Roy Orbison The Fastest Guitar Alive - Your Cheatin' Heart - Soundtrack (LP)

(MGM/EMI) 10 titres de Roy Orbison 13 titres de Hank Williams JR. tirés des bandes sonores originales de 1966 de MGM Motion Picture. Appuyez sur la touche UK.

Presque depuis sa création, le cinéma s'est efforcé de refléter les tendances musicales contemporaines et de toucher un public plus large, même à l'époque du cinéma muet.
bourré de légions de charlatans frénétiques ! A peine le film sonore était-il arrivé en 1927 - avec une comédie musicale " The Jazz Singer " - que le cinéma plongea dans une pléthore d'extravagances musicales mettant en vedette les idoles du moment - " Show Of Show ", " King Of Show ", " King Of Jazz " et " Hollywood Review " faisaient la queue pour faire leur marque, avant la fin des années 1930. Les " promos " de courts métrages, qui consacrent de nombreux talents notables - en particulier dans l'arène du jazz - ont été tournés dès 1925 - ce qui prouve que les vidéos pop ne sont pas exclusivement un phénomène moderne. Chaque ère subséquente de musique populaire a été accueillie avec enthousiasme - si ce n'est de manière sélective - par le cinéma. Mais les goûts musicaux changent - et une grande partie de l'héritage des trésors musicaux du cinéma est maintenant " confortablement passée " dans le royaume chargé de nostalgie. Beaucoup de grands artistes vocaux d'antan sont presque oubliés - et même pour ceux qui ont atteint le statut de légende - il est encore difficile pour les jeunes d'aujourd'hui de les considérer comme quelque chose de vieux style et de vieux chapeau. Presque impossible, pour la génération actuelle de jeunes, d'imaginer Bing Crosby comme étant " le meilleur des pops " - mais en fait, il l'était.

En suivant la piste des tendances musicales, les tournants stylistiques sont faciles à repérer - aucun n'étant plus perceptible ou significatif que l'émergence soudaine du Rock and Roll au début des années 50 - la véritable naissance de la musique populaire moderne. Depuis lors, les films ont fidèlement tracé la progression de la pop - jusqu'à promouvoir le chanteur occasionnellement excessivement aseptisé au statut de star - parfois avec des séries entières de films consacrés à leurs talents - Elvis Presley, Frankie Avalon et Cliff Richard ont été parmi les rares chanceux et acceptables. Mais les tout débuts du Rock and Roll - les premiers jours dynamiques - n'auraient peut-être jamais été capturés par une industrie cinématographique notoirement conservatrice sans l'intervention tranchante d'un homme - Sam Katzman, producteur du rang de pauvreté.

Sans Katzman a appris son métier et a raffiné sa capacité à pincer un sou dans le monde à petit budget des séries d'action et des séries d'action du début des années 50, y compris l'original'Superman' et l'opus télévisé'Jungle Jim' avec Johnny Weismüller. Katzman a prudemment gardé le doigt sur le pouls de l'époque et s'est rapidement rendu compte des possibilités commerciales en exploitant le dernier engouement des jeunes - l'émergence soudaine de la musique Rock and Roll de Bill Haley et des Comets. Le film de Katzman, Rock Around The Clock, sorti en 1956, a fait sensation : des émeutes chaque fois et partout où il a été projeté et des danses de masse dans les allées des cinémas. Sam Katzman avait habilement capturé la naissance du Rock and Roll, et l'avait emballé avec succès. Katzman devait garder un œil attentif sur l'évolution des tendances de la culture populaire, mais au fil des ans, ses films pour la jeunesse sont devenus de plus en plus peu fréquents et à la mode, bien que deux autres films intéressants - dignes d'intérêt pour des raisons différentes - ont émergé de l'écurie de Katzman - " Your Cheatin' Heart " en 1964 et " The Fastest Guitar Alive " en 1968.

