Lightnin' Hopkins Walkin' This Road By Myself (LP)

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(ACE Records) 10 titres - Réédition de l'album original'Bluesville' LP 1962....plus

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Lightnin' Hopkins: Walkin' This Road By Myself (LP)

(ACE Records) 10 titres - Réédition de l'album original'Bluesville' LP 1962.

Lightnin' Hopkins est arrivé au studio d'enregistrement le 20 février 1962 directement du poste de télévision de sa logeuse où, au même rythme que la plupart des Américains, il avait passé la matinée envoûté par le vol orbital de John Glenn dans l'Amitié 7.

Moins de trois heures après que le lieutenant-colonel Glenn eut touché l'eau, Lightnin avait chanté et enregistré son joyeux hommage à l'astronaute.

Parce que l'industrie du disque est connue pour ses modes et ses schémas, à première vue, cette chanson peut sembler être le résultat de l'idée brillante d'un homme d'affaires. Ce n'est pas le cas. L'impulsion qui l'a mis en mouvement, qui est proche du cœur de la tradition du blues, est quelque chose de distinct et d'individuel.

Ce n'est pas pour suggérer que Lightnin n'est pas du tout disposé à encaisser dans les circonstances, car en effet, il est toujours prêt à le faire, mais c'est l'enthousiasme et non l'artifice qui l'émeut. Il lui manque, par exemple, la ruse des autorités postales qui ont secrètement préparé le timbre U.S. Man In Space 4c et l'ont préparé pour la vente immédiate afin d'extraire la valeur maximale de propagande du vol de Glenn. Ou, encore une fois, Lightnin n'a pas la préméditation trop évidente qui est entrée dans la phrase à la une de Glenn : "All systems go".

Lightnin' est simplement une autre race d'homme. Il se déplace par caprice et fantaisie. Il était fasciné par le vol de Glenn dans l'espace. Cela a captivé son imagination, cela l'a impressionné, et parce qu'il est un bluesman impulsif, il a produit en lui une chanson.

Au cours de l'année, Lightnin produira plusieurs dizaines de chansons d'actualité. Quand la royauté a visité Chicago, il a inventé un Blues pour la reine Elizabeth et une nuit d'automne dernier en jouant une danse de rue alors que les rafales de vent menaçaient de le pousser hors de la plate-forme extérieure où il était assis, il a refaçonné une vieille chanson pour commencer. . .

Seigneur, tourne ton ouragan dans l'autre sens.

Mais la plupart d'entre eux, comme cette chanson sur l'ouragan Carla, sont perdus comme l'impulsion et les circonstances qui l'ont provoqué s'estompent. Que Happy Blues pour John Glenn ait été pris dans une séance d'enregistrement est un accident résultant entièrement du fait que le vol est tombé à la date à laquelle le temps de studio avait été réservé. Normalement, il n'aurait jamais été entendu à l'extérieur de quelques salles de danse comme le Sputnik Bar, Irene's et le Silver Dollar #2. Normalement, il l'aurait oublié en une nuit ou deux, et en fait, Lightnin dit qu'il ne se souvient pas de la chanson, bien que l'enregistrement lui donnera la chance de la recapturer.

Mais ce mardi après-midi, c'était le plus important dans ses pensées. Il est arrivé au studio une heure plus tôt, ce qui est en soi un événement rare qui présage des choses à venir. Comme les membres de son entourage déchargent les instruments et font ses courses, il s'assoit dans sa voiture. À un moment donné, il a demandé un morceau de papier et, avec un signe de tête à la légende du discours de Gettysburg, une enveloppe déchirée a été fournie. Sa prise de notes pour la chanson était essentiellement un acte symbolique pour une demi-heure plus tard, l'enveloppe ne contenait que trois marques ressemblant à des signes hexagonaux. Néanmoins, il a insisté pour le soutenir devant lui alors qu'il prenait place sous le micro. D'une certaine façon, les marques cryptiques identifiaient pour lui les incidents qu'il souhaitait aborder, et avec cela en place, il était prêt à improviser. Il a convoqué une conférence de dernière minute pour confirmer le prénom de Glenn et a chuchoté sa question parce que, enfantin, il avait l'intention de surprendre les personnes présentes (y compris les musiciens qui l'accompagnent) avec le sujet de sa chanson.

La surprise et la première prise ont été gâchées par un court-circuit soudain dans l'amplificateur de guitare. Il s'agissait d'un blues lunatique sur le même air que l'amère protestation de Tom Moore's Farm. Pendant que les réparations étaient en cours, Lightnin a lu un article de journal sur le vol de Glenn et quelques* détails semblent avoir modifié son concept car lorsqu'il s'est lancé à nouveau dans la chanson, c'était définitivement un blues heureux.

En tant qu'historien du reportage, le parti pris de Lightnin est profondément personnel. Il raconte le vol spatial de la même façon sans art qu'il raconte une dispute entre ses parents (Coffee Blues) ou parle d'une nuit où un cœur battant l'a fait "s'asseoir tout droit dans mon lit". En racontant le vol spatial, il se révèle très impressionné par l'interview télévisée de la mère de John Glenn qui parlait de son petit garçon qui voulait toujours aller à l'aéroport et regarder les avions. Si Lightning a une philosophie cohérente, c'est que les enfants sont les gens heureux dans ce monde.

Dans beaucoup de chansons, comme par exemple Good Morning Little School Girl*, son point de vue est celui d'un enfant et puis c'est un enfant brillant, un "garçon né pour la joie". Mais quand il parle en tant qu'adulte, ses pensées sont blasées, inquiètes, maltraitées, cyniques. Et le mot noir réapparaît comme il le fait dans trois des titres présentés ici.

