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Robert Gordon

Robert Gordon

Le chat est de retour. Il ne se qualifie pas encore de chanteur de rockabilly, mais si quelqu'un doit porter le yawp primitif de rockabilly dans le prochain millénaire, ce sera Robert Gordon. Même sans groupe régulier, ses récents concerts ont été comme un Second Coming pour tous ceux qui se soucient de la musique tremblante. Les bookers parlent d'un Robert Gordon plus gentil et plus doux de nos jours. Il ne les rend pas aussi nerveux que l'ancien Robert Gordon.

Incroyablement, cela fait maintenant plus de vingt ans que Robert Gordon s'est annoncé avec une musique rockabilly du milieu des années cinquante, livrée avec une attitude punk de la fin des années soixante-dix. Au cours des prochaines années, il semblait que Robert Gordon pourrait bien être la prochaine grande chose. Ceci, vous devez vous en souvenir, était à l'époque des excès et de la disco du rock progressif. Comme c'est rafraîchissant d'entendre des chansons qui ne prétendaient pas parler de la condition humaine, et qui l'ont dit en moins de trois minutes. Puis, quand la maison de disques de Robert, Private Stock, a fait faillite, il a été signé par RCA, le label qui avait perdu le King of Rock'n' Roll juste un an auparavant.

D'une façon ou d'une autre, cela ne s'est pas tout à fait produit. La radio américaine n'a pas mordu, et si la radio américaine ne mord pas, le jeu est terminé en termes commerciaux. Deux célibataires sont arrivés aux numéros 83 et 76, et c'est tout. En cours de route, Robert Gordon a attiré trois excellents cueilleurs, Link Wray, Danny Gatton et Chris Spedding, que l'on peut tous entendre ici (Wray, soit dit en passant, vieillit honteusement au Danemark, Gatton s'est suicidé, et Spedding est à Los Angeles, des séances de travail, et fait encore des tournées occasionnelles avec Robert).

Les disques originaux sonnent encore fraîchement frappés. Pour preuve, consultez nos deux précédents CD de Robert Gordon (BCD 15446 et 15489). Maintenant, nous avons enfin trouvé dix enregistrements inédits que l'on croyait perdus à jamais dans les entrailles du coffre-fort de RCA. A ceux-là, nous avons ajouté dix enregistrements et mixes qui n'ont pas vu le jour sur nos autres CD de Robert Gordon, dont une version menaçante d'Endless Sleep et plusieurs chansons du clan Wray, dont Woman (You're My Woman), It's In The Bottle, et les magnifiques Blue Eyes (Don't Run Away).

Le meilleur coup de Robert est venu en 1978 lorsqu'il a sorti Fire. Non seulement c'était une grande chanson, mais elle a été écrite par l'artiste du jour, Bruce Springsteen. Dieu sait pourquoi Springsteen ne l'a pas coupé lui-même, mais il ne l'a pas fait. Il l'a donné à Robert, et s'est même présenté pour jouer du piano à la date prévue. Avec ce genre de pedigree et de buzz, on pourrait penser que Fire ne s'arrêterait pas en deçà du Top 10. Il n'a pas déçu ; il est arrivé jusqu'au numéro 2, mais par les Pointer Sisters. Le single original est ici, ainsi que le single précédent, Frankie Ford's Sea Cruise. Dans ce cas,'single mix' signifie l'ajout de cors et de choeurs dans une tentative d'engraisser le son pour ce qui était alors le Dieu puissant de la radio AM. C'était en 1978. À la fin de l'année, Robert a signé avec RCA. "RCA a toujours été comme un fantasme pour moi ", a dit Robert à l'époque. "Ils ont vraiment exposé ce genre de musique aux masses. C'est une sorte de mouvement naturel." Deux albums ont suivi, mais ni l'un ni l'autre n'a réalisé la grande percée. En juin 1980, c'était l'heure du succès ou de l'échec. Robert s'est rendu à Record Plant avec Chris Spedding et Danny Gatton et a posé douze morceaux, dont deux seulement, Something's Gonna Happen de Marshall Crenshaw et Wasting My Time, ont été publiés. Le reste, avec Robert et un petit groupe. Ces dix pistes enfouies refont surface ici. Bien qu'ils soient dépouillés et inachevés au sens technique, ils sont fidèles à l'essence même de la musique de Robert Gordon. Les fans n'auront aucun problème à reconnaître le hit Suspicion d'Elvis/Terry Stafford ou Run For Your Life de Lennon-McCartney, mais les autres étaient pour la plupart des originaux réunis par Robert et son producteur, l'ex-Strangelove Richard Gottehrer. Gatton et Spedding avaient probablement l'intention de refaire leurs parties de guitare à un moment donné, mais cela vaut quand même la peine d'écouter leurs solos sur Girl Like You et So Young, So Bad.

