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Bobby Lord

Everybody's Rockin' But Me

Bobby Lord

Tout le monde est Rockin' But Me

La carrière de Bobby Lord a suivi des chemins non conventionnels avec seulement de modestes réalisations graphiques, un seul single atteignant le Top Ten du pays. Sa voix a évolué au fil des ans, passant d'un ténor si ardent et débridé qu'il menaçait à l'occasion de perdre le contrôle à une livraison plus douce et mieux contrôlée. C'est la télévision qui a fait de lui l'un des chanteurs country les plus visibles du début des années 50 jusqu'aux années 60. Il a parfois suivi des chemins musicaux qui l'ont mis à la pointe du rockabilly avant d'embrasser un son country plus conventionnel.

Sanford, en Floride, non loin d'Orlando, est le lieu de naissance de Robert Lee Lord. Né là-bas le 6 janvier 1934 et élevé à Tampa, ses talents musicaux se développent à l'adolescence. Alors qu'il fréquentait l'école secondaire H. B. Plant High School, il chantait de la pop et de la country localement. Gagnant un prix pour sa voix à la Florida State Fair en 1951, il s'est rendu à Philadelphie pour participer à l'émission pour jeunes talents de Paul Whiteman'Teen Club' (Dick Clark était l'annonceur de l'émission), diffusée sur la toute jeune chaîne de télévision ABC.

Sa notoriété régionale s'est accrue depuis l'ouverture en mai 1953 de WSUN TV, Channel 38, à Saint-Pétersbourg, et les débuts de " Home Folks ", une émission de WSUN du vendredi soir. Ses hôtes étaient les artistes de Tampa country Charlie Arnett et son épouse. Comme'Old Brother Charlie' et'Daisy Mae,' le couple était autrefois associé à Renfro Valley Barn Dance du Kentucky et avait enregistré pour Mercury. La préférence d'Arnett pour les talents locaux l'a attiré vers Lord, alors étudiant de 19 ans à l'Université de Tampa et animateur d'une émission de radio locale. Un article paru en 1953 dans le St. Petersburg Times sur'Home Folks' dépeint Lord comme un'bobbysoxer's delight'. Comme la santé d'Arnett s'est détériorée, Lord est devenu la vedette de l'émission, tant en studio que sur scène. Lui et les acteurs, surnommés " Bobby Lord and the Home Folks ", se sont produits devant le public dans des salles comme le Palmetto Trailer Park Auditorium près de Sarasota. Pour les spectacles pop, il a fait la couverture de'Bobby Lord et son Orchestre','.

L'auteur-compositeur de Nashville, Boudleaux Bryant, a donné une cassette de Lord's singing au producteur country Don Law de Columbia, qui l'a signé en octobre 1954. Deux numéros enregistrés lors de la première session de Lord qui, en octobre, reflétait différents aspects de son talent, un pays, l'autre révélant une conscience claire des grondements rockabilly autour du Sud. Soutenu par un groupe de studio construit autour de Chet Atkins, le pianiste Papa John Gordy et les ex-Drifting Cowboys Don Helms et Jerry Rivers, Lord a débouché des voix d'enfer pour le cuir. De temps en temps, il a repoussé les limites de la hauteur vocale, comme il l'a fait sur le numéro de Boudleaux-Felice Bryant Ain't Cha Ever Gonna ? Arrangé à la Hank Williams-style, il comprenait des filigranes savoureux d'Atkins. Entre son rythme agressif, son rythme entraînant et ses apartés falsetto fous, No More, No More, No More, No More, No More, un titre crédité à Lord et vétéran du bluegrasser de Floride Andy Boyett, a révélé Lord dans un lien entre le country boogie et le rockabilly, anticipant même le concept de psychobilly. L'histoire derrière No More, No More, No More, No More est presque biblique complexe, et une profonde gratitude est due au regretté Bob Pinson pour l'avoir reconstitué. Andy Boyett a travaillé sur les stations de Floride dans les années 1930 et 1940, et a chanté une chanson intitulée Colored Boy Blues (Pinson en a trouvé un acétate en Floride en août 1940). Lorsque Boyett, qui a travaillé plus tard avec Bill Monroe et d'autres, l'a enregistré pour Mercury en 1947, le titre était devenu Go Way From My Door et il était devenu Monroe'Moe' Jackson. Bobby Lord connaissait la chanson sous le nom de Colored Boy Blues, et lorsqu'il l'a enregistrée, il a co-crédité Boyett et l'a appelée No More, No More, No More, No More, No More. Une critique de No More, dans le " Billboard " du 1er janvier 1955, caractérisait la voix de Lord comme étant " assez souple pour chanter de la basse ou du ténor avec un rythme solide également ".