The Fastest Guitar Alive' n'a conservé qu'une certaine importance en raison de la popularité continue de sa vedette - le désormais légendaire Roy Orbison. L'intrigue de ce joyeux western de la guerre de Sécession, monté à bas prix et méandreux, a Orbison et Sammy Jackson comme deux espions confédérés ineptes qui réussissent à voler une fortune à la Monnaie du gouvernement pour découvrir qu'ils doivent subrepticement remplacer l'argent lorsque la guerre se termine brusquement. Ce film au traitement décevant est composé d'une sympathique partition écrite par Roy Orbison et Bill Dees, ce qui aide l'intrigue à boiter en servant de dispositif narratif. Ces chansons restent le seul actif récupérable de'The Fastest Guitar Alive' - dix'nmbers qui constituent vraiment un album rip non officiel car ils ne représentent rien de moins qu'un Roy Orbison vintage. Sa prestation vocale unique porte le jour - les orchestrations et l'accompagnement choral sont rares - Orbison n'a pas besoin de plus de soutien que sa propre guitare. Du'Whirlwind' à la rythmique de'Medicine Man' - du simple phrasé,'River' à la saveur mexicaine de'Pistolero' et Good Time Party - la magie d'Orbison brille à travers.

Les films de Sam Katzman, bien qu'ils aient été réalisés avec enthousiasme, n'en étaient pas moins souvent des histoires de bas de gamme, mais une véritable reconnaissance critique a été obtenue avec " Your Cheatin' Heart " qui, avec une licence artistique, a raconté la brève vie mouvementée de la légende de la musique country Hank Williams. La solide sincérité terre-à-terre de la musique country a un attrait bien au-delà de sa vaste patrie du Midwest et Hollywood a réuni avec succès la vie des idoles country Patsy Cline et Loretta Lynn - en plus de nombreux films de fiction avec la musique country en leur centre ont été produits - y compris'Tender Mercies','Nashville' et'Payday'. Hank Williams a écrit quelques cinq cents chansons tout en succombant lentement à l'alcoolisme et est mort tragiquement avant l'âge de trente ans. C'est là qu'il y a certainement eu un grand drame - une base solide pour'Your Cheatin' Heart'. L'acteur George Hamilton s'est effectivement débarrassé de son image de playboy bronzé pour s'attaquer au rôle exigeant de Hankl Williams et a par la suite obtenu les plus grands honneurs de sa carrière. Susan Oliver a également rendu une
une performance mémorable en tant qu'épouse de William qui souffre depuis longtemps - et un soutien compétent pour le vol de scène a été fourni par les vieux pro de Red Buttons, Rex Ingram et Arthur O'Connell. En fait, la qualité du jeu dans'Your Cheatin' Heart' semble en décalage avec le niveau habituel des performances attendues dans une production de Sam Katzman - sans doute contribuable aux efforts du réalisateurGene Nelson - lui-même un acteur d'une expérience considérable - et'un vétéran handler de films Country tels que'Hootenanny Hoot' et'Kissin' Cousins'. La bande sonore de'Your Cheatin' Heart' comprend pas moins de treize chansons de Hank Williams - fidèlement recréées par son fils. La vie de HankWilliams a peut-être été orageuse et tragique, mais il a laissé un héritage considérable - une partie seulement qu'il peut apprécier sur cet album.
Notes de David Wishart

Roy Orbison

Né le 23 avril 1936 à Vernon, Texas.
Décédé le 6.12.1988 dans le Tennesse..

 

L'homme à la voix incomparable a commencé comme chanteur de rockabilly, puis est parti comme compositeur (chez Acuff - Rose) à Nashville. De son contrat avec Sun Records, il s'est acheté gratuitement, signé avec Monument, où il a commencé la chaîne de production de la chaîne de production de ballades de douleur enceinte. Parmi ses classiques et conifères, on peut citer'Crying','Only The Lonely','Dream Baby','In Dreams','It's Over' et bien sûr'Pretty Woman' (un total de 29 US-Hits 1956-1967).

1966 accident sa femme Claudette mortelle sur une moto, seulement deux ans plus tard, les deux fils d'Orbison sont morts dans un incendie de maison. Le 25 3 1969 Roy se marie à Nashville, la jeune Barbara Anne Wellhonen, 19 ans, de Bielefeld (deux fils communs : Roy Kelton Jr. né en 1970 et Alexander, né en 1974). Pendant les 70 ans il a été calme autour de la superstar, qui a dû subir une chirurgie cardiaque dangereuse.

