Dan Fogelberg The Defintive Anthology (2-CD)

(2016/Real Gone Music) 28 tracks 1979-1983.
He’s commonly thought of as the quintessential West Coast singer songwriter, but, as his celebrated collaborations with jazz flautist Tim Weisberg and soundtrack composer Domenic Frontiere demonstrate, the Peoria-born Dan Fogelberg had a restless artistic spirit that took him beyond the typical country-influenced, folk-rock sound of his contemporaries. And it is that constant thirst for experimentation and change that make this new 2-CD career-spanning retrospective such a great listen. From rockers like “Phoenix,” “As the Raven Flies,” and “The Power of Gold,” to chart-topping, radio-friendly fare like “Longer,” “Same Old Lang Syne,” “Hard to Say,” and “Leader of the Band,” to more idiosyncratic offerings like “Tucson, Arizona (Gazette)” and “Heart Hotels,” The Definitive Anthology cherry picks 28 tracks from ten of Fogelberg’s studio releases plus two tracks (“Missing You” and “Make Love Stay”) that first were released on his Greatest Hits album to form a full portrait of a multi-faceted, complex songwriter and musician. Bill Kopp’s liner notes guide the listener through each album and track. Remastered by Vic Anesini at Battery Studios in New York.

Dan Fogelberg

L'ambition de High Country Snows est devenue réalité après avoir rencontré Chris Hillman qui, en l'absence de son associé Herb Pedersen, a rapidement acquis Dan Fogelberg pour participer aux fiançailles du trio un soir. "Hillman m'a vu et m'a dit : "Tu es dans le groupe." Allons-y ! Il m'a mis une acoustique dans la main, on a répété pendant une demi-heure et on a continué." De là, Fogelberg s'est retrouvé dans une hiérarchie virtuelle de rockers country emblématiques comme il s'en souviendra plus tard : " Ensuite, je me suis retrouvé dans les coulisses avec Vassar Clement, Tony Rice, David Grisma:n, Chris Hillman et tous ces autres gens et je me suis dit, Wow, j'aime vraiment cette musique, et j'ai en quelque sorte oublié combien je fais ". J'ai aussi réalisé que ces gens pensaient que j'étais l'un d'entre eux. Alors je suis rentré à la maison."


Originaire de Peoria, le père virtuose de Fogelberg avait joué des speakeasies de Chicago à l'époque d'Al Capone et s'est finalement installé à Peoria pour élever une famille et enseigner la musique à l'Université Bradley. L'amour de Fogelberg pour la musique l'emportait de loin sur sa propre dévotion à l'université et, heureusement, il a choisi de suivre ses rêves à la place. Les premières trappings de " garage " venaient et allaient par le biais de sorts dans The Clan et The Coachmen, mais ses héros (Red Shea, Gordon Lightfoot) restaient toujours près de lui.

Une affinité étroite avec des groupes tels que The Dillards, The Byrds et Buffalo Springfield reflétait la fusion électrique/acoustique qui sous-tendrait sa propre carrière. La virtuosité irrésistible de Fogelberg, conjuguée à son écriture perceptive, le rend intéressant et attirant pour un large éventail de fans qui transcendent les clivages musicaux. Dès que la presse a estampillé son style à l'aide de deux tubes rock FM (Power Of Gold et Language Of Love), Fogelberg change de piste et opte pour former un super groupe acoustique ! "J'ai toujours aimé prendre des risques. En tant qu'artiste, la clé de la longévité est que vous devez continuer à faire des choses différentes. Vous devez continuer à donner aux gens des facettes différentes de vous-même ou vous le ferez couler dans le sol pour le bien du mercantilisme. Avec Twin Sons, par exemple, je m'étais fait connaître en tant qu'auteur-compositeur-interprète ; mais j'étais vraiment venu à Nashville en tant que cueilleur. J'étais un peu frustré d'être étiqueté comme un balladeur sensible, alors que j'étais instrumentiste.

Je voulais montrer mes affaires et faire savoir aux gens que je fais d'autres choses." Comme le révèle une interview de 1985 : "Vous savez, je n'ai jamais été dans la musique pour être la dernière, la plus grande chose. Je suis musicien parce que c'est ce que je suis. Je vais créer de la musique comme je le souhaite, que des millions de personnes écoutent ou que personne n'écoute. Ce n'est pas le but de créer de la musique. Le but est de suivre vos propres instincts créatifs."
L'instinct de Fogelberg avait porté ses fruits et sa participation à l'Universal Amphitheater LA en 1985 combinait son affection pour le bluegrass avec des succès FM antérieurs. Le prototype de Chris Hillman's Desert Rose Band (connu ici sous le nom de High Country Band) a soutenu l'auteur-compositeur-interprète pour sa tournée de 1985 en soutien à son célèbre album High Country Snows que Hillman et Pedersen avaient aidé Fogelberg à réaliser. La setlist révèle la longueur de l'œuvre de Fogelberg qui s'est concrétisée depuis ses débuts en 1972, Home Free, bien que rien ne ressortira ce soir de cet effort particulier.

Au lieu de cela, Fogelberg sort son single à succès Part Of The Plan et Morning Sky de son album Souvenirs de 1974, avant d'engager son public avec deux grands succès de son album The Innocent Age de 1981 dans Hard To Say et Run For The Roses. Son single de 1983, Make Love Stay and the potent live favorite Nature of The Game interrompt les offres d'Innocent Age comme Leader Of The Band le ramène et sonne à la mémoire de son père bien-aimé. Une autre pièce réfléchissante de Innocent Age est le récit autobiographique de Fogelberg dans Same Old Lang Syne, un succès #9 Billboard, accompagné par le High Country Band (Chris Hillman, Herb Pedersen, John Jorgensen).
À ce stade, Fogelberg sort son nouveau matériel de High Country Snows avec Earl Scruggs et Down The Road Mountain Pass de Lester Flatt et The Outlaw de Jay Bolotin, qui correspondent parfaitement aux textures provocatrices de Fogelberg dans Shallow Rivers et The Higher You Climb. Le spectacle se termine sur une bonne note avec sa belle et fidèle interprétation de la tradition gospel Will The Circle Be Unbreken et, en termes de l'attrait continu de Fogelberg et de sa capacité à créer des chansons d'une valeur authentique, il est et sera toujours, incassable.