La deuxième session, le 22 janvier 1955, avait le même objectif que la précédente. Encore une fois, le groupe de studio avait Helms, Atkins et Rivers au centre. Le batteur de Carl Smith, Buddy Harman, qui vient de se lancer dans sa brillante carrière de musicien de studio, était là pour booster le rythme. Bryant country tunes dominé, y compris la nouveauté trite Pie Peachie Pie Pie Pie Pie Pie Pie Pie et le plus fort, plus acerbe Sittin' Home Prayin' Home Prayin'. Pour Rain. Home Folks' a cessé d'être diffusé cette année-là. Lord avait déjà été invité à Springfield, Missouri'Ozark Jubilee', une émission de radio et une émission hebdomadaire de télévision ABC animée par l'ancienne star d'Opry Red Foley, et avait reçu une invitation à se joindre à la distribution'Jubilee'. Foley avait été impressionné par le premier coup de feu de Lord. Lors du " Jubilé ", Lord y a noué des amitiés durables avec d'autres artistes comme Porter Wagoner, tout en jouant un rôle dans l'émission semblable à celui de Brenda Lee, âgée de 11 ans : attirer des téléspectateurs plus jeunes vers une émission lourde sur le pays traditionnel.

La troisième session de Lord était sa première au nouveau studio d'Owen Bradley à Nashville, et l'accent était mis sur les tons honky tonk non vernis. Atkins et le chanteur Eddie Hill ont manipulé des guitares, Shot Jackson jouant de l'acier amplifié, Tommy Vaden jouant du violon et Marvin Hughes au piano. Lord a pris sur I Can't Do Without Your Love Anymore, écrit par Douglas Glenn Tubb, neveu d'Ernest Tubb (qui a enregistré sous ce nom et plus tard sous le nom de Glenn Douglas). Mais Columbia avait de grands espoirs pour Hawk-Eye, une nouveauté country Boudleaux Bryant agressive que le label a donné à la fois à Lord, qui a livré une performance country luxuriante et roulante, et à Frankie Laine, un pop belter, soutenu par un orchestre sur sa prise de vue énergique. En 1955, Columbia et plusieurs autres labels, dont Mercury, Coral, Decca, Decca et King, ont fait des tentatives calculées pour que leurs groupes pop obtiennent des succès avec du country. Paul Ackerman, reporter au Billboard, a expliqué le concept en détail, citant Hawk-Eye comme exemple.

Certain que la chanson aurait du succès dans les marchés country et pop, une publicité Columbia pleine page dans le numéro du 27 août 1955 de'Billboard's' hyped les deux singles, appelant Lord's'the original' et avec l'hyperbole caractéristique, notant que c'était'soaring on the country best-seller charts' (ce n'était pas le cas). Les deux performances étaient excellentes, mais le résultat final n'aurait pas pu satisfaire Columbia. Le single de Laine n'a pas culminé plus haut que les années 70 des charts pop ; Lord n'a jamais été cartographié du tout. Néanmoins, en 1955, il a placé le numéro 5 de la liste'Billboard's' de'Most Promising Country and Western Artists'.

Rockabilly était sur le point d'exploser quand Lord est retourné à Nashville pour une session du 12 janvier 1956. Deux jours plus tôt, Elvis, en ville pour sa première session de RCA, s'est lâché sur Heartbreak Hotel et quatre autres morceaux. Le frère d'Owen Bradley, Harold à la guitare rythmique, Grady Martin à la guitare solo et la section rythmique d'Elvis : le bassiste Bill Black et le batteur D.J. Fontana. La veille, Black et Martin ont accompagné Johnny Horton sur Honky Tonk Man et I'm A One-Woman Man. La sensation instrumentale de la session de Horton a été reprise par Lord's. Son traitement acéré et explosif de So Doggone Lonesome, le Johnny Cash/Tennessee Two du moment, contraste avec la voix plus sombre et retenue de Cash. Martin a ajouté un spin plus poli sur la guitare primitive boom-chicka du guitariste Luther Perkins de Tennessee Two. Les claquements de basse distinctifs de Black étaient proéminents sur le rocker Boudleaux-Felice Bryant Beautiful Baby, avec les mines aiguës et piquantes de Martin servant de feuille d'aluminium. La ballade de Dick Goodman The Fire Of Love a pris les choses dans une direction plus bluesier, plus intense. Le single n'a reçu aucun avis, mais Lord revisiterait ce numéro en particulier.

Lord a tourné cet été-là avec les membres de la distribution'Jubilee' (Foley à certaines dates, mais pas toutes), mais en juin, il est venu à Nashville pour quatre autres numéros, dont son seul Top Ten country, Without Your Love de Wanda Jackson (pas sur cette collection) et le côté B, Everybody's Rockin' But Me, une reprise du single de Jack Turner's Hickory, enregistré quelques semaines plus tôt le 12 avril. En novembre de la même année, Law (et Grady Martin, qui a réalisé la plus grande partie du travail de production de Law à Columbia) a produit quatre autres morceaux de Lord, dont le rocker You Robber You. Les ballades d'ados ont dominé une session d'avril 1957, avec Martin et Hank Garland jouant des guitares, complétées par un groupe vocal. Une ballade, Am I A Fool, a été co-écrite par Lord et sa femme Mozelle, qu'il avait épousé en 1954. I Knew It Was You de Wayne Walker et Just Wonderful de Boudleaux étaient dans la même veine. High Voltage, un rocker générique de Dave Burgess, guitariste pour les Champs of Tequila, était plus dompté que l'ancien tarif rock de Lord. Columbia en a fait la promotion sur le marché de la pop sans succès.

Bobby Lord Everybody's Rockin'But Me - Gonna Shake This Shake This
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