À la fin des années 80, il a reçu un nouveau contrat avec Virgin, a de nouveau bouillonné les hits, et Orbison était à côté de George Harrison, Bob Dylan, Jeff Lynne et Tom Petty solide Roy ORBISON Mm membre du Traveling Wilburys. A 6h12. En 1988, il est décédé à Nashville d'une crise cardiaque, son successeur désigné chez les Wilburys, Del Shannon, s'est suicidé.

Le seul single de langue allemande d'Orbison est le méga-Rarität- les deux titres originaux étaient übersungen de la ligne de production de Wolf Kabitzky le 06.09.1963 dans le studio de Hambourg Teldec dans la route de Pâques avec des paroles en allemand. 1987 a été enregistré'The Big O' dans le Rock and Roll Hall Of Fame.

Du livre de famille de l'ours - 1000 piqûres d'épingles de Bernd Matheja - BFB10025 - BFB10025 -

 

Roy Orbison

Les historiens adorent écrire sur la façon dont Roy Orbison s'est lancé dans l'industrie de la musique du mauvais pied, étant forcé de couper le rock'n' roll jusqu'à ce qu'il trouve sa niche avec le genre de ballades orchestrées qui cimente sa place dans le Hall of Fame.

S'il est vrai que Roy lui-même préférait les chansons plus douces et les ballades pop, et c'est certainement là qu'il a trouvé son plus grand succès, une chose est indéniable : les veines de Roy Orbison pulsaient du sang d'un rocker. Bien qu'il l'ait toujours nié, il était très doué pour le rock, et a laissé derrière lui certains des morceaux rockabilly les plus aimés de tous les temps.

Cette collection est peut-être la première du genre, la première à rassembler tout le meilleur matériel rock de Roy dans les différentes périodes de sa carrière - des premiers jours chez Sun Records et aux studios Norman Petty, aux jours éphémères en tant qu'artiste de RCA Victor à la fin des années 50, et les rares mais fertiles rockers que Roy a coupés dans ses jours dorés pour Monument Records au début des années 60.

Quand un artiste trouve un tel succès massif avec un style radicalement différent comme Roy Orbison l'a fait avec ses succès pop des années 60, il est facile d'amortir les premiers efforts avec une vague méprisante de la main. En fait, en faisant la recherche pour ces notes, j'ai été choqué de voir comment presque chaque livre ou article sur Roy Orbison régurgitait les mêmes détails sur la période de rock de Roy, habituellement en quelques paragraphes courts. L'idée m'est venue que si Roy n'avait pas enregistré ces succès pop massifs, il aurait eu l'attention portée à ses côtés rockabilly comme les autres grands de Sun Records-Carl Perkins, Billy Lee Riley, Sonny Burgess, Warren Smith, et d'autres qui ont eu chaque détail de leurs activités des années 1950 recherchées et obsédées à maintes reprises.

Le fait est que Roy était un autre adolescent au milieu des années 1950 qui a voyagé pour voir Elvis Presley jouer et s'est laissé emporter par la furie des femmes, la gloire, l'attention et l'aveu même de Roy que son seul but était "une Cadillac et une bague de diamant à l'âge de 21 ans"."Qu'il soit ou non une idole de l'adolescence n'avait pas d'importance - au fond de son âme, Roy ressentait l'appel de la musique bop sauvage connue sous le nom de rock'n' roll.

On a aussi beaucoup écrit sur l'improbabilité d'une étoile, Roy Orbison. Il est vrai que dans les années 1950, comme c'est le cas aujourd'hui, l'apparence importait plus que le talent dans le domaine de la pop, et Roy Orbison n'était pas exactement un homme attirant. Né albinos, il a souffert des problèmes de vue de l'albinisme, et en fait dans les premiers jours (avant qu'il ne porte des lunettes sur scène) beaucoup pensaient que Roy était aveugle parce qu'il devait être conduit jusqu'au microphone. Mais il a teint ses cheveux d'un noir de jais profond, s'est acheté les plus beaux vêtements hepcat que l'argent pouvait acheter, s'est équipé d'un équipement haut de gamme (l'adolescent Roy avait une guitare Les Paul'black beauty' - la guitare à corps plein la plus chère de Gibson - et un ampli Ray Butts Echosonic comme Scotty Moore - et aussi l'amplificateur sur mesure le plus cher que l'on puisse posséder à l'époque), et a décidé qu'il allait devenir une star du rock'n' roll, il a l'air damné...