RCA n'a rien entendu qu'ils aimaient dans les pistes, alors Gottehrer a été mis en boîte et Robert a été ramené à la centrale électrique plus tard cette année-là avec de nouveaux producteurs, et la compréhension tacite que c'était le dernier coup de feu. Une autre chanson de Marshall Crenshaw, Someday Some Way, des sessions de Power Plant, s'est glissée dans la partie inférieure des charts. Un album,'Are You Gonna Be The One' a brièvement frappé les racks, puis c'était fini pour Robert Gordon et RCA.

Au dire de tous, Robert a fait une chute libre. Chris Spedding est parti à la fin des années 1980 pour travailler avec un groupe appelé Necessaries. Il y a eu des rumeurs de substances de contrebande et, pendant un certain temps, les apparitions de Robert Gordon ont été rares et espacées. Il y a eu des tournées au Japon et quelques autres sorties, mais elles n'ont pas été bien rapportées. Pendant tout ce temps, cependant, on pouvait compter sur Spedding pour faire une apparition. En 1995, Robert a été mis à l'écart par une agression vicieuse le jour de Thanksgiving, mais un nouvel album est apparu, et Robert Gordon a recommencé à faire les clubs.

Tous ceux qui veulent l'histoire de Robert Gordon sont dirigés vers les deux CD précédents. Comme ça, ce sont de bonnes choses de mur à mur avec ce son à la fois nerveux et snarly qui n'est pas tout à fait rockabilly mais qui n'est certainement rien d'autre. Pour ceux qui sont trop jeunes, ou qui veulent simplement effacer une période particulièrement misérable de l'histoire de la musique, il faut se rappeler que ces enregistrements sont apparus à l'origine à l'époque de la disco. A peu près à la même époque, le prog rock prenait son dernier souffle et le punk allait et venait. Ces enregistrements faisaient partie d'une vaine action d'arrière-garde au nom d'une musique qui avait de la mélodie, des tripes et qui ne semblait pas avoir été pré-assemblée. En fin de compte, la radio américaine lui a donné un double coup de pouce. Trop rétro. Qu'y a-t-il de mal à cela ?

COLIN ESCOTT
Toronto, février 1998

Robert Gordon The Lost Album, Plus.....

Pour en savoir plus : https://www.bear-family.de/gordon-robert-the-lost-album-plus....html
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"Je vis le rock'n'roll, dit Robert Gordon. "Mes vêtements en ont l'air, et mon appartement aussi." Lorsque Gordon a fait son apparition sur la scène musicale en 1977, c'était la deuxième tentative de quelqu'un de l'industrie de fusionner la musique des années 1950 avec le rock contemporain de l'époque. Avec l'avènement des Rock'Nader's Rock'N'Roll Revival Tours du promoteur Richard Nader en 1969 et 1970, respectivement, de nouveaux et jeunes publics ont été initiés de première main à la musique de la génération précédente. Il comprenait le rock'n'roll classique de Little Richard, Jerry Lee et Chuck Berry. Le retour d'Elvis à peu près à la même époque a contribué à lui donner plus d'élan, et l'émergence de Sha Na Na Na l'a poussé encore plus loin, même s'il s'agissait d'une parodie. Robert Gordon est apparu sur la scène plus tard dans la décennie, avec une coiffure de six pouces de haut, de couleur noir de jet pompadour et une voix claire et riche de baryton rock'n'roll qu'il utilisait pour chanter certains des meilleurs rockabilly, rock'n'roll classique et R&B que nous avions entendus depuis des années. Avec lui, il avait l'icône de la guitare Link Wray, un pionnier du rockabilly des années 50, donnant ainsi de la crédibilité à son procédé. (Wray quittera éventuellement le projet de Gordon pour reprendre sa carrière solo et sera remplacé par l'as britannique Chris Spedding, qui apparaît sur ces enregistrements). Gordon et ses débuts en 1977, Robert Gordon avec Link Wray, est sans doute un aussi bon LP que n'importe quelle musique rock'n'roll roots à laquelle il a si soigneusement rendu hommage. Cet enregistrement brut et fascinant de King Biscuit Flower Hour a été réalisé à Philadelphie en 1979, alors que Gordon était en tournée pour promouvoir son premier album de RCA Records, Rock Billy Boogie. Son groupe à cette époque comprenait Chris Spedding (connu pour son travail avec le groupe de riff rock Sharks), le bassiste Tony Gamier (de Asleep At The Wheel) et le batteur Bobby Chouinard, qui devint plus tard un membre de longue date du groupe de Billy Squier. Ce groupe est incroyable ", dit Gordon. "Ce KBFH n'est pas seulement l'un des meilleurs enregistrements live jamais capturés de Gordon, c'est aussi un hommage à Presley, clairement le roi du Rock'N'Roll aux yeux de Gordon et les autres grands actes de l'ère du rockabilly. (Dans ce spectacle, il reprend des standards Presley dont "Blue Moon Of Kentucky", "I Forgot To Remember (To Forget)", et "Mystery Train"). Cette émission de KBFHH était essentiellement une leçon d'histoire du rock 101. Il excelle avec les envois de Gordon de certains des meilleurs morceaux de rock'n'roll des années 50, présentés dans un cadre contemporain. Bien que Gordon soit souvent considéré par beaucoup comme un groupe de rockabilly moderne, il a pris soin de ne jamais s'enfermer dans cette catégorie ou toute autre catégorie spécifique.

