Various - History Odd Couples - What Were They Thinking?

Couples impairs
Qu'est-ce qu'ils pensaient ?

Artist & Repertoire est un travail difficile, surtout quand on travaille pour un grand label. Il y a une pression constante pour de nouveaux " produits ", de nouvelles idées, de nouvelles chansons pour les nombreux artistes et de nouvelles façons de susciter l'intérêt du public pour ces artistes et d'élargir leur public.

A ces défis s'ajoute la nécessité de caresser l'ego délicat des différents interprètes, chacun d'entre eux estimant qu'il doit recevoir les meilleures chansons et la plus grande attention de la compagnie.

Le début des années 50 de la musique populaire a été une époque de gadgets, une époque de disques inédits. Mitch Miller a fait fortune pour Columbia Records en convainquant les chanteurs du label d'enregistrer des chansons qui attirent l'attention du public, malgré le fait que, le plus souvent, les artistes eux-mêmes trouvent ces chansons accrocheuses déplorables (vous remarquerez, cependant, qu'aucun d'eux ne refuse les redevances lorsque ces nouveautés sont vendues par millions).

Cette période est aussi une période où les masses s'ouvrent à différents types de musique. La musique country, le Rhythm & Blues et la musique latine devenaient tous populaires, surtout lorsque ces chansons étaient enregistrées par des artistes pop dans un style pop. Les hommes d'A&R ont commencé à expérimenter avec des duos, certains utilisant des vedettes du même genre, et d'autres des paires plus étranges d'artistes de genres différents, dans l'espoir d'attirer les fans des deux groupes, espérant ce qu'on appelle aujourd'hui le succès "cross-over". Ce n'était pas exactement un nouveau développement, le patron de Decca Jack Kapp avait jumelé des artistes de genres différents depuis des années, par exemple : Bing Crosby avec Louis Armstrong et Louis Jordan, par exemple.

Les accouplements sur ce CD sont pour la plupart des accouplements bizarres. Certains, comme Perry Como avec les Fils des Pionniers, fonctionnent bien, tandis que d'autres sont tout simplement bizarres. Qui diable pourrait s'adapter à Esquivel, par exemple ? Tu dois te demander ce qu'ils pensaient.

Nous commençons par l'une des grandes vedettes de tous les temps, Red Foley. Red a eu une grande influence sur Elvis Presley, qui a enregistré Peace In The Valley et Old Shep, mais Red est bien plus qu'une simple influence.

Foley a commencé à la radio, la WLS National Barn Dance de Chicago en 1930, et est devenu plus tard l'animateur de la première émission de musique country de la chaîne,'Ozark Jubilee'. Il fait ses premiers enregistrements pour Melotone en 1933, avant de signer un contrat à vie avec Decca en 1941. Ses succès Decca incluent Smoke On The Water (#1 pendant 13 semaines en 1944), Chattanooga Shoeshine Boy et sa reprise de Hardrock Gunter's Birmingham Bounce, qui fut #1 pendant 14 semaines. En passant, la fille de Red, Shirley, est mariée à Pat Boone depuis plus de 50 ans.

La partenaire de Foley dans le train de nuit pour Memphis est la peu connue Roberta Lee. Le disque est un numéro à succès qui met en vedette les léchages de guitare de Grady Martin. Roberta était une chanteuse flexible qui était aussi douée en country qu'en pop, reprenant même quelques titres R&B, comme Please Have Mercy de Johnny Otis sur le label "X" de RCA.

En 1951, elle rejoint Decca, d'abord jumelée à Hardrock Gunter. Leur version rock de Sixty Minute Man est une vraie bombe. Ensuite, après ses deux sessions avec Foley, elle a été envoyée à New York, où elle a fait trois dates avec les meilleurs musiciens de studio de la ville. Après un court passage à RCA en 1954-55, on ne sait rien de plus sur elle.

Le prochain compagnon de Red est un peu plus connu. Cecil Gant a fait irruption sur la scène pendant la Seconde Guerre mondiale avec ce que l'auteur Arnold Shaw considère comme le premier succès R&B, I Wonder, l'histoire d'un soldat solitaire qui a perdu sa fille chez lui. Cecil n'a pas été en mesure de suivre son grand succès, mais a fait quelques boogies rocking et des ballades blues funèbres pour King, Bullet, Downbeat, Imperial et Decca. La'G.I. Singsation' a quitté cette terre en 1951 à seulement 37 ans.

Foley et la styliste pop Evelyn Knight a eu un succès pop crossover en 1951 avec My Heart Cries For You. Ici, ils chantent Idle Rumors. Knight's Bailiwick était une boîte de nuit exclusive, comme Blue Angel et Persian Room de Manhattan, ainsi que Ciro's et Coconut Grove de l'hôtel Ambassador à Los Angeles. Ses succès en solo Decca comprennent sa reprise de A Little Bird Told Me de Paula Watson et Powder Your Face With Sunshine, qui ont tous deux atteint le premier rang.

