Buck Owens And His Buckaroos The Exciting Sounds Of Buck Owens And His Buckaroos - Live From Richmond, Virginia, 1964 (LP, colored Vinyl, Ltd.))

(Omnivore Recordings) 20 titres, vinyle Strawberry Jam, édition limitée

Buck Owens et ses Buckaroos ont fait sensation lorsqu'ils ont fait irruption sur la scène musicale au début des années 1960. Entre 1963 et 1964, ils ont eu cinq succès country, dont « Act Naturally », « Love's Gonna Live Here », « I Don't Care (Just as Long as You Love Me) » et « My Heart Skips a Beat ». Leur concert live au Carnegie Hall est devenu un succès n° 1 en 1966, mais on ne sait pas grand-chose de leur enthousiasme sur scène avant cela. À moins d'avoir été là. Jusqu'à présent.

« The Exciting Sounds of Buck Owens and His Buckaroos : Live from Richmond, Virginia, 1964 » est le premier enregistrement complet du concert des Buckaroos sur scène, récemment découvert. Interprétant les tubes n° 1 susmentionnés et bien d'autres, il montre comment la présence et la performance du groupe devant un public en direct ont consolidé leur statut de l'un des plus grands groupes de tous les temps, en personne et sur disque.

« The Exciting Sounds of Buck Owens and His Buckaroos : Live from Richmond, Virginia, 1964 » a été méticuleusement restauré et masterisé par Michael Graves, plusieurs fois récompensé aux Grammy® Awards, et montre un groupe prêt à conquérir le monde. Ils ont même rendu hommage à leurs nouveaux compagnons de label, les Beatles, avec une reprise de « Twist and Shout ».

Avec un premier pressage sur vinyle Strawberry Jam, « The Exciting Sounds of Buck Owens and His Buckaroos : Live from Richmond, Virginia, 1964 » a l'air et le son d'un album qui aurait pu et aurait dû sortir en 1964, mais avec le style et la technologie du XXIe siècle.

Alors, rendez-vous à Richmond et écoutez Buck Owens et ses Buckaroos à fond la caisse. Cela s'est peut-être passé il y a plus de soixante ans, mais cela semble toujours aussi vivant et important dans l'histoire de la musique aujourd'hui.

Buck Owens

"Je n'ai jamais été arrêté, emprisonné ou drogué. J'ai payé mes impôts et j'en suis fier."

Buck Owens, 1992

Buck Owens s'inquiétait de son héritage. Beaucoup de choses.

Dix-sept ans à co-animer l'émission de télévision'Hee-Haw' avec Roy Clark, à choisir et à sourire, à raconter des blagues incessantes sur le maïs, à présenter des numéros et à chanter son propre matériel avaient fait de lui un nom familier. Et pourtant, la perception étant les neuf dixièmes de la loi, il craignait que l'association ne réduise sa vie et sa carrière à celle de Premier citoyen de Kornfield Kounty, un affable bouffon en salopette chantant Phfft ! Tu étais parti avec Archie Campbell ou en demandant à grand-père Jones : "Qu'est-ce qu'on mange ?". Le spectre de cela a fait couler son sang froid. C'est pourquoi il a quitté l'émission en 1986.

Buck savait très bien ce qu'il avait accompli. Chanteur maître honky-tonk qui avait appris son métier en jouant pour des pourboires en Arizona honky-tonks puis dans le légendaire Blackboard club de Bakersfield, il a créé un son distinctif, épuré et plein de chansons accrocheuses, embelli par des guitares Fender à deux guitares et un rythme agressif et surchargé qu'il a souvent comparé à un train qui se précipite sur une piste. Les résultats parlent d'eux-mêmes. Billboard cite 26 Top Ten singles plus 21 #1, dont 15 entre 1963 et 1967. Parmi les 41 albums Capitol sortis entre 1964 et 1974, y compris le duo et le best-of, 26 ont atteint le Top Ten, 12 fois en tête des charts LP du pays. En plus d'être le premier chanteur country des années 1960, il est devenu une fontaine musicale vénérée par les générations successives de groupes de country et de rock.