Lightning est déphasé par rapport aux changements qui ont eu lieu au cours de son demi-siècle (il a eu 50 ans quelques semaines après le dernier de ces enregistrements). Il a entendu le blues évoluer du récit de mules têtues et de chariots en coton jusqu'au train qui traverse la Black Gal de Joe Pullum à l'époque de la dépression :

She caught the Katy . . and I swing on behind . . .

Son blues va de la paillardise de Black Cadillac à la description effrayante d'un DC-7 (inclus dans son album "Blues In the'e Bottle"). Mais même s'il chante sur un vol dans l'espace, Lightnin est un homme en transition et sa robe est typique : des cheveux gras et des lunettes de soleil dorées, une chemise à col blanc, une cravate texane et un chamarra d'un métier à tisser mexicain. En tant qu'homme, il se moque et caresse le diable, réprimande les femmes qui le harcèlent et gémit sur sa vie inquiète, mais c'est avec une joie sincère qu'il pense à la triple orbite de la terre de John Glenn, non pas pour ses valeurs scientifiques ou politiques, mais parce qu'elle a réalisé les rêves d'un petit garçon.

C'est la première fois que Lightnin est accompagné sur disque par un groupe de musiciens qui jouent régulièrement avec lui à Houston. Dans leur compagnie, Lightnin utilise une guitare amplifiée et le son ici suggère ce que l'on peut entendre le soir dans les salles de danse de la ville, sans le tumulte et la frénésie du public. Spider Kilpatrick, un batteur de 62 ans et de 132 livres, est le compagnon le plus régulier de Lightnin lors de tels événements. L'harmoniciste Billy Bizor, le pianiste Buster Pickens et le bassiste Don Cook travaillent avec lui de manière spasmodique comme ils le font depuis plus d'une décennie. Comme Lightnin est un instrumentiste autodéterminé, ne reconnaissant aucune orthodoxie autre que la sienne, il est difficile pour la plupart des musiciens de l'accompagner. Dans sa ville natale, il a constitué un groupe choisi d'hommes, leur a enseigné, les a déformés ou leur a inculqué la capacité d'anticiper son prochain mouvement. Mélangé avec ces sélections sont quatre chansons dans lesquelles Lightnin utilise la guitare acoustique, et un style plus proche de ce cf son époque comme un ménestrel de trottoir.

Propriétés de l'article: Lightnin' Hopkins: Walkin' This Road By Myself (LP)

Interpret: Lightnin' Hopkins
Titre de l'album: Walkin' This Road By Myself (LP)
Genre Blues
Label Ace Records
Geschwindigkeit 33 U/min
Vinyl record size LP (12 Inch)
Record Grading Mint (M)
Sleeve Grading Mint (M)
Artikelart LP
EAN: 0029667125611
Poids en kg: 0.21

Hopkins, Lightnin' - Walkin' This Road By Myself (LP) LP 1
01	Walkin' This Road By Myself	Lightnin' Hopkins
02	Black Gal	Lightnin' Hopkins
03	How Many More Years I Got To Let You Dog...	Lightnin' Hopkins
04	Baby Don't You Tear My Clothes	Lightnin' Hopkins
05	Worried Life Blues	Lightnin' Hopkins
06	Happy Blues For John Glenn	Lightnin' Hopkins
07	Good Morning Little School Girl	Lightnin' Hopkins
08	The Devil Jumped The Black Man	Lightnin' Hopkins
09	Coffee Blues	Lightnin' Hopkins
10	Black Cadillac	Lightnin' Hopkins

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"Lightnin' Hopkins"

Lightnin' Hopkins

Nobody could fool Lightnin' Hopkins when it came to rocking off gigantically. Not even Little Richard. Anyway, there is no evidence that Richard ever counted a faster tempo than Lightnin' on Hopkins' Sky Hop.

The instrumental piece was recorded in his hometown Houston in April 1954 during extremely productive sessions, during which a lot of master recordings were made. Herald Records in New York could live on it for several years. Hopkins played the incredibly fast number with two local musicians, who could follow his unpredictable timing and chord changes in a dreamlike manner: Bassist Donald Cooks and drummer Ben Turner. Lightnin' got along well with his electric guitar; it was obviously a lot of fun for him to fire some of the toughest guitar licks in the history of Texas blues.

But time overtook the veteran Texas bluesman. Sessions for TNT and Chart in the mid-50s obviously remained his last chance on the R&B market. Then musicologist Sam Charters came by in early 1959 and recorded Lightnin' with a microphone in his room for a Folkways LP that opened up a whole new audience for the blues veteran. Many more recordings followed for a large number of companies, and Hopkins was soon stuck in the folkblues boom, through which long-forgotten bluesmen from the south were rediscovered in part after decades. Lightnin' had a cooler stage presence than most others with sunglasses and styled hair. His 1960s session for Bobby Robinson in Harlem even brought him one last jukebox hit with Mojo Hand on the Fire label.

Lightnin' recorded a large number of records over the entire duration of his further career. As long as a producer had a bundle of banknotes for him, he made recordings for him, whereby there was only one attempt per title. He was more loyal to Stan Lewis' Jewel Records than most others and traveled to Muscle Shoals Studios for a jewel session in 1969. Hopkins died in Houston on January 30, 1982. He was the ultimate Texas bluestroubadour, whether he played his boogies and soulful slower blues tracks on an electric or acoustic guitar.

Bill Dahl
Chicago, Illinois

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