Marty Robbins Just Me And My Guitar (LP)

Marty Robbins

Geb. 26. 9. 1925 in Glendale - Arizona gest. 8. 12. 1982
Record Labels: Columbia, Embassy, Hallmark, MCA, Bear Family

Bien que l'enfant connu sous le nom de rock'n' roll ait parcouru l'Amérique pendant un bon moment avant qu'Elvis Presley ne coupe That's All Right un soir d'été en juillet 1954, c'est le succès de cet album qui a attiré l'attention de l'industrie de la musique des péquenots. En 1955, ce qui au début semblait être un succès de nouveauté était évidemment une tendance croissante. Et même si personne n'était sûr que le rock'n' roll était là pour rester, il commençait certainement à réduire les revenus de nombreuses stars établies de la musique country.

Avec l'engouement pour ce nouveau beat, il était tout simplement logique pour les chanteurs country de s'emparer d'un morceau de la tarte rock'n' roll. Certains interprètes ont été déconcertés par la musique et cela s'est manifesté dans leurs tentatives. D'autres ont pris le nouveau son instinctivement - comprenant le lien avec le boogie des péquenauds et le'sock rhythm' de Hank Williams et de la race plus jeune des honky-tonkers qui l'avait suivi dans son sillage. Bien que ces artistes aient produit une poignée de grands disques rockabilly, ils étaient encore en train de patauger dans la partie peu profonde de la piscine rock'n' roll pool plutôt que de plonger complètement dans la partie profonde.

Et puis, il y avait quelques chanteurs qui auraient très bien pu abandonner la musique country pour une carrière rock'n' roll ou pop si les choses s'étaient passées un peu différemment. C'est certainement le cas de Marty Robbins qui, pendant environ un an, a définitivement orienté sa carrière vers le rock'n' roll sans jamais se faire passer pour un poseur ou un prétendant. Mais Robbins n'a jamais été du genre à se fier à un seul style, peu importe le succès qu'il a obtenu dans ce domaine. Comme il l'a dit au journaliste Bob Allen en 1981, "Je ne veux être classé dans aucune catégorie. Je ne veux pas me mettre dans une ornière." C'est le refus de Robbins d'être catalogué et son éclectisme musical qui lui a permis d'enregistrer de grands disques de rock'n' roll et de rockabilly, mais aussi de nombreux autres domaines.

Si le rock était la bande-son de la rébellion adolescente, Robbins avait certainement de l'expérience. Né le 26 septembre 1925, près de Glendale, en Arizona, sous le nom de Martin David Robinson, ses premières années ont été passées dans un ménage pauvre avec un père alcoolique qui a souvent exprimé sa rage sur sa femme et ses neuf enfants. Bien que ses parents aient divorcé à l'âge de douze ans, cela n'a guère contribué à améliorer la situation financière de la famille. Au début de son adolescence, Robbins a trouvé la rébellion comme moyen d'exprimer sa colère et ses frustrations - s'engageant dans des crimes mineurs qui ont mené à plusieurs rencontres avec la loi. Sa réhabilitation est finalement venue aux mains de l'U.S. Navy. Il s'est enrôlé en mai 1943 et a servi dans le Pacifique où il a piloté des péniches de débarquement pendant les combats sanglants pour les Îles Salomon.

Mais la Marine a fait plus que le réformer d'une vie de crime. C'est pendant qu'il était dans le service qu'il a commencé à s'intéresser à l'interprétation, apprenant à jouer de la guitare. Bien que la musique de péquenaud était très répandue en Arizona, Robbins était surtout exposé à la musique lorsqu'il était enfant : les chanteurs de radio et les cow-boys chantant dans les films occidentaux qu'il aimait beaucoup. Bon nombre de ses compagnons de mer étaient des marins du Sud, et c'est d'eux que Robbins a appris à apprécier la musique des collines.

À son retour à Glendale, en Arizona, après la guerre, Robbins s'est lancé dans une carrière de chanteur de collines, et a fini par changer son nom pour Marty Robbins, plus court et plus accrocheur. Une partie de la raison de son choix de carrière était simplement parce qu'il avait peu de patience pour le 8 à 5 grind d'un travail normal, et avec beaucoup de tonks honky et d'émissions de radio hillbilly dispersées à travers le Sud-Ouest, le champ de hillbilly plutôt que de pop crooner était l'endroit où se trouvaient le plus d'occasions de s'introduire dans l'entreprise. Très tôt, Robbins a fait preuve d'un sens aigu des affaires et de la volonté de travailler fort dans sa carrière. Tout au long de la fin des années 1940 et dans les années 1950, Robbins a maintenu un horaire de travail chargé à la radio et à la télévision, ainsi que des apparitions personnelles qui allaient du Texas à la Californie. C'est ce dur labeur, l'apprentissage de l'entreprise et le développement de ses compétences en tant qu'artiste de divertissement consommé qui l'a conduit à signer avec Columbia Records en 1951.

En commençant par la première session de Robbins pour Columbia en novembre 1951, il a commencé à développer le style lisse et mélancolique qui a mené au surnom de " Mr. "Teardrop." Il s'agissait d'une variation de la formule Eddy Arnold country crooner de ballades déchirantes qui reposait sur l'interaction entre les voix douces et le cri de la guitare en acier. Cette formule a mené aux deux premiers succès de Robbins, I'll Go On Alone, qui a atteint le numéro un sur le palmarès des singles'Billboard' Country pendant une semaine en janvier 1953, et I Couldn't Keep From Crying qui a atteint le numéro cinq en mars 1952.

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