Ann-Margret Ann Margret & Al Hirt: Personalities - The Velvet Lounge (CD)

1 CD Digipack avec livret de 24 pages , 15 titres . Temps de lecture env. 40 minutes. Reissue of Beauty And The Beard with 3 bonus tracks.

Ann-Margret & Al Hirt
Personnalités

Ce doit être l'un des couples les plus étranges de l'histoire. The Beard' - un géant costaud d'un homme parfois surnommé Jumbo, en la personne d'Al Hirt, alors âgé de 42 ans, légende de la trompette de la Nouvelle-Orléans et d'Ann-Margret, 22 ans, tout juste sortie de la portée en chaton sexuel, trois ans seulement après son entrée en scène. L'improbabilité de ce travail d'équipe sert une coupe surprenante et formidable après l'autre.

Cet album retrouve Ann-Margret au tout début de sa carrière. Elle avait récemment atteint la vedette de cinéma au visage frais de'State Fair' et'Bye Bye Bye Birdie', mais n'avait pas encore obtenu son diplôme pour des films pour adultes comme'Carnal Knowledge' et'Tommy'. Elle n'avait pas non plus cimenté son statut de symbole sexuel à part entière, rempli de chants, de danses et d'interprétations d'acteurs pour des numéros à guichets fermés dans les boîtes de nuit de Las Vegas, des émissions spéciales de variétés télévisées et des performances primées dans des superproductions et mini-séries télévisées des années 70 et 80 comme " A Streetcar Named Desire,Elle a joué aux côtés de Jack Lemmon et Walter Matthau dans les années 90, dans les films'Grumpy Old Men' et sa suite,'Grumpier Old Men').

L'histoire de ce CD raconte qu'Al Hirt et Ann-Margret ont tous deux été enregistrés à Las Vegas aux Dunes en même temps, ce qui a donné naissance à l'idée de l'album. Il a été enregistré à Hollywood en janvier 1964, la même année où Ann-Margret brûle l'écran avec Elvis Presley dans'Viva Las Vegas'.

Dans l'ombre d'Elvis, à l'heure où la musique pop et la culture rock'n'roll s'immiscent dans la culture des jeunes, l'album d'Ann-Margret est un projet qui embrasse avec joie et humour beaucoup de standards d'antan. Pas seulement des morceaux de l'époque, mais aussi des classiques du baril et des classiques d'Eddie Cantor et Ruth Etting d'il y a quarante ans - Bill Bailey, Everybody Loves My Baby (But My Baby Don't Love Nobody But Me), Ma (He's Making Eyes At Me) - juste le ticket pour un jazzman dur et un enfant dont le côté séducteur était un spectacle, pour avoir beaucoup de plaisir.

Heureusement, c'est aussi amusant pour l'auditeur que ces deux-là semblent l'être ensemble. La musique, avec la trompette virtuose de Hirt comme mât de tente, est impeccable ; et l'on se souvient, parmi tous les hype sexpot de sa carrière, du talent sophistiqué d'Ann-Margret comme chanteuse et musicienne.

Mais c'est la voix de Hirt qui menace de s'enfuir avec le spectacle - d'un si grand homme, une voix timide, chuchotée, avec des inflexions de jazzman. Pendant leur badinage, on pourrait jurer qu'il rougit. Né Alois Maxwell Hirt à la Nouvelle-Orléans en 1922, il a fait son apprentissage avec des groupes de swing dont ceux des frères Dorsey et de Benny Goodman (il avait déjà fait un passage comme clairon de l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale). Finalement, sa ville natale et le son Dixieland l'ont rappelé (pendant deux décennies, il a été propriétaire de son propre club sur Bourbon Street dans le quartier français). À son apogée, dans les années 1950 et 1960, il a publié près d'une vingtaine d'albums sur les palmarès'Billboard', dont les albums'Honey In The Horn' et'Cotton Candy' ; il a remporté un Grammy award avec sa reprise de la chanson Java, et avec un arrangement Billy May, c'est sa trompette qu'on a pu entendre sur le thème légendaire du spectacle télévisé des années 1960,'The Green Hornet'.

Ces enregistrements le trouvent au sommet de sa popularité. Le rapport avec son jeune partenaire sexy en duo est évident, dans les publicités bavardes de chansons comme The Best Man et'Taint What You Do It (It's The Way That Cha Do It) - une blague qui prétend être risquée, mais qui, de nos jours, semble tout à fait innocente.

En fait, Ann-Margaret s'est spécialisée dans le jeu des deux côtés de la médaille. Après avoir été amenée aux États-Unis à l'âge de cinq ans de Valsjöbyn en Suède, où elle est née Ann-Margret Olsson en 1941, elle a grandi en Illinois et a été découverte par George Burns alors qu'elle était encore adolescente. Il l'a engagée pour son numéro en boîte de nuit et, avec le maître, elle a appris à jouer du fleuret, surtout pour les hommes plus âgés ; elle a par la suite travaillé avec un grand nombre de comédiens chevronnés dans la foule des Burns, comme Jack Benny et Bob Hope. C'est la même impression que l'on ressent ici avec Hirt.