La quatrième partenaire de Red est la grande sœur Rosetta Tharpe, la première interprète de gospel à connaître un succès séculaire, une entreprise controversée en 1938, lorsqu'elle a rejoint le leader du groupe de Harlem Lucky Millinder, avec des airs comme Shout, Sister, Shout et I Want A Tall Skinny Papa. Rosetta est sortie seule, se produisant au célèbre concert de John Hammond'From Spirituals To Swing', le Cotton Club and Café Society. Son jeu de guitare ainsi que son chant ont influencé les musiciens de rock'n' roll pendant des décennies. Ses Strange Things Happening Every Day a été souvent entendue à l'émission radiophonique de Dewey Phillips à Memphis, disc-jockey. Plus tard, elle a fait équipe avec Marie Knight, vendant beaucoup de disques avec des chansons comme Up Above My Head. Le mariage de Rosetta en 1954 a attiré une foule de 25.000 fans.

Ernie Ford du Tennessee a étudié la musique classique et le chant au Conservatoire de Cincinnati, avant de devenir bombardier B-24 pendant la Seconde Guerre mondiale. Après la guerre, il s'est rendu à San Bernardino, en Californie, où il a travaillé comme annonceur radio. Il a été découvert par le chef d'orchestre Cliffie Stone et engagé pour travailler au KXLA de Pasadena, où il a fait une émission matinale avant de rejoindre Cliffie sur'Hometown Jamboree'. Le premier grand succès d'Ernie fut Mule Train. Le Shotgun Boogie a été suivi par un certain nombre de disques dans la même veine boogie. En 1955, il enregistre la chanson dont on se souviendra de lui, Sixteen Tons de Merle Travis. Ernie a fait la transition à la télévision, animant ses propres émissions, insistant toujours pour chanter un hymne à la fin de chacune.

Mollie Gene Beachboard alias Molly Bee avait dix ans lorsqu'elle a été découverte par la star country Rex Allen en 1948. Trois ans plus tard, elle signe chez Capitol Records et fait un tube avec I Saw Mommy Kissing Santa Claus. Elle a travaillé sur'The Pinky Lee Show' à la télévision nationale, après quoi elle a rejoint le casting du'Hometown Jamboree' de Cliffie Stone, où Ernie l'a encouragé à jodler. Son jodel est devenu un élément populaire dans l'émission. Elle a joué dans plusieurs films, y compris'Going Steady' et'The Young Swingers'. Plus tard, des problèmes de drogue et d'alcool ont détruit ses cinq mariages.

Quand Ernie a enregistré I'm Hog Tied Over You avec Ella Mae Morse en 1952, elle chevauchait son come-back, The Blacksmith Blues. Ella Mae chantait le premier gros succès de Capitol, Cow Cow Cow Boogie dix ans plus tôt avec le chef d'orchestre Freddie Slack. Elle n'avait que dix-sept ans à l'époque, et beaucoup pensaient qu'elle était noire parce que le public qui n'avait pas vu ses photos ne pouvait pas dire à quelle race elle appartenait. Ses autres premiers succès sont Mister Five-By-Five, Shoo Shoo Shoo Baby et The House Of Blue Lights. On peut la voir dans les films'Reveille With Beverly','South Of Dixie' et'The Ghost Catcher' avec l'équipe comique d'Olsen & Johnson.

Kay Starr est née Katherine Lavern Starks en Oklahoma d'origine amérindienne et irlandaise. Elle a commencé à chanter très jeune et, à l'âge de 15 ans, elle était sur la route avec le groupe du violoniste de jazz Joe Venuti. Elle a également travaillé avec les groupes de Glenn Miller, Charlie Barnett et Wingy Manone. Elle enregistre pour Crystalette et Modern, avant de rejoindre Capitol en 1947. Le Capitole avait déjà quelques unes des plus grandes pop stars féminines, donc Kay avait toujours du mal à trouver du matériel décent à enregistrer.

Elle a entendu Pee Wee King's Bonaparte's Retreat et s'est emparée de la chanson pour elle-même, convaincant Dave Cavanaugh, son responsable des relations publiques, de la laisser l'enregistrer. La chanson est devenue un succès pour elle en 1950, suivie de ses classiques, Wheel Of Fortune et If You Love Me (Really Love Me) d'Edith Piaf.  Avec Ernie, elle a marqué avec une reprise de Paul Gayten/Annie Laurie R&B smash, I'll Never Be Free. Ici, ils nous donnent Oceans Of Tears.

Les Dinning Sisters, Jean, Ginger et Lou, étaient aussi de l'Oklahoma, une famille de neuf enfants. À Chicago, ils ont travaillé pendant cinq ans à l'émission de radio NBC National Barn Dance, où ils ont joué dans le film du même nom avant de partir pour Hollywood. Les filles étaient une version plus country des Andrews Sisters, bien qu'elles chantaient aussi des airs pop. Leur plus grand succès a été Buttons And Bows, du film de Bob Hope/Jane Russell,'Paleface'. En 1960, Jean a écrit Teen Angel, un tube #1 pour son plus jeune frère, Mark. Elle a également enregistré un certain nombre de reprises pour Essex, avec ou sans ses soeurs. Leur Rock City Boogie avec Ernie continue sa série de boogies.