Bakersfield avait une scène country avant l'arrivée de Buck Owens en 1951, mais Buck l'a vraiment mis sur la carte. Mélangeant la musique autour de lui avec un joyeux iconoclasme, faisant écho à celui de ses héros, Bob Wills, Hank Williams, George Jones, Elvis Presley, Chuck Berry et Little Richard, il a largement créé le Bakersfield Sound, ouvrant la voie à ses propres réalisations et à celles du tout aussi monumental Merle Haggard. Sans essayer, il a inspiré une grande partie du mouvement du Nouveau Traditionnalisme des années 1980, son noyau de Dwight Yoakam, Marty Stuart, Highway 101, Keith Whitley et le Desert Rose Band, tous des Buckophiles de longue date. Yoakam, son plus grand disciple, a encouragé son mentor à mettre fin à sa semi-retraite auto-imposée, qui a culminé avec son retour sur scène et son 21e #1 :

un duo de 1988 avec Yoakam sur l'obscur Buck oldie Streets Of Bakersfield.

Une nouvelle génération d'admirateurs est apparue dans les années 1990, dont The Derailers et d'autres qui se sont inspirés du classique Bakersfield.

L'un des hommes d'affaires les plus astucieux et les plus instinctivement brillants de la musique country, son empire familial comprenait l'édition de chansons et les stations de radio de Bakersfield et de Phoenix, ainsi que les intérêts de l'imprimerie et de l'édition. Lorsqu'il a vendu les deux stations Phoenix en 1999, le prix était de 142 millions de dollars. Depuis qu'il possédait ses maîtres Capitol (négocié dans son contrat final dans les années 1970), il les a de nouveau mis à disposition dans les années 1990, renforçant ainsi sa stature musicale. Malgré ses décennies à critiquer ouvertement l'approche de Nashville à l'égard du pays, l'industrie l'a élu au Temple de la renommée de la musique country en 1996. Cette année-là, il a également ouvert le Buck Owens Crystal Palace à Bakersfield, un musée et un club de souper de 6,7 millions de dollars, son propre Honky-tonk qu'il pouvait jouer quand il le voulait. De jeunes artistes ont afflué à ses côtés, y compris Garth Brooks, Trace Adkins, John Berry, le Hot Club de Cowtown et Brad Paisley, lui-même ne s'affalant pas avec une Telecaster.

Lorsqu'il est décédé le matin du 25 mars 2006 d'une crise cardiaque, à la suite d'une performance impromptue au Palais avec les Buckaroos la veille au soir, les nécrologies et les nouvelles abondaient. Bien qu'ils n'aient pas ignoré'Hee-Haw', ils se sont surtout concentrés non pas sur la bande dessinée, mais sur l'audacieux et innovant Honky-Tonker californien qui a créé de la musique crue et vivifiante pour les âges, réalisant ainsi son plus cher souhait pour son héritage. A la fin, le monde l'a eu.

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"C'était une vie difficile, mais je ne savais rien d'autre. Toute la famille travaillait. C'était chaud, en sueur, sale boulot crasseux et peu payé."

Buck Owens

Le comté de Grayson, au Texas, est situé le long de la rivière Rouge, en face de l'Oklahoma. Juste au sud de la ville de Denison, le long de la rivière, se trouve Sherman, Texas. C'était une petite ville à la fin des années 1920, quand Alvis Edgar Owens, père, originaire du Texas, et sa femme, Maicie Azel Owens, originaire de l'Arkansas, ont cultivé une ferme voisine. Comme tant d'autres, ils avaient du mal à gagner leur vie pour subvenir aux besoins d'une famille en pleine croissance. Fille Mary est la première, née en 1927. Le 12 août 1929, Alvis Edgar Owens, Jr, suivi de Melvin en 1931 et Dorothy en 1934. Alvis, Sr. travaillait occasionnellement dans une ferme laitière à Garland, Texas, près de Dallas. Son fils aîné n'a jamais oublié la vie difficile de son père, qui est devenue l'une des forces motrices de sa propre vie. "Vous vous levez vers 2 ou 3 heures du matin et passez à 7 ou 7 heures du matin.