James Talley Blackjack Choir - Ain't It Somethin'

James Talley

MOMENTS IN TIME, MUSICIANS, BRICK MASONS, FRIENDS AND TRUE BELIEVERS
THE WINTER OF '79 ...

J'ai toujours aimé jouer mon travail en concert avec un bon groupe, et je ne crois pas connaître un seul auteur-compositeur qui ne veut pas partager ses chansons avec un public. Certainement, nous ne les écrivons pas pour nous chanter. La musique est créée pour être jouée, qu'il s'agisse d'un delta blues ou d'une symphonie. Le test ultime pour un écrivain-interprète est donc : pouvez-vous livrer " la marchandise " devant un public.... en direct ? En février et mars 1979, j'ai fait deux dates chacune, au Lone Star Cafe à New York et au Great Southeast Music Hall à Atlanta. J'avais réuni un groupe de cinq jeunes musiciens brillants.

Trois d'entre eux, Larry Chaney (guitare électrique), John Salem (piano) et Bill Hawks (basse) avaient été recrutés l'automne précédent pour le concert que j'avais fait pour Marlboro lors des courses du Grand Prix américain à Watkins Glen, New York. (Le cinéaste Julius Potocsny a fait un merveilleux film de la performance de Watkins Glen pour Philip Morris. J'ai été incapable de garder l'ensemble du groupe Watkins Glen, cependant, pour ces concerts d'hiver à New York et Atlanta. J'ai donc engagé deux nouveaux joueurs, Chip Hager (harmonica) et Peter Keeble (batterie), pour ces spectacles. Lors du premier voyage du groupe à New York, la première semaine de février, nous avons aussi fait un concert radiophonique en direct sur WHN à New York. Cette émission a été diffusée en direct du Lone Star.

Larry Chaney, John Salem et Bill Hawks venaient tous de Wichita, au Kansas. et avait grandi et joué de la musique ensemble pendant un certain nombre d'années. Ils étaient venus à Nashville pour jouer de la musique et courtiser leurs rêves, comme tant d'autres jeunes musiciens l'ont fait, avant et depuis. Chip Hager était originaire de Conway, Arkansas, un vétéran de la marine vietnamienne, un bijoutier expert, un consommateur sérieux de Budweiser, et un aficionado de blues sans pareil. Il avait joué avec Larry Raspberry et les Highsteppers de Memphis, et m'a été recommandé par notre ami commun, Greg'Fingers' Taylor. Peter Keeble était un natif de Nashville, diplômé en histoire de l'art, et exploitait un centre d'artistes.
petit studio d'enregistrement à Nashville à l'époque. La chance de jouer de la musique en direct avec des musiciens très talentueux a suffi pour le sortir du studio et le ramener sur la route.

DES AMIS ET DE VRAIS CROYANTS....
La créativité, je l'ai toujours sentie, est une chose très solitaire ; mais personne ne peut vraiment accomplir beaucoup, ou partager cette créativité, sans la compréhension et l'aide des autres. Il en est de même pour la musique, les affaires et la vie. Il n'y avait probablement pas de plus grands partisans, fans ou vrais croyants en moi et la musique que je créais entre le milieu et la fin des années 1970 que Jack Tarver, le propriétaire du Great Southeast Music Hall, et Mort Cooperman au Lone Star Cafe. J'ai joué au Music Hall lors de ma toute première tournée en tant que nouvel artiste sur Capitol Records en 1976, et quand le Lone Star a ouvert en 1977, Mort Cooperman m'a demandé de jouer à l'ouverture, ce que je n'ai pas été en mesure de faire, car je n'avais pas mon groupe assemblé à l'époque.

The Lone Star a toujours été un plaisir à jouer, et New York a toujours été un endroit excitant pour les jeunes musiciens d'endroits comme Wichita, Kansas et Conway, Arkansas. John Salem m'a dit récemment qu'il se souviendra toujours des " trois alarmes chili " et de l'échange de plaisanteries avec Mort à 3h du matin... Il y avait aussi, lors de ces voyages à New York, le renforcement spirituel d'amis de la presse comme John Walsh, qui était alors à Newsweek, Nat Hentoff au Village Voice, et bien d'autres. Atlanta a toujours eu un public extraordinaire, et Jack Tarver était lui-même un spectacle à l'époque. Jack et moi avons passé beaucoup de nos après-midi à flotter le long de la rivière Chattahoochie dans un radeau de caoutchouc, buvant Miller Lite à la glacière. Je ne savais jamais avec qui je serais appelé à jouer au Music Hall - Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, les Nighthawks, John Prine ou B.B. King.

The Lone Star et le Music Hall ont tous les deux réservé un éventail de talents stellaires. Les souvenirs sont profonds, et je n'ai jamais oublié le soutien et l'amitié que ces deux propriétaires de club m'ont apportés. Il semble donc tout à fait approprié que ces cassettes, enregistrées dans ces deux clubs, soient ressuscitées et publiées sous forme d'album live, même aujourd'hui, quinze ans après que les enregistrements originaux ont été faits.

UN MOMENT DANS LE TEMPS....
Richard Weize, mon infatigable supporter chez Bear Family Records en Allemagne, qui a sorti sept autres albums de James Talley en Europe, depuis que j'ai ressuscité ma musique en 1985, m'a demandé il y a quelques mois si j'avais des cassettes que nous n'avions pas encore sorties. J'ai fouillé dans une boîte de vieilles cassettes, enregistrées sur les tables d'harmonie, provenant de divers spectacles en direct au fil des ans, et j'ai croisé les bandes de l'étoile solitaire et des spectacles du Music Hall. Heureusement, ces cassettes ont été enregistrées sur ce qui était à l'époque, de très nouvelles cassettes de haute qualité par la Maxell Corporation,'Ultra Dynamic XL II'. Bien qu'il soit d'usage courant à l'époque, il s'agissait d'un son chaud, et les mixeurs des deux clubs - Darin, au Lone Star, et Alan Vontillius au Music Hall - l'utilisaient tous les deux. Si nous n'avions pas utilisé cette bande à très haute polarisation, il y aurait eu beaucoup de m

James Talley Live
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