Il était à son apogée créative lorsque ce spectacle a été enregistré, rebondissant habilement entre les classiques du rockabilly, les premières pierres précieuses du rock et le R&B sulfureux (comme sa reprise 

de "Fire" de Bruce Springsteen). Avec "Rock Billy Boogie" de Dorsey Burnette, Gordon se lance rapidement dans "Blue Moon Of Kentucky" (à l'origine un vieux succès bluegrass pour Bill Monroe dans les années 1940, qu'Elvis a électrifié lors de ses débuts chez Sun Records en 1955). La majorité de son matériel durant cette période étaient des reprises, bien que Gordon a toujours retiré les chansons de leur contexte historique original et les a présentées sous un jour nouveau. Dans ce spectacle en direct, il cloue également le classique de Conway Twitty. "It's Only Make Believe", avec une version presque aussi puissante que l'original. "Black Slacks ", extrait à l'origine de The Sparkle Tones, est ramené à la vie sur cet enregistrement par une combinaison du puissant baryton de Gordon et de la guitare aiguisée de Spedding. Gordon était au sommet de sa performance créative, jusqu'à présent, lorsque ces enregistrements ont été réalisés. Il s'agit d'un mélange de classiques des années 50, de chansons d'Elvis et de pop plus contemporaine, comme sa version de "Fire", écrite spécialement pour lui par Bruce Springsteen (Gordon a fait la version originale de son deuxième album studio Private Stock en 1978, plusieurs années avant que The Pointer Sisters n'obtienne un succès dans le Top 10). Le spectacle se termine avec deux des plus grands succès de Gordon, "Flying Saucers Rock'N'Roll" et "Red Hot". Sur cette version de "Red Hot", avec le hurlement de Gordon, "...Ma copine est rouge,....votre copine n'est pas un squat de doodiley, ouais !....", il prouve qu'il pouvait rocker avec les meilleurs d'entre eux et livrer un rock'n'roll féroce. Gordon revient avec un rappel de "20 Flight Rock" d'Eddie Cochran, et le remake de "Undecided Blues.-" de Gordon.

Sur ces morceaux, Gordon a non seulement ravivé l'héritage de la scène rockabilly des années 1950, mais, en même temps, l'a rendu pertinent pour les jeunes publics qui découvraient le punk et les publics plus âgés qui écoutaient des groupes comme Springsteen et Tom Petty. Dire que Gordon essayait d'imiter Presley ne serait pas juste. Mais d'un autre côté, Gordon n'a jamais cessé de lui rendre hommage à la fois sur disque et en concert. A Robert Gordon. Presley était le seul vrai roi du rock. "(Les comparaisons avec) Elvis Presley sont flatteuses jusqu'à un certain point ", a dit Gordon à un journaliste en 1979, " J'ai le plus grand respect pour lui ; et il est le roi, mais je n'imite pas Presley. J'ai eu beaucoup d'influences : Gene Vincent. Jack Scott, Hank Hamilton,. C'est juste le style dans lequel je chante. Je n'essaie pas de commencer un mouvement ; je veux juste un disque à succès, mec." "Gene Vincent était tout simplement incroyable", dit-il ces jours-ci. "Lui et Elvis sont mes principales influences. Les gens doivent se rappeler que je chantais ces chansons de cette façon avant que les gens commencent à faire des imitations d'Elvis. Je me souviens d'avoir entendu'Heartbreak Hotel' quand j'étais enfant et que j'étais en train de péter les plombs. Après ça, j'ai juste cherché ce matériel." Rocka

billy est une musique rock rebelle, également issue du country et du R&B, et a existé principalement entre 1954 (lorsque Presley a enregistré "That's Alright Mama" pour Sun Records) et 1960 environ. Né et élevé dans la région de Bethesda/DC en 1947, Gordon a formé son premier groupe, The Confidentials, à l'âge de 14 ans. Ce groupe est finalement devenu The Newports, et à l'âge de 17 ans, Gordon était un habitué du circuit des clubs de DC. En 1970, Gordon s'installe à New York, où il se sent le mieux à même de réaliser sa vision d'être un artiste rock établi. Jusqu'à ce que son premier groupe de rock à succès. Tuff Darts a fait connaître sa présence sur la scène des clubs new wave de 1976, Gordon est resté en vie en travaillant dans un magasin de maroquinerie. Tuff Darts n'a connu qu'un succès limité (la grande rupture du groupe s'est produite lorsqu'il est apparu sur une compilation Atlantic Records de groupes CBGB non signés). Bien que Gordon n'ait jamais été à l'aise en chantant la new wave, The Darts a donné une grande visibilité sur la scène musicale new-yorkaise. "Tuff Darts était pour moi comme une introduction à la scène new-yorkaise et c'est tout ce que c'était. Je n'aimais pas ce genre de musique, mais je passais par des choses personnelles qui me permettaient de chanter des paroles sadiques". En 1977, un label indépendant en plein essor distribué à l'échelle nationale, Private Stock, a offert à Gordon un contrat solo. Son premier LP, Robert Gordon With Link Wray, était un succès critique et un vendeur respectable. Il a connu encore plus de succès avec le Fresh Fish Special de 1978 (et sa version originale du "Fire" de Springsteen) avant que RCA n'emménage et rachète son contrat.

Pour Gordon, l'affiliation avec RCA a apporté avec elle un signe d'accomplissement personnel. Après tout, ce n'était pas seulement un label majeur, c'était la maison d'Elvis. Et tout comme RCA avait racheté les droits de Presley's eal:y Sun masters, RCA a fait la même chose avec les LP de Gordon sur Private Stock. "Je ne veux pas m'attarder sur cette histoire d'Elvis et la fascination d'être sur RCA à l'époque ", dit Gordon, aujourd'hui. "parce que j'ai fait tant d'autres choses. Nous essayions de recréer un son rockabilly, mais j'avais un son contemporain parce que j'avais Chris Spedding. Beaucoup de gens o

nt sauté sur le truc du rockabilly. Mais je l'ai fait en premier." En 1981, MTV a été lancé, mais malheureusement, le nouveau média puissant n'a jamais embrassé Gordon. Au lieu de cela, il prendrait les chats errants plus jeunes et plus conscients de la mode au statut de platine. C'était une période difficile. Nous avons eu des tonnes d'airplay et nous avons travaillé avec constance. Malheureusement, c'était juste avant MTV, parce que cela nous aurait permis de prendre le dessus. C'était le cas de The Stray Cats. Ils ont certainement encaissé la totalité de l'affaire. "Je me souviens qu'ils venaient nous

voir avant qu'on les appelle les chats errants." A peu près à la même époque, Gordon est entré en studio avec le producteur Scott Litt (de REM fame) pour faire, Are You Gonna Be The One ? un album de chansons plus contemporaines (trois d'entre elles écrites par Marshall Crenshaw, alors inconnu). Il a été considéré par beaucoup comme son meilleur album studio, mais malheureusement, RCA n'a pas réussi à le soutenir et le disque est mort au détail et à la radio.

Il a passé les douze années suivantes à enregistrer quelques disques supplémentaires pour RCA et à faire des tournées aux États-Unis et en Europe. Gordon a rassemblé une mish mosh de prises, de nouvelles chansons et de reprises de Tuff Darts sur un album intitulé All For The Love Of Rock'N'Roll sur Viceroy Records en 1994. "C'était un peu confus", admet-il, aujourd'hui. "Les réenregistrements des chansons des Tuff Darts étaient un peu hors contexte par rapport au reste de l'album." "Je suis en train d'écrire, et je n'écrivais pas à l'époque, dit Gordon. "C'est la différence. Je fais toujours tous les vieux trucs dans mon show live, mais j'ai beaucoup de nouveaux morceaux. J'écris beaucoup maintenant, et je veux essentiellement me concentrer sur de grandes chansons qui pourraient être des succès. "Je me fiche du genre." "Nous n'avons jamais été un groupe des années 50 ", dit Gordon à propos de cette période de sa carrière lorsque ce King Biscuit show a été enregistré. "Nous avons toujours été un groupe contemporain. Il n'a jamais été conçu pour être un acte rétroactif. Nous venons de jouer ce son rockabilly. C'était considéré comme une innovation à l'époque, et c'est ainsi que j'ai abordé la question."
Robert Gordon en concert (mars 1979 Philadelphie,PA)

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