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Clive Zanda
Sur le plan professionnel, je suis architecte-conseil en planification, mais essentiellement, compositeur/improvisateur. S'il y a une vérité dans l'affirmation selon laquelle " l'architecture est de la musique figée, alors ces disciplines se complètent naturellement les unes les autres ".
Les premières années
Je suis né à Siparia, comté de St. Patrick, Trinidad Sud, le 15 juin 1939, dans un environnement musical. Mon père Richard Alexander, cordonnier de métier, guitariste et chef de chœur par vocation ; ma mère Louisa, chanteuse de gospel. Nous avons tous chanté dans la chorale de l'église, où je jouais de la guitare. Plus tard, j'ai été exposé au piano.
Expériences calypsoniennes
La phase suivante de mon développement musical a commencé lorsque j'ai commencé à " chauler " avec le Bill Ken Thomas Orchestra. Peu de temps après, j'ai eu l'occasion de jouer du bongos dans le Choy Aming Orchestra où j'ai rencontré le trompettiste Erroll Ince et nous avions tous les deux l'intention de migrer vers le Royaume-Uni dans le but de faire avancer notre carrière musicale. Durant cette période (1955-1960), il existait un environnement musical dans lequel les jeunes musiciens étaient encouragés à se mêler aux anciens combattants. En conséquence, je me suis impliqué musicalement et socialement avec des musiciens de premier plan comme Fitz-Vaughn Bryan, Sel Duncan, Bert Inniss, Ruper Clemendore, John "Buddy" Williams et les Dutchy Brothers. Tout jeune musicien devrait connaître ces "géants" car ils ont jeté les bases du développement conscient de l'improvisation de la musique Calypso.
La migration
En 1960, j'ai émigré en Angleterre où j'ai poursuivi mes études en harmonie piano/clavier avec des professeurs particuliers tout en poursuivant des études pour obtenir un diplôme professionnel en architecture. Plus tard, j'ai formé un groupe (principalement de musiciens de W.I.) appelé'Tropical Strings' jouant principalement de la Calypso, du Blue Beat et de la musique pop. Nous avons joué dans des collèges et des institutions des Caraïbes, des pubs et des clubs anglais.
Calypso Jazz improvisations
Plus tard, j'ai abandonné le groupe pour me concentrer sur la composition. J'ai formé mon premier quatuor Calypso/Jazz où nous nous sommes régulièrement produits au Pigalle, le plus grand club de souper de Londres. En 1965, j'ai présenté mes œuvres originales lors d'une série de concerts au Royal Festival Hall. La même année, mon trio s'est produit au Jamboree de jazz, où j'ai partagé la scène avec l'une de mes idoles musicales - le pianiste Ahmed Jamal.
L'Angleterre, Trinidad et les États-Unis.
De 1966 à 1967, je suis retourné à Trinidad pour une période de six mois afin d'effectuer des recherches pour ma thèse en architecture. J'ai profité de l'occasion pour faire des recherches sur les expressions multiculturelles de notre musique. Pendant cette période, j'ai rencontré Scofield Pilgrim, directeur musical du Queen's Royal College Calypso Jazz Workshop, qui s'intéressait également à l'improvisation de la musique Calypso.
Augustine de l'U.W.W.W.W. Nous nous sommes également produits en direct à la radio, à la télévision et au service œcuménique des jeunes à l'église méthodiste Tranquility à Port of Spain, Trinidad. De retour à Londres, j'ai obtenu mon diplôme professionnel en architecture.
Je suis revenu à la maison en 1970 et j'ai établi mon cabinet en tant qu'architecte/conseil en planification. Musicalement, j'ai rétabli mon contact avec Q.R.C. Workshop, j'ai formé le Gayap Music Workshop et j'ai dirigé des ateliers aux Gayap Music Studios. En 1974, j'ai visité les États-Unis en vacances et j'ai assisté à des conférences d'improvisation jazz à l'Université Rutgers sous la direction de Chris White (bassiste de Trinidad).
Jazz moderne et Calypso-Folk
J'ai ensuite formé un groupe qui comprenait les musiciens de jazz moderne Louis Hayes - batteur (connu pour son excellent travail avec le trio Oscar Peterson et le regretté Cannonball Adderley Quiintet) ; Charles Davies - saxophoniste ; Tex Allen - trompettiste ; David "Happy" Williams - bassiste (fils de John Buddy Williams de Trinidad). Nous avons joué au centre culturel "The East" Harlem Cultural Center, New York, et nous avons partagé la facture avec une autre de mes idoles, Archie Shepp. Quant à ma musique, c'est une abstraction de l'essence des modes de vie improvisés de notre tradition folklorique caribéenne, reflétant les textures sonores percussives qui sous-tendent toute musique noire.
Dans mon approche compositinale, j'explore la base harmonique de la musique Calypso-folk, tout en conservant son essence rythmique et en gardant un équilibre délicat entre l'improvisation structurée et l'improvisation libre. La musique improvisée n'est pas écrite avant d'être jouée. Cela exige un haut niveau de discipline métaphysique et d'écoute en groupe, laissant ainsi de la place à la créativité spontanée, qui est l'essence même des formes d'art noir.
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