Elle et Hirt font un clin d'œil aux quinze morceaux de ce CD, qui sont tirés du coffret de 5 CD Ann-Margret de Bear Family en 1999. On y retrouve peut-être leur coupe la plus connue, Baby It's Cold Outside, aussi Mutual Admiration Society (du véhicule Ethel Merman de 1956,'Happy Hunting'), Burke et Van Heusen's Personality, My Baby Just Cares For Me, Row, Row, Row, Row (la sélection la plus ancienne du plateau, des Ziegfeld Follies de 1912), et Mack The Knife - le dernier, ainsi que Gone, Goodbye et I Wish I Could Shimmy Like My Sister Kate de maman, sont des titres bonus.

Le fait que quelqu'un ait eu l'idée improbable de jumeler ces deux artistes nous a donné une collection formidable et fortuite qui est aussi astucieuse musicalement que divertissante. C'est bon de savoir, grâce à cette nouvelle version, que les nouvelles générations d'auditeurs peuvent le découvrir par eux-mêmes.

Deborah Grace Winer
Juin 2010

Ann Margret

Die Komponisten Jule Styne und Stephen Sondheim haben den Song Let Me Entertain You geschrieben, um die Fortschritte der Schwestern Rose und June in ihrem Broadway-Musical 'Gypsy' festzuhalten. Wenn wir die Melodie zum ersten Mal in der Show hören, wird sie von einer unschuldigen Truppe von Kinderdarstellern gesungen. Als Rose zur weltberühmten exotischen Tänzerin Gypsy Rose Lee herangewachsen ist, ist Let Me Entertain You zu einer auffälligen Stütze für ihre Unebenheiten geworden.

Ann-Margret hat sich in ihrer fast 40-jährigen Karriere zu einer weltberühmten Entertainerin entwickelt: eine Schauspielerin, die zwei Oscar-Nominierungen erhalten hat, und eine Sängerin und Tänzerin, die die Bühnen von Las Vegas bis zu einer Kommando-Performance für den König und die Königin von Schweden beehrt hat. Und während ihrer gesamten Karriere könnte sie beide Versionen von Let Me Entertain You als ihr Titelsong übernommen haben. Denn es gibt zwei Ann-Margrets: das stille, zurückhaltende Mädchen, das als Jugendlicher aus Schweden ausgewandert ist, und die feurige Performerin, deren jede Note, jede Bewegung einfach nur brutzelt.

Musik spielte von Anfang an eine wichtige Rolle in Ann-Margrets Karriere, und neben der Hauptrolle in mehreren Musikfilmen sang und tanzte sie weiterhin in spektakulären Live-Shows - ihr Auftritt 1992 in der Radio City Music Hall in New York gilt als die größte Produktion, die jemals an diesem renommierten Ort aufgeführt wurde.

Innerhalb relativ kurzer Zeit nach ihrer Ankunft in Hollywood wurde Ann-Margret für Film- und Plattenverträge verpflichtet; zwischen 1961 und 1966 nahm sie mehrere Pop-Alben für das Label RCA auf, sowie Soundtracks für Filme wie "State Fair", "Bye Bye Bye Birdie" und "Viva Las Vegas" (mit Elvis Presley). Sie wurde sogar von den Hanna-Barbera Studios animiert und trat als'Ann-Margrock' in'The Flintstones' auf, wo sie ein Schlaflied sang, The Littlest Lamb. Während dieser Zeit arbeitete Ann-Margret mit vielen der besten Produzenten, Arrangeuren und Musikern in Hollywood und Nashville zusammen und konnte sich mit allen behaupten - bei der Aufnahme von Pop-Standards, Rhythmus und Blues, Dixieland Jazz oder allem anderen, was ihr ihre Produzenten geben würden.

Als ihr RCA-Vertrag auslief, hörte sie fast auf zu zeichnen und konzentrierte ihre Energien auf andere Bereiche. Seitdem darf das umfangreiche Repertoire von Ann-Margret bis auf wenige Ausnahmen vergriffen sein. Und in ihrer anderweitig aufschlussreichen Autobiographie'My Story' (geschrieben mit Todd Gold) ignoriert Ann-Margret ihre Zeit im Tonstudio. "Ich kann nicht glauben, dass ich all diese Songs gemacht habe", rief sie aus, als sie die Liste des Materials für dieses Projekt sah.

Mit diesem Set wollen wir die RCA-Aufnahmen von Ann-Margret und anderen aus der gleichen Epoche wieder in den Vordergrund rücken und diese Lücke in ihrer Biographie schließen. Sie wird Sie unterhalten, um sicher zu sein. Aber, um einen anderen der hier enthaltenen Songs zu zitieren, was Sie hören werden, ist alles andere als garantiert mehr als das, was Sie wissen.

* * *
Gustav Olsson war Elektriker, fast 40 Jahre alt, als er die 21-jährige Anna Aronsson heiratete. Obwohl sie in Stockholm lebten, als ihre Tochter Ann-Margret (benannt nach einem beliebten Eislaufstar) am 28. April 1941 geboren wurde, zogen sie bald nach Valsjobyn, einer Stadt mit 150 Einwohnern 200 Meilen südlich des Polarkreises und angrenzend an Norwegen.

Gustav war als Teenager nach Kanada ausgewandert, danach nach Chicago, Illinois, bevor er nach Schweden zurückkehrte und Anna heiratete. Und während Ann-Margret noch sehr jung war, zog Gustav zurück in die Vereinigten Staaten, in der Hoffnung, Arbeit zu finden, und verließ seine Frau und Tochter, um bei Annas Mutter zu leben. Die beiden Frauen führten ein Restaurant und eine Bäckerei, wo die kleine Ann-Margret sang und tanzte, um die örtlichen Bauern, Holzfäller und Soldaten zu unterhalten.