-t-il dit plus tard. Une fois que j'ai commencé à faire ça, si tu fais deux sessions d'enregistrement par jour, tu as déjà gagné la moitié de l'argent que tu vas gagner dans une branlette.

Baker a également enregistré Big Red McHouston (avec Larry Dale au chant) et Mickey'Guitar' Baker sur un trio de singles instrumentaux pour le label Rainbow'. Un disque à succès en son propre nom, cependant, lui a échappé jusqu'à ce qu'il fasse la connaissance de la petite Sylvia Vanderpool lors d'une mission en 1953 et qu'ils développent une relation tt.cher-élève platonique, la guitare. Après quelques célibataires. Mickey And Silvia sur Rainbow sans succès, ils ont finalement trouvé l'or avec leur deuxième single Groove, le glorieux'Love Is Strange' qui contient un solo de guitare absolument renversant de Mickey'. Un autre succès a suivi pour le duo, mais le succès du disque a ensuite diminué. Ils tournaient constamment et se disputaient fréquemment. Sylvia a épousé Joe Robinson, homme d'affaires, et en 1958, Mickey et Sylvia se sont séparés.

Baker s'est très vite associé à une Sylvia de remplacement sous la forme de Kitty Noble et comme Mickey And Kitty a coupé un trio de singles pour Atlantic en 1959 avec peu de succès. Mickey a également ciré un album instrumental pour Atlantic intitulé'The Wildest Guitar' qui, malgré son nom et son rocker comme'Milk Train', était une affaire plutôt calme, sans la touche de son travail précédent. En 1960, RCA a tenté Mickey & Sylvia de revenir en studio avec une avance de $10000 qui n'a pas payé de dividendes pour la compagnie car aucun hit n'a suivi. Une chanson de Mickey And Sylvia qui est restée inexplicablement dans la boîte a refait surface quand Ike et Tina Turner l'ont coupée l'année suivante. It's Gonna Work Out Fine' est devenu un grand succès (#14 pop et #2 r&b dans les charts Billboard) pour Ike et Tina qui a ironiquement eu Mickey Baker jouer le rôle Ike dans le duo avec Tina et Sylvia Robinson jouer la guitare scintillante distinctive. En 1961, Mickey et Sylvia lancent leur propre label Willow, distribué par King Records of Cincinnati, et remportent immédiatement un succès avec'Baby You're So Fine', une reprise de'Gee Baby' de Joe et Ann, de l'année précédente. Ce fut, cependant, leur seul succès Willow et en 1962, le couple se sépare et Mickey et son épouse Barbara déménagé à Paris.

Mickey a continué à enregistrer en Europe et il est même revenu avec Sylvia à la fin de 1964 / 1965 pour couper trois singles pour RCA, mais aucun hit n'a eu lieu et il est vite revenu en France. Baker a continué à faire des albums à Paris en tant qu'artiste nommé et avec des artistes invités comme Jimmy Rogers et les Aces (Black & Blue). Il se replonge dans le country blues sur l'album McHouston Baker - Mississippi Delta Blues (Blue Star) enregistré à Londres et revient à ses premiers amours sur l'album Jazz Rock Guitar (Kicking Mule) qui s'aventure même dans les classiques. Mickey, retraité dans le sud de la France, vit confortablement des revenus de ses nombreuses chansons écrites principalement sous le pseudonyme de S. Gibson et sa maison d'édition Ben-Ghazi.

Malheureusement, Mickey Baker est décédé à l'âge de 87 ans, d'insuffisance cardiaque et rénale, le 27 novembre 2012 à son domicile de Montastruc-la-Conscillere, près de Toulouse dans le sud de la France. Dans cette passionnante sélection de musique, dont une grande partie est rééditée ici pour la première fois, nous présentons Mickey... un chanteur et guitariste dans plusieurs genres musicaux - blues, r&b. rock and roll, jazz et gospel.

Mickey Baker

Mickey Baker

Je suis devenu le guitariste rock'n' roll le plus célèbre au monde parce que je voulais gagner de l'argent ", dit Mickey Baker avec pragmatisme. "Et je voulais manger." Mickey était le guitariste de session R&B dans les années 1950 avant de fonder un duo avec Sylvia Robinson et de chanter le succès Love Is Strange avec elle en 1957. Sa sonorité cassante et tranchante se distingue clairement de la concurrence sur des centaines de classiques. Les guitares Fender, mec,'', dit Baker. L'idée était juste de faire le plus de bruit possible et d'être aussi fort que possible, mais avec beaucoup d'émotion. Et vous ne pouviez pas faire ça sur les guitares Gibson. Alors j'ai juste joué Fender."

Lorsque McHouston Baker est né le 15 octobre 1925 à Louisville, Kentucky, son goût musical a été influencé par le jukebox du bar de son oncle. A l'âge de onze ans, il a été envoyé dans un orphelinat, mais il s'est déchiré à plusieurs reprises et s'est finalement retrouvé à New York, où il espérait survivre en tant que trompettiste. Mais pour ses 14 dollars, il n'a reçu qu'une seule guitare d'un marchand de ferraille. Les leçons avec Rector Bailey, un guitariste de Harlem, ont permis à Mickey de démarrer rapidement. Vers la fin des années 1940, il joue du jazz avec les Incomparables du pianiste Jimmy Neely. La première fois que j'ai gagné de l'argent avec la musique, c'était pour un livre de guitare jazz que j'avais écrit avant même de commencer à jouer quelque chose comme le rhythm & blues ou le rock'n' roll ", note Baker.

Un voyage dans l'Ouest à Oakland, où il a vu le guitariste Pee Wee Crayton jouer du blues rock, lui a ouvert les yeux. Après avoir été à San Francisco et les avoir vus jouer là-bas, j'ai adopté ce style et je l'ai ramené à New York. Mickey a fait son premier enregistrement en studio à la fin de 1951 en tant que compagnon de Billy Valentine et est rapidement devenu le guitariste de session numéro un. Ses riffs croustillants peuvent être entendus sur les disques de Ruth Brown, LaVern Baker, Amos Milburn, Nappy Brown, Chuck Willis, Screamin' Jay Hawkins, H-Bomb Ferguson et Young Jessie, entre autres. De 1952 à 56, j'étais très bon en affaires ", dit Mickey. "J'étais le guitariste." La carrière record de Baker a commencé sur Savoy en 1952. Il a enregistré certains de ses instruments les plus chauds pour le label Rainbow d'Eddie Heller en mai 1955 (avec Warren Lucky au saxophone ténor, le pianiste Ernie Hayes, le bassiste Jimmy Lewis et le batteur Dave'Specs' Bailey), dont l'impetuous, springy Shake Walkin'. Certaines des choses que j'ai faites à l'époque sont vraiment ridicules ", dit-il à propos d'un LP qu'il a enregistré avec Louis Jordan en 1956. '

"Je vais rocker cette foutue guitare comme s'il n'y avait pas de lendemain !" En 1955, Baker s'associe à Sylvia Vanderpool avec les grands succès de l'innovateur de guitare électrique Les Paul et sa partenaire Mary Ford. J'ai dit:'Et si vous mettiez une guitare autour d'elle et que vous parliez d'un groupe appelé Mickey & Sylvia ?dit Baker. La stratégie a porté ses fruits lorsque Love Is Strange, leur adaptation d'une chanson de Bo Diddley, s'est retrouvée numéro 1 au R&B et numéro 11 au hit-parade pop. Baker a émigré en France au printemps 1962 et y vit toujours en tant que'Roi de la guitare à glissement et slide'. Quand j'ai commencé à jouer du rock'n' roll, du rhythm & blues et des trucs à la guitare, tu sais ce qu'ils m'ont dit, me demande Mickey. Tu nous as laissé tomber, mec. "Tu étais sur le point de devenir un grand guitariste de jazz." J'ai dit : "Je veux manger des côtelettes de porc, j'en ai marre des hot-dogs."

Bill Dahl de PLUG IT IN ! TURN IT UP ! electric blues 1939-2005 - The Definitive Collection ! "Branchez-le ! Turn It Up - Electric Blues 1939 - 2005" sur Bear Family Records a remporté le prestigieux prix dans la catégorie'Meilleur album historique' aux Blues Music Awards à Memphis, Tenneessee, le 9 mai dernier. Ce documentaire unique en 12 parties donne pour la première fois un aperçu complet de l'histoire de ce genre important, quelles que soient les frontières que les maisons de disques soulignent. Notre auteur Bill Dahl de Chicago était présent et a accepté le prix devant environ 1 300 musiciens de blues, journalistes et fans. Les Blues Music Awards, qui sont présentés chaque année à Memphis pour les meilleurs albums de Blues, sont considérés comme le prix le plus important au monde et sont également appelés les " Oscars